Date de publication: 01.02.2017
Photographiez-vous en basse lumière sans flash ? Apprendre à photographier en modes P, A, S ou M ? Cela signifie que vous rencontrerez certainement des « tremblements », c'est-à-dire une perte de netteté et de flou de l'image. Cela se produit en raison du bougé de l’appareil photo pendant la prise de vue.
En règle générale, lorsque vous « bougez », vous pouvez clairement voir la direction dans laquelle le flou s'est produit. Et en cas d'erreur de mise au point de l'objectif - une autre raison des prises de vue floues - le sujet sera simplement flou, et il est probable que la netteté ne sera pas là où vous en avez besoin. Vous pouvez découvrir comment utiliser le système de mise au point automatique sur le site Web.
Le coupable de ce « remue-ménage » est une vitesse d’obturation mal réglée. Rappelons que la vitesse d'obturation est la période de temps pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo est ouvert et la lumière pénètre dans son capteur. Elle se mesure en secondes. Tout reflex numérique moderne peut gérer des vitesses d’obturation comprises entre 1/4 000 et 30 secondes. Moins il y a de lumière, plus la vitesse d'obturation doit être longue (toutes choses étant égales par ailleurs).
Le plus souvent, un flou apparaît lors de la prise de vue dans des conditions de faible luminosité. Dans de telles conditions, l'automatisme (ou le photographe lui-même) commence à allonger la vitesse d'obturation afin de gagner quantité requiseéclairer et obtenir un cadre assez lumineux. Plus la vitesse d'obturation est longue, plus le risque de flou est élevé. Des images souvent floues sont obtenues à des valeurs >1/60 de seconde. L'image commence à devenir floue car l'appareil photo tremble un peu dans vos mains.
Comment obtenir des clichés nets et se débarrasser des « tremblements » ? Vous devez ajuster la vitesse d'obturation en fonction des conditions de prise de vue.
Quelle vitesse d’obturation convient à différents sujets ? Voici une aide-mémoire approximative :
- personne debout - à partir de 1/60 s et moins ;
- une personne qui marche lentement et ne se déplace pas très vite - à partir de 1/125 s et moins ;
- une personne qui court, des athlètes, des enfants qui gambadent, des animaux pas très rapides - à partir de 1/250 s et moins ;
- athlètes rapides, animaux et oiseaux très rapides, courses automobiles et motos - 1/500 s et moins.
Avec l'expérience, le photographe commence à comprendre quelle vitesse d'obturation est nécessaire pour photographier une scène particulière.
Le résultat du tir est influencé par les circonstances extérieures, notre physiologie, notre niveau de stress et la force de nos mains. Par conséquent, les photographes essaient toujours de jouer la sécurité et de photographier à des vitesses d'obturation légèrement plus courtes que celles calculées à l'aide de la formule ci-dessous.
Rivière Pacha, région de Léningrad
Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor
Comment calculer la vitesse d'obturation maximale en fonction de la distance focale de l'objectif ?
Vous avez probablement remarqué à quel point l'image dans le viseur tremble lors d'une prise de vue avec un zoom puissant et une longue focale. Le plus distance focale objectif, plus le risque de « tremblement » est élevé et plus la vitesse d’obturation doit être courte. Sur la base de ce modèle, les photographes ont mis au point une formule qui permet de déterminer à quelle vitesse d'obturation il est possible de prendre des photos en toute sécurité et avec quel risque de flou.
La vitesse d'obturation maximale lors de la photographie à main levée ne doit pas dépasser 1/(distance focale x 2)
Disons que la distance focale de l'objectif est de 50 mm. Selon la formule, la vitesse d'obturation maximale sûre est de 1/(50x2), soit 1/100 s. Exemple avec une focale plus courte - 20 mm : 1/(20x2)=1/40 s.
Ainsi, plus la distance focale est courte, plus vous pouvez choisir des vitesses d'obturation longues lors de la prise de vue à main levée. Lorsque vous utilisez des objectifs longs, c’est le contraire. Prenons un objectif d'une focale de 300 mm. Les oiseaux et les événements sportifs sont souvent photographiés avec ce type d'optique. Appliquons la formule : 1/(300x2)=1/600 s. C'est la vitesse d'obturation courte dont vous aurez besoin pour obtenir une photo nette !
D’ailleurs, les photographes de la vieille école se souviennent de cette formule sous cette forme : vitesse d’obturation = 1/focale. Cependant, la croissance des mégapixels dans les appareils photo modernes et les exigences croissantes en matière de qualité technique des images obligent à doubler la distance focale du dénominateur. Si votre appareil photo est équipé d'une petite matrice (plus petite que l'APS-C), vous devez utiliser dans les calculs non pas la focale physique de l'objectif, mais la focale équivalente, en tenant compte du facteur de recadrage de la matrice.
La formule proposée vous protégera du flou qui apparaît dû au bougé de l'appareil photo dans vos mains, mais vous devez également prendre en compte la vitesse de déplacement du sujet. Plus le sujet est rapide, plus la vitesse d'obturation doit être courte.
Comment affecter la vitesse d'obturation dans les modes A et P ?
Tous les modes ne permettent pas au photographe de sélectionner directement la vitesse d'obturation. Il existe un mode programme P, dans lequel la vitesse d'obturation et l'ouverture sont réglées automatiquement, et un mode priorité à l'ouverture A, dans lequel la vitesse d'obturation est contrôlée. L'automatisation fait souvent des erreurs dans ces modes. La plupart des photos avec « bougé » sont prises en mode A, lorsque le photographe se concentre sur le réglage de l'ouverture.
Pour éviter le flou lors de la prise de vue dans ces modes, vous devez surveiller la vitesse d'obturation. Sa valeur est affichée à la fois dans le viseur et sur l'écran de l'appareil photo. Si l'on constate que la vitesse d'obturation est trop longue, il est temps d'augmenter l'ISO : elle raccourcira avec l'augmentation de la sensibilité à la lumière. Un peu de bruit numérique dans une photo vaut mieux qu’une simple image floue ! Il est important de trouver un compromis raisonnable entre la vitesse d'obturation et la valeur ISO.
Stabilisation optique
De plus en plus d’équipements photographiques modernes sont équipés de modules de stabilisation optique. L’intérêt de cette technologie est que la caméra compense ses vibrations. Généralement, le module de stabilisation optique est situé dans l'objectif (comme par exemple dans la technologie Nikon). La présence d'un stabilisateur dans un objectif Nikon est indiquée par l'abréviation VR (Vibration Reduction).
Selon le modèle d'objectif, le module de stabilisation optique peut démontrer une efficacité différente. Le plus souvent, les stabilisateurs modernes vous permettent de photographier à des vitesses d'obturation 3 à 4 fois plus longues. Qu'est-ce que ça veut dire? Disons que vous photographiez avec un objectif 50 mm et qu'une vitesse d'obturation sûre est de 1/100 seconde. Avec un objectif stabilisé et un peu d'habileté, vous pouvez photographier à des vitesses d'obturation d'environ 1/13 seconde.
Mais il ne faut pas non plus se détendre. Il est important de comprendre que le stabilisateur de l’objectif compense uniquement les vibrations de l’appareil photo. Et si vous photographiez des personnes ou des objets en mouvement, la vitesse d'obturation doit rester assez courte. Pour un photographe débutant, un stabilisateur est une bonne assurance contre les mouvements accidentels et les tremblements de l'appareil photo dans les mains. Mais il ne peut remplacer ni un trépied ni des vitesses d'obturation rapides lors de la prise de vue de mouvements.
Objectif équipé d'une stabilisation optique. Ceci est indiqué par l'abréviation VR sur l'étiquetage.
Comment utiliser des vitesses d'obturation longues et éviter le bougé de l'appareil photo ?
Parfois, de longues expositions sont simplement nécessaires. Disons que vous devez photographier un sujet fixe dans des conditions de faible luminosité : paysage, intérieur, nature morte. Dans ce cas, augmenter l’ISO n’est pas La meilleure décision. Une photosensibilité élevée ne fera qu'ajouter du bruit numérique à l'image et dégrader la qualité de l'image. Dans de tels cas, les photographes utilisent un trépied, ce qui leur permet de fixer solidement l'appareil photo.
Si vous souhaitez évoluer vers la photographie d'objets, la photographie culinaire, la photographie de paysage ou la photographie d'intérieur, vous avez simplement besoin d'un trépied. Pour les expérimentations amateurs, il peut être remplacé par un support : un tabouret, une chaise, une bordure, une marche, un parapet, etc. L'essentiel est d'installer solidement la caméra sur le support et de ne pas s'y accrocher pendant la prise de vue (sinon elle tremblera et le cadre sera flou). Si vous craignez que l'appareil photo tombe, tenez-le par la sangle. Pour éviter de secouer l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur, réglez l'appareil sur un déclencheur différé.
Mais rappelez-vous : tous les objets en mouvement seront flous lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation longues. Par conséquent, il ne sert à rien de réaliser des portraits avec un trépied sur exposition longue. Mais il peut être utilisé comme dispositif artistique !
Photographie longue exposition avec un trépied. La ville et les montagnes sont rudes et le bateau de pêche est flou alors qu'il se balance sur les vagues.
Nikon D810 / Nikon 70-200 mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Comment s'assurer contre les clichés flous ? Conseils pratiques
- Gardez toujours un œil sur votre exposition, surtout si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité. Dans de telles conditions, l’automatisme fixera le plus souvent des valeurs trop longues.
Bonjour, chers lecteurs ! Avec vous encore, Timur Mustaev. Très probablement, vous êtes devenu l'heureux propriétaire d'un appareil photo reflex et vous vous posez un nombre considérable de questions auxquelles vous êtes trop paresseux pour chercher des réponses dans le manuel. Droite?
Eh bien, je vais assumer la lourde tâche de vous guider dans le monde de la photographie de haute qualité et de vous confier quelques secrets.
Mais malgré tout, peu importe à quel point vous êtes paresseux, assurez-vous d'étudier le manuel de votre appareil photo en détail. Croyez-moi, d'après mon expérience, vous apprendrez beaucoup de choses intéