Chaque blogueur vidéo ou personne qui crée des photos est confronté au fait qu'il doit parfois changer l'arrière-plan de la prise de vue. Je veux vraiment jouer non pas dans le contexte d'une pièce ordinaire, mais dans le contexte d'une belle prairie, près de la Statue de la Liberté, et même dans le froid de l'Antarctique. Et chromakey peut vous aider !
Qu’est-ce que la clé Chrome ?
Quand ils disent « écran vert » ou « écran bleu », ils veulent dire chromakey. En termes simples, chromakey consiste à filmer sur un arrière-plan et à le remplacer ensuite par un autre. Cela fonctionne comme ceci : un processus de prise de vue est effectué dans lequel le sujet est placé sur un fond de couleur unie (bleu ou vert), et lors du montage, une autre image est placée à la place de ce fond. La couleur d’un tel écran dépend des objectifs et des tâches créatives de l’opérateur, ainsi que des caractéristiques de l’équipement. Par exemple, dans les scènes très sombres, l’orange vif est utilisé, mais la couleur la plus populaire pour le tournage et la photographie combinés est le vert. Il est utilisé principalement parce que les capteurs des caméras vidéo numériques sont les plus sensibles aux tons verts.
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Quels sont les avantages du chromakey ?
Pourquoi le chromakey est-il meilleur que le paysage ? Ne vaut-il pas mieux décorer la pièce avec les supports nécessaires et placer une photo de la même Statue de la Liberté sur toute la taille du mur ? Bien sûr, la décoration semble plus réelle et plus claire que le chromakey. Vous pouvez vous appuyer sur la décoration, par exemple, mettre une table, ou prendre un verre. Et d'ailleurs, lorsque vous photographiez avec des paysages, vous pouvez utiliser des vêtements de n'importe quelle teinte, mais lorsque vous utilisez l'incrustation chroma, vous ne pouvez pas porter certaines couleurs, et pourtant pourquoi l'incrustation chroma est-elle meilleure ? Chromakey permet d'économiser du temps et de l'argent, est facile à stocker et vous permet d'utiliser votre imagination. Avec son aide, vous diffuserez depuis les profondeurs de l'océan, sur fond de maison de village, depuis le désert ou depuis un vaisseau spatial. En général, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais avec les décorations, vous ne pouvez pas vous enfuir. De manière générale, si vous réalisez des vidéos personnalisées ou gérez un blog vidéo, n'hésitez pas à utiliser chromakey pendant le tournage !
Chromakey a été utilisé pour la première fois dans les années 40 du 20e siècle, et les Américains en ont été les pionniers. Au début, le chromakey n'était qu'un moyen de changer l'arrière-plan, mais au fil du temps, ils ont commencé à utiliser des pavillons chromakey spéciaux. De tels pavillons chromakey couvrent la pièce sur trois côtés, créant d’étonnantes photographies texturées, volumineuses et rythmées. Pourtant, comme le chromakey a simplifié et facilité la vie des créateurs de scènes de films spectaculaires, et nous vous souhaitons la même chose !
Aujourd'hui, nous plongeons dans l'histoire de la tromperie visuelle à Hollywood. C'est également l'arrière-plan de la composition moderne de ce qu'on appelle l'écran vert ou chromakey (Chromakey).
Écran magique
Maintenant que les caméras vidéo et les ordinateurs sont omniprésents dans le monde moderne, il est facile d’oublier que les premiers films étaient eux-mêmes des effets spéciaux. C'est ici, aux débuts de l'industrie cinématographique, que nous commencerons notre voyage. Fin du XIXe siècle, l'un des premiers cinéastes mondiaux, créant plusieurs films par an, un homme qui passa toute sa vie à étudier l'art de l'illusion - Georges Méliès.
Georges Méliès
Dans son film Un homme à plusieurs têtes (1898), Méliès utilise une astuce visuelle qui est à l'origine de ce que l'on appelle aujourd'hui la composition sur fond vert. Utiliser "mat" pour différentes expositions.
La composition est une manière de combiner différents cadres et éléments en une seule image. Le plan mat a été la première technique de composition utilisée par les premiers cinéastes, dont Méliès.
Dans son film, Méliès a assombri certaines parties du cadre avec du verre et de la peinture noire. Ce « mat » empêchait la lumière d’atteindre le film, l’empêchant ainsi d’être exposé. Méliès rembobinait alors le film et assombrissait tout le reste, ne révélant que la partie du film qui se trouvait sous la finition mate. La double exposition qui en résulte combinait plusieurs images en une. Et tout cela s’est fait à l’intérieur de la caméra.
Former
Cette technique de mat a également été utilisée dans le film d'Edwin Porter de 1903, The Great Train Robbery, mais pas comme un tour de magie, mais comme un moyen de créer un monde plus grand et plus réaliste.
Notez le train en mouvement devant la fenêtre de la gare, ainsi que la porte ouverte du wagon postal avec le paysage en arrière-plan. Ces deux prises de vue ont été réalisées en utilisant du mat et une double exposition.
Une question naturelle se pose : « Pourquoi n’ont-ils pas simplement filmé dans une vraie gare ou un vrai wagon ? »
Le fait est qu’à cette époque, c’était techniquement impossible. Les premiers films orthochromatiques nécessitaient beaucoup de lumière. Et la technologie de l’éclairage électrique nécessaire au cinéma ne sera inventée que dans quelques décennies. Sans parler des problèmes d’exposition évidents liés à la prise de vue en intérieur et à la présence d’une fenêtre dans le cadre. Même maintenant, la caméra peut avoir des problèmes avec les différences de luminosité entre l'intérieur et l'extérieur. Pour que le film ait l’air naturel, nous avons dû recourir à des astuces visuelles.
Au cours des années 1900 et 1920, l’industrie cinématographique a évolué et de nouvelles façons ont été développées pour agrandir les plateaux de tournage et créer des réalités artificielles.
Le « Glass shot » est une technique consistant à dessiner des éléments sur du verre placé entre le sujet et l’appareil photo. C'est une sorte de composition « naturelle », perfectionnée par le premier directeur de la photographie Norman Down. Il l'a utilisé sur des plateaux de tournage, les agrandissant et les modifiant visuellement sans frais de construction.
L'UN DES PREMIERS CINÉMATOGRAPHES NORMAN DOWN
L'inconvénient de l'utilisation d'un « cadre en verre » était que les images devaient être prêtes à être prises. Norman Down a résolu ce problème en peignant le verre en noir et en utilisant ce cadre comme « mat ». Il a ensuite inséré le film dans la deuxième caméra. Après quoi, les artistes du matte pouvaient peindre les images d’arrière-plan sans hâte. Cette méthode de dessin « mat » était également utilisée à l’âge d’or d’Hollywood. En général, il est encore utilisé aujourd’hui, même dans le monde numérique moderne.
JAMES CAMERON TRAVAILLANT SUR LE CADRE DE VERRE POUR ÉVASION À NEW YORK (1981)
"Écran noir
L'inconvénient du "mat" est que l'appareil photo doit être complètement immobile. Rien ne doit franchir la ligne mate invisible entre l’action réelle et l’image d’arrière-plan. C’est ainsi qu’est apparu le « matte » en mouvement.
En 1918, Frank Williams a breveté et démontré dans le film Sunrise de Friedrich Wilhelm Murnau (1927) le procédé d'utilisation du noir « mat ». Dans celui-ci, des objets étaient filmés sur un fond complètement noir. Le film a ensuite été copié sur des négatifs à très haut contraste jusqu'à ce qu'une silhouette en noir et blanc émerge. Cette silhouette en noir et blanc a été utilisée comme « mate ». On l'appelait un « cache » mobile car il se déplaçait le long du cadre.
Cet effet "noir et blanc mat" s'appelait le processus Williams et a rendu célèbre le film de John Fulton L'Homme invisible (1933). Pour capturer les images de l'Homme invisible se déshabillant, l'acteur Cloud Raines était vêtu d'un costume de velours noir et filmé sur fond noir. .
L’effet produit était si frappant et mémorable que cette méthode a été utilisée dans les suites ultérieures du film, même si des procédés plus efficaces sont devenus disponibles au fil du temps.
Écran bleu
Le processus Williams avait ses inconvénients. Par exemple, sur un arrière-plan changeant, les ombres éventuelles sur l'objet n'étaient pas prises en compte. Une alternative a été inventée par Dodge Dunning vers 1925. Elle sera plus tard appelée le processus de Dunning.
Un éclairage coloré a été utilisé dans ce processus. L'écran en arrière-plan était éclairé en bleu et l'objet au premier plan était éclairé en jaune. À l’aide de colorants et de filtres, le bleu et le jaune pourraient être séparés l’un de l’autre pour créer un « mat » en mouvement. Le processus de relance a été utilisé pour la première fois à King Kong en 1933.
L’inconvénient du processus de relance était qu’il ne fonctionnait que sur les films noir et blanc. Le film couleur nécessitait une technique différente. Il a été créé par l'artiste d'effets spéciaux Larry Butler. Il en fait la démonstration dans le film « Le Voleur de Bagdad » (1940). Butler a photographié le sujet sur un fond bleu avec un appareil photo Technicolor à trois films. Le bleu a été choisi car c’est la couleur la moins représentée sur la peau humaine. Et le film bleu a le plus petit « grain ».
En séparant le film bleu de trois négatifs Technicolor, Butler a créé une silhouette « mate » similaire au Processus de Williams. Ensuite, à l'aide d'une imprimante optique, une invention relativement nouvelle à l'époque qui combinait différentes bandes de film en une seule, Butler a d'abord supprimé le fond bleu de la plaque avant et, à l'aide d'un négatif du cache changeant, a supprimé l'espace du premier plan de la plaque arrière. . La dernière étape consistait à relier les plaques avant et arrière.
Cette technique d'écran bleu a valu à Lawrence Butler un Oscar des meilleurs effets spéciaux en 1940, mais elle avait aussi ses inconvénients.
Premièrement, ce processus prenait du temps, car il impliquait plusieurs étapes avec une imprimante optique. Deuxièmement, un inconvénient important était la présence d'une bordure bleue, presque toujours visible dans le cadre.
De plus, il n’a pas pris en compte les petits détails comme les cheveux, la fumée ou le flou de mouvement.
Malgré cela, le procédé Blue Screen a été activement utilisé dans des films au box-office tels que « Les Dix Commandements » en 1956.
Chromakey "jaune"
Hollywood a continué à expérimenter des variantes du processus d'écran bleu, y compris le mat ultraviolet, comme dans Le vieil homme et la mer.
Mais le véritable challenger de l’écran bleu a été créé à la fin des années 50. Et cela a été fait par l'un des géants du monde de la composition - Petro Vlahos.
PETRO VLACHOS
Au milieu des années 50, Vlachos a développé le « procédé au sodium ». Ce procédé a été largement utilisé par les studios Walt Disney dans les années 60 et 70. Le processus impliquait que les acteurs se tiennent devant un écran blanc et soient éclairés de manière standard. L'écran lui-même était éclairé par de puissantes lampes au sodium, semblables aux lampadaires orange.
La vapeur de sodium produit une lumière d'une longueur d'onde inhabituelle - environ 589,3 nanomètres, et pas plus. À l’aide d’un prisme spécialement revêtu à l’intérieur d’un vieil appareil photo Technicolor à trois films, cette longueur d’onde de lumière sodium a été séparée. Ensuite, il a été enregistré sur un film noir et blanc spécial, créant automatiquement un « mat » noir et blanc en mouvement. Le reste de la lumière a été capturé par un film Technicolor standard, insensible à la lumière jaune-orange du sodium.
Cette technique a créé le meilleur « mat » en mouvement de l’époque. Il a été utilisé pour la première fois par Disney dans The Parent Trap puis dans The Absent-Minded Professor en 1961. En 1964, le procédé au sodium a valu au film Mary Poppins un Oscar pour les meilleurs effets spéciaux.
Cette technique n'avait qu'un seul inconvénient. Il n’existait qu’un seul prisme de sodium, donc une seule chambre au monde pouvait réaliser ce processus. Cet appareil photo appartenait à Disney et ils ne le louaient pas pour de petites sommes.
La revanche de l'écran bleu
À la fin des années 50, la MGM allait tourner Ben Hur au format MGM Camera 65 (film 65 mm). Ils se sont ensuite tournés vers Petro Vlahos pour les aider dans la composition. Vlahos
était l'inventeur du procédé au sodium.
Ils ne voulaient pas des problèmes liés au tournage des Dix Commandements sur un écran bleu. Mais le procédé au sodium n'a pas pu être utilisé puisque son prisme était fait pour 35 mm. film, pas 65 mm.
On a donc demandé à Vlahos de faire quelque chose pour améliorer le processus d'écran bleu. Après 6 mois de travail acharné, Vlahos fait une découverte.
Et c'est là que les choses se compliquent un peu...
La plupart des couleurs qui ne sont pas du vert pur ou du bleu pur contiennent des quantités à peu près égales de bleu et de vert.
Par conséquent, lors de la création du « mat » de l’écran bleu, Vlachos a séparé le vert (ou positif). Il l'a passé sous une lumière bleue avec le négatif couleur original, exposant les deux morceaux de film en même temps pour créer un « cache bleu de différence ». Dans ce « mat », les couleurs bleu et vert s’accordent.
Ensuite, le positif bleu a été combiné avec le négatif original et placé sous une lumière rouge. Cela a permis d'obtenir un « recto » « mat ». Ce "mat" s'est superposé aux couleurs originales séparées. L'exception était que la partie bleue a été remplacée par du vert avec un masque de différence vert. Bien qu’il s’agisse essentiellement d’un département bleu artificiel.
Ce processus difficile a nécessité 12 morceaux de film pour passer du négatif général à l'internégatif général. Mais c’était incroyable car cela résolvait les problèmes de bords et de détails fins causés par l’écran bleu.
Ce procédé a connu un tel succès qu’il a été activement utilisé pendant près de 40 ans. La création d'une imprimante optique basée sur un microprocesseur l'a rendue plus rapide et plus précise. Cette imprimante a été utilisée par Richard Edlund dans le film L'Empire contre-attaque. Le prochain grand changement sera le numérique.
IMPRIMANTE OPTIQUE EN « INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC » POUR « L'EMPIRE CONTRE-ATTAQUE »
Victoire sur écran vert numérique
J'ai délibérément évité le mot " Chromakey" (Plus loin " chromakey") tout ce temps. Le fait est qu’historiquement, ce terme n’était appliqué qu’aux systèmes vidéo. Désormais, il peut être utilisé sans crainte. Dans les premiers mélangeurs vidéo, « keyer » était le nom donné au processus mathématique. Il crée une gamme de couleurs dans le signal vidéo et le rend transparent. Il s’agit d’un effet très courant utilisé pour créer des effets spéciaux. Par exemple, les cartes météo ou presque tous les studios d'information des chaînes de télévision.
La couleur bleue sur écran dominait toujours, mais le vert a commencé à prendre le dessus lorsque le post-traitement des films numériques a commencé à la fin des années 90.
Pourquoi vert ? Principalement parce que l’écran vert est plus facile et moins cher à allumer que l’écran bleu. Le vert apparaît plus brillant sur les écrans électroniques, il était idéal pour récupérer les clés lors des tournages en extérieur (où le bleu pouvait correspondre à la couleur du ciel) et le vert vif était beaucoup moins courant dans les vêtements des acteurs que le bleu.
LE FILTRE BAYER EST UNE MATRICE DE ZONES PHOTO ROUGES, VERTES ET BLEUES SUR DE NOMBREUSES APPAREILS PHOTO NUMÉRIQUES MODERNES.
Bonjour les amis.
Je pense que ce n'est un secret pour vous que de nombreuses vidéos (à la fois télévisées et domestiques) sont initialement filmées sur un fond vert (ou bleu), puis cet arrière-plan est supprimé dans un programme de montage vidéo et tout arrière-plan approprié est remplacé à sa place.
Voici un exemple clair de ce à quoi cela ressemble avant et après l’utilisation de cette technologie.
Pourquoi un fond vert ou bleu ?
Tout est simple ici.
Le fait est que ce sont ces nuances de couleurs qui sont absentes dans la couleur de la peau humaine, ce qui signifie que supprimer un tel arrière-plan sera assez simple. Et après avoir supprimé l'arrière-plan de votre vidéo ou photo, la peau du personnage ne sera pas endommagée.
Cependant, la condition principale ici est : Lors du tournage, le personnage doit être habillé de manière à ce que ses vêtements ne contiennent pas les mêmes couleurs.
Autrement dit, si vous photographiez sur un fond vert, les vêtements du personnage ne doivent pas contenir de vert, sinon ils seront également supprimés.
En général, vous devrez beaucoup bricoler ce matériel...
La même situation s'applique au fond bleu.
Ainsi, un tel arrière-plan, que vous supprimez ensuite complètement, ne laissant que le personnage dans le cadre, est appelé chromakey.
Où acheter du chromakey pour son home studio ?
Commençons par le fait qu'il existe des magasins hors ligne spécialisés et des magasins en ligne proposant du matériel photo et vidéo, où vous pouvez facilement trouver et acheter un tel arrière-plan. Il est généralement de taille assez grande, car il est conçu pour les studios professionnels. Ces arrière-plans ne sont pas non plus bon marché, je dois le dire.
Mais que se passe-t-il si vous avez besoin d’un chromakey relativement petit et que vous souhaitez économiser de l’argent ?
Il existe plusieurs options pour résoudre ce problème :
1.
Vous pouvez sélectionner un mur (ou une partie de mur) contre lequel tirer et le peindre en vert. Il est seulement important que le mur peint ne reflète pas la lumière des luminaires. Mais tu te souviens de quoi ?
Parce que si votre fond fait maison brille ou éblouit, alors vous aurez du mal à le supprimer.
Cette méthode semble être assez bonne, ne serait-ce que pour un grand mais : nous ne pouvons pas tous nous permettre de consacrer un mur à cet effet.
2. Vous pouvez vous rendre dans un magasin de tissus, acheter un tissu vert mat épais et l'accrocher au mur. L'essentiel ici est de choisir un tissu de densité suffisante, ainsi que de saturation des tons et des couleurs.
3.
Eh bien, la troisième méthode consiste à rechercher des ressources où vous pouvez acheter du chromakey prêt à l'emploi à un prix raisonnable.
Je dirais même assez modéré.
C'est la troisième méthode que je partagerai avec vous.
Plus précisément, je partagerai avec vous la ressource où j'ai moi-même acheté un bon chromakey très bon marché.
Et où pensez-vous que je l'ai acheté ?..
Sur le site Aliexpress bien connu de nous tous !
Alors commençons par le fait que j'ai acheté un fond vert ici de ce vendeur. Et mon achat m'est parvenu sain et sauf.
J'ai reçu ce colis avec mon parcours dans le colis :
Une fois déplié, si je ne me trompe pas, il mesure 1,6 x 3 mètres (mais, je dois l’avouer, je ne l’ai pas mesuré).
Ces dimensions sont dans la plupart des cas tout à fait suffisantes pour un home studio. Par exemple, cette section couvre entièrement l’ouverture d’une double porte battante.
C’est vrai, je ne comprends toujours pas vraiment en quoi consiste exactement ce background, je veux dire en termes de structure. Vous savez, c'est soit du papier, soit du tissu.
Mais je voudrais attirer votre attention sur le fait que je vous conseille de le manipuler avec précaution.
Essayez de ne pas trop froisser ou gratter, le lavage en machine est hors de question!
Il ne sera pas non plus possible de le lisser sans problème avec un fer à repasser, il vaut mieux le laisser pendre. Ou, encore plus simple, étirez-le doucement pour que les rides soient minimes.
Eh bien, c'est tout ce que je voulais vous dire aujourd'hui.
En conclusion, je dirai que vous pouvez choisir n'importe laquelle des options présentées dans cet article pour acheter du chromakey pour votre créativité. Assurez-vous simplement de prendre en compte toutes mes recommandations pour chacun d’eux.
Eh bien, quant à fond d'Aliexpress…
Je dirai que c'est une très bonne option d'équipement pour votre petit home studio ! Il répond à toutes les normes et exigences et s’acquitte très bien de la tâche. Mais bien sûr, avec le bon éclairage et d’autres étapes pour le supprimer dans un éditeur vidéo ou photo.
C'est tout. Je serai heureux si mon article vous a été utile.
Et bonne chance à vous dans votre créativité !
Votre Victoria
Chaque année, l’industrie cinématographique conquiert de nouveaux sommets d’excellence technique. En regardant même les scènes les plus fantastiques et les plus invraisemblables, le public perd complètement conscience de la nature illusoire. Les ruines de bâtiments et de galaxies interplanétaires semblent si réalistes qu'il n'y a pratiquement aucun doute sur leur existence. En fait, il ne s’agit que du travail habile de designers professionnels, d’artistes et d’autres spécialistes.
Aujourd'hui, alors que la haute technologie est au sommet de son développement, le besoin de créer des décorations coûteuses disparaît. De nombreux problèmes peuvent être résolus avec ChromaKey. La technologie consiste à combiner plusieurs images en une seule composition en remplaçant et en combinant les arrière-plans.
De l'histoire du développement
La seconde moitié du siècle dernier (à partir des années 1970) a été marquée par l'utilisation active d'écrans verts et bleus dans le processus de tournage vidéo. Cette technologie était particulièrement demandée dans les prévisions météorologiques télévisées, lorsque le présentateur était filmé sur un fond uni, puis remplacé par diverses images cartographiques. L’idée était très bonne, mais la mise en œuvre laissait parfois à désirer. La précision de la clé restait faible, c'est pourquoi le prévisionniste semblait parfois disparaître dans sa propre carte.
Ce n’était le cas qu’à l’aube du développement technologique. Aujourd'hui, la précision de la technologie chromakey ouvre de nouvelles opportunités pour l'industrie cinématographique, permettant d'économiser d'énormes sommes d'argent sur le travail des installateurs, des décorateurs et des designers - la création d'un arrière-plan informatique est beaucoup plus facile et moins coûteuse.
Écran vert ou écran bleu : la couleur compte !
En règle générale, lorsque vous travaillez avec Chroma Key, des arrière-plans verts (écran vert) ou bleus (écran bleu) sont utilisés. Une question tout à fait logique se pose : « Qu'est-ce qui est le meilleur ?
Au stade initial du développement du chromakey, le bleu était utilisé comme couleur principale. Le tournant intervient à la fin des années 1970, lorsque les fonds bleus commencent progressivement à remplacer les fonds verts. À bien des égards, cette idée a été « suggérée » aux professionnels par le héros Superman : son costume bleu nécessitait l'utilisation d'un fond différent. Ainsi, Christopher Reeve a été l'un des premiers spécialistes à remplacer l'écran bleu alors traditionnel par un écran vert. Les couleurs bleues et vertes sont aussi éloignées que possible de la couleur chair, ce qui facilite le remplacement des arrière-plans. Dans le même temps, il existe certaines différences, grâce auxquelles il existe un avantage en faveur de la teinte verte.
Plusieurs raisons expliquent cette transition :
- Les fonds verts nécessitent généralement moins de lumière pour être correctement éclairés ;
- Les appareils photo numériques dans le canal vert fournissent plus de pixels.
La couleur la moins courante des vêtements est le vert. Attention : probablement 95 % de tous ceux qui lisent cet article peuvent se regarder et ne trouver aucun élément vert dans leurs vêtements. Lors du choix d’un arrière-plan, vous devez vous concentrer sur les vêtements du sujet. Si le personnage principal de votre vidéo porte une veste verte, il est peu probable que l’expérience sur écran vert réussisse. Le succès de la chrominance est déterminé par deux clés principales : premièrement, la lumière sur l’arrière-plan doit être répartie aussi uniformément que possible.
Presque tous les programmes disposent d'un outil utile - une « pipette », qui vous permet d'égaliser les nuances, mais il est beaucoup plus facile et plus rapide de travailler avec des arrière-plans uniformément éclairés. Deuxièmement, la possibilité de prendre de la distance. Le sujet est placé à une distance de l'arrière-plan considérée comme suffisante pour éviter de transférer la teinte de l'arrière-plan sur la peau ou les vêtements. Ainsi, un fond flou avec quelques défauts visuels n’altère pas la tonalité des couleurs.
5 secrets pour une clé Chroma réussie
Le succès d’une utilisation réussie de la technologie chromakey est déterminé par cinq éléments principaux. Avec un examen complet et compétent de ces points, il sera possible d'obtenir un résultat réaliste et de la plus haute qualité.
Lumière. L'éclairage Chroma Key donne la priorité à l'arrière-plan : l'écran a besoin de lumière d'abord, puis du sujet. Dans de rares cas, vous pouvez combiner la lumière, mais cela peut entraîner des ombres indésirables, ce qui en soi affectera négativement la précision de la clé. Commencez par vous assurer que l’arrière-plan lui-même est éclairé proprement et uniformément, sans que le sujet ne soit en arrière-plan.
Espace. L’un des éléments clés d’un bon résultat est un espace de studio suffisant. Il faut de l'espace pour placer le sujet à distance de l'arrière-plan sans créer d'ombres inutiles. Lorsque vous travaillez avec des gros plans, moins d'espace est nécessaire, tandis que l'éclairage d'un sujet en pied nécessite plus d'espace.
La distance permet non seulement de s'affranchir des ombres, mais aussi d'éviter l'apparition de disproportions, notamment lors de prises de vue avec un objectif grand angle dans un espace confiné. Parfois, lorsqu'il n'y a pas assez d'espace de travail, le tournage est réalisé dans la rue. Dans une telle situation, il est nécessaire de prendre en compte des facteurs externes supplémentaires : vent, soleil, etc.
Matériau de fond et couleur. La couleur a déjà été mentionnée ci-dessus. Un écran vert est préférable, mais il ne sera pas approprié pour photographier des monstres verts, des sirènes ou des elfes des bois. Les matériaux sont généralement déterminés par les habitudes individuelles du professionnel, ainsi que par le budget et l'application de la peinture. L'arrière-plan chromakey peut être , ou .
Pratique lors de la prise de vue en studio, lorsque vous devez le placer strictement et uniformément verticalement. Cela donnera une surface lisse, uniforme et facile à éclairer. permettra de réaliser un pli, notamment pour cacher un canapé ou toute autre surface inégale sous le tissu. - quelque chose entre le tissu et le papier, il ne s'adapte pas très bien à la surface, mais il peut être cousu, ce qui est important pour les grands espaces de studio. Il est également significatif qu'il soit très bon marché. D'après l'expérience de vidéastes professionnels : lorsqu'un fond non tissé était utilisé lors du tournage d'un film et qu'il était nécessaire de recouvrir les tribunes de hockey, cela s'avérait dix fois moins cher que si exactement la même zone était recouverte de tissu chromakey.
Équipement. Si les points précédents ont seulement contribué à créer des conditions optimales, alors l'appareil photo est un outil de prise de vue directe. Les fonctions des appareils modernes sont très diverses. Par exemple, lorsque l'on travaille avec des systèmes DV, une extrême précision doit être observée pour obtenir la bonne clé. Les caméras HD sont plus faciles à utiliser (pixels plus petits), mais le type de compression ne profite pas toujours au fond vert. Les résultats de nombreux tests ont prouvé l'optimalité de la compression 4:2:2 et de l'utilisation du RAW (même avec une forte consommation de ressources).
Lorsque vous prenez des photos avec Chromakey, le processus est un peu plus simple, car presque tous les appareils photo modernes produisent une qualité suffisante lors de la prise de photos pour une retouche ultérieure.
Post-traitement. Il existe de nombreuses solutions logicielles qui permettent de travailler avec des arrière-plans. Les programmes vous permettent d'égaliser la couleur, de créer un cache, d'éliminer les contours et les bordures inutiles lors de la sélection d'un objet ; fournir l'effet d'une ombre entre l'objet et l'arrière-plan ; « étirer » des sections individuelles du cadre, etc.
En accordant la plus grande attention à votre espace de travail, à la qualité de votre équipement (utilisez des caméras peu compressées) et à l'éclairage, ainsi qu'au choix d'un logiciel d'éclairage professionnel, vous pouvez créer une clé précise. La pratique et la patience sont la clé du succès.
La photographie sur écran vert et bleu était la clé du chromakey dans les années 1970. L'utilisation d'arrière-plans bleus ou verts, comme ceux utilisés pour le chromakey, s'est répandue dans les informations et les programmes télévisés locaux, évoquant des images de prévisionnistes vêtus de vestes à carreaux en polyester aux couleurs vives se tenant devant des cartes superposées. Le but de cette nouvelle technologie était de filmer un prévisionniste météo dans un studio sur un écran bleu ou vert, puis de supprimer la couleur de fond et d'insérer différentes images de la carte sur la photo. Mais très souvent, la clé était inexacte, ce qui faisait que le météorologue parlant dans sa veste en polyester à carreaux de couleurs vives semblait disparaître dans sa carte, généralement quelque part dans la région des Grands Lacs ou contre l'océan.
Mais c'était il y a longtemps. De nos jours, Chroma Key et les technologies associées telles que les effets d'écran bleu et vert sont devenues si précises qu'elles sont la clé des superproductions hollywoodiennes, allant de la récente trilogie Star Wars aux films de bandes dessinées tels que Sky Captain, Sin City et 300. L’une des raisons pour lesquelles ces effets ont été filmés ces dernières années est que les compositions assistées par ordinateur sont devenues incroyablement complexes. Et la technologie Chromakey a récemment rapidement atteint le niveau du consommateur.
Même si les films hollywoodiens disposent encore de budgets de plusieurs millions de dollars, ils économisent des sommes importantes grâce à l'écran vert pour les effets, et les décors et les scènes sont construits par ordinateur plutôt que dépensés en monteurs et en designers. De même, étant donné que la composition via PC est désormais suffisamment peu coûteuse pour que l'amateur sérieux moyen puisse se permettre un écran vert pour le tournage et les effets, il est facile pour une seule personne de créer des podcasts vidéo, même s'ils sont filmés dans un garage ou un sous-sol. Jetons donc un coup d'œil à certains des éléments impliqués dans la production.
Dois-je utiliser un écran bleu ou vert pour filmer ?
Dans le passé, la couleur principale de l’incrustation chromatique était le bleu. À partir de la fin des années 1970, l’industrie a lentement évolué vers les écrans verts et le rendu des couleurs. En effet, certains détails du canal de couleur verte sont conservés par les appareils photo numériques. De plus, les écrans verts nécessitent généralement moins de lumière pour être correctement éclairés. Cependant, ces deux couleurs ont une fonctionnalité similaire : si vous utilisez des tons chair qui ne contiennent ni bleu ni vert lors de l'enregistrement vidéo. De cette façon, vous pourrez ensuite supprimer l'écran couleur sans dissoudre le visage du personnage.
Cependant, les vêtements peuvent avoir des couleurs et des couleurs différentes. Nulle part la disparité entre les costumes et la technologie d'incrustation chromatique n'a été un facteur aussi important que dans le premier film, avec Christopher Reeve dans le rôle de Superman. Pour des raisons évidentes, le costume très bleu de Superman nécessite l'intervention des techniciens d'effets spéciaux du film. Reeve a été l'un des premiers à filmer devant un écran vert, plutôt que l'écran bleu alors courant.
Avant le tournage, vous devez indiquer que le sujet filmé est habillé de manière à ce que vous puissiez vous assurer que ses vêtements n'interfèrent pas avec la palette de couleurs. Ce phénomène est l'une des raisons pour lesquelles certaines entreprises fabriquent des arrière-plans portables avec une face verte et bleue afin que le vidéaste puisse rapidement changer la couleur en cas de besoin. De nombreux programmes d'édition actuels intègrent désormais des effets de chrominance chromés. Quel que soit le programme d'écran vert que vous utilisez, vous constaterez que le processus se déroulera plus facilement lorsque vous planifierez à l'avance le déroulement de votre tournage vidéo. Cela vous aidera à éviter les erreurs lors du tournage d'une vidéo et à gagner du temps avant de composer le programme.
Il existe deux clés principales pour une colorisation réussie.
- 1. Assurez-vous que la lumière sur l’arrière-plan est aussi uniforme que possible, sans « points chauds ». Dans de nombreux programmes, ils utilisent l'outil Pipette (une icône similaire à celles utilisées en photographie numérique, des programmes comme Photoshop) pour sélectionner les ombres du fond vert ou bleu et ses principales nuances. Cela prend du temps, donc garder la couleur uniformément éclairée sur autant de sujets que possible rend la production beaucoup plus facile.
- 2. Il est utile de placer le sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan, car les deux peuvent être séparés. Cela permet d'éviter d'inonder le sujet lors d'un éclairage sur un écran vert. Et cela aide à empêcher les images floues contenant des plis et d’autres imperfections d’affecter l’incrustation chroma.
Une fois que vous avez tourné votre séquence devant un écran vert, il est temps de la rassembler via votre programme de montage. Dans quelle mesure l’apparence du compositing dépendra-t-elle de la qualité et de la conception du programme que vous utilisez ? Par exemple, alors qu'Adobe After Effects a une interface graphique légèrement plus maladroite qu'Adobe Premiere Pro, After Effects dispose d'une fonction de collier mat qui peut considérablement apprivoiser le fond perdu du mat. Cela permet de réduire ou d’éliminer l’effet de halo autour de l’écran vert qui rappelle tant de souvenirs aux téléspectateurs de ces journées météorologiques des années 70.
Et comme la plupart des programmes de composition, les deux conviennent à la création de grands "masques indésirables" en blocs pour bloquer l'arrière-plan des objets (tels que l'éclairage de la plate-forme) lors d'ajustements rapides et grossiers avant le début des réglages précis.
De plus, ces deux programmes (et bien d'autres) peuvent créer un effet d'ombre entre l'objet et tout ce que vous mettez en arrière-plan, vous permettant d'avoir une ombre plus allongée que vous ne le souhaiteriez s'il y avait un objet bien éclairé en réalité. paramètre. Mais cela peut aller loin tant que l’incrédulité est suspendue et oblige le spectateur à accepter que le chromakey fonctionne.
Dans le passé, la production télévisuelle nécessitait un studio dédié et plusieurs luminaires artificiels coûteux et encombrants pour rendre la scène visible. De nos jours, avec quelques milliers de dollars pour un kit d'éclairage et un support numérique, il est possible de « construire » une scène virtuelle et de donner l'impression que cela coûte beaucoup plus cher qu'elle ne le fait réellement. Digital Juice est l'une des nombreuses sociétés qui vendent des séquences vidéo que vous pouvez utiliser pour créer un arrière-plan numérique afin que vous puissiez utiliser un écran vert pour placer le sujet devant celui-ci. En combinant des clips vidéo provenant d'une caméra DV, d'un trépied, d'un logiciel d'éclairage et de composition, vous pouvez transformer presque n'importe quel garage ou sous-sol en studio vidéo.
Quel avenir pour ceux qui réalisent leur propre incrustation chromatique sur écran vert ?
Serious Magic, une société devenue une division d'Adobe, a récemment ouvert la voie à un scénario. Son programme Ultra 2 (actuellement disponible dans le cadre de la nouvelle suite créative d'Adobe, la suite de production premium Suite 3) combine une assez grande collection d'ensembles de séquences virtuelles incroyablement prometteuses avec son programme de composition.
Le résultat final est que vous pouvez positionner vos sujets devant un petit écran vert, enregistrer avec un caméscope Mini DV standard sur un trépied fixe et passer à un programme de composition utilisant toutes sortes de scènes virtuelles, ainsi que des mouvements de caméra fluides créés dans le programme de composition. Ils incluent des prises de vue en hélicoptère, des zooms sur des décors de science-fiction pour lesquels Gene Roddenberry aurait beaucoup donné pour de telles scènes à l'apogée de Star Trek. Ce qui était de la science-fiction il y a quelques décennies est désormais une réalité scientifique. Bien sûr, ces scènes virtuelles ne sont pas pour tout le monde, elles peuvent être trop écrasantes ou « arc-en-ciel » à produire, ce qui finira par ressembler à un clip YouTube de cinq minutes. Des supports moins complexes peuvent être plus adaptés à certaines productions et l’expérimentation est évidemment la clé.
Les écrans verts Chroma Key vous aideront à créer un clip vidéo amusant et facile.
La nature de l’écran vert exige qu’il soit séparé du sujet. "L'astuce, bien sûr, avec n'importe quel écran vert est d'obtenir suffisamment de lumière sur l'écran vert, puisque la couleur verte tombe dans les bons tons pour la manipulation, ajoute-t-on. Mais vous ne voulez pas non plus obtenir autant de lumière que cela. il reflète J'ai donc dû expérimenter avec la distance pour éloigner le sujet suffisamment de l'écran, mais aussi suffisamment près de lui, car l'écran vert lui-même est plusieurs fois plus grand qu'un écran vert portatif.
Dans le cinéma moderne, les effets spéciaux visuels sont utilisés partout, même s'ils sont exécutés de manière si réaliste que le spectateur perçoit souvent tout ce qui se passe à l'écran comme des événements réels, « se plonge dans le film » et n'a aucune idée des méthodes par lesquelles ceci est réalisé. Chaque film est l'incarnation des dernières avancées de la haute technologie. C’est la réponse à la question : pourquoi les films sont tournés sur fond vert ?
En regardant les images ci-dessous, vous pourrez comprendre beaucoup de choses par vous-même.
Extrait du film "Avengers"
Comment est-ce techniquement possible ?
- Clé chromatique- l'acteur est filmé sur fond de tissu vert ou bleu (écran arrière), puis à la place de ce tissu il « met » une image. Ainsi, presque un film entier peut être tourné dans un seul pavillon.
- Capture de mouvement- "capture de mouvement". Des capteurs spéciaux (boules ou cubes blancs) sont attachés à un acteur réel, puis ses mouvements sont analysés sur un ordinateur. Un acteur, entièrement vêtu d'une combinaison de capteurs, se déplace, puis ces données d'animation sont transférées au personnage informatique. Ainsi, le personnage informatique se déplace de manière synchrone, tout comme une personne (en douceur et physiquement correctement). Et parfois, la capture de mouvement est utilisée localement, par exemple, pour ajouter quelque chose de généré par ordinateur à un acteur réel - une barbe ou une balance vivante, par exemple.
Il existe plusieurs technologies de base qui permettent à cette « magie » de se réaliser :
Résultat: Dans cet article, je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que la saisie et l'écran vert peuvent faire. Vous ne pourrez peut-être pas créer la prochaine "Sin City" ou "Star Wars", mais en améliorant la qualité de votre prochaine vidéo YouTube, l'écran vert peut grandement contribuer à la création d'une vidéo réussie et de qualité avec le budget d'un utilisateur.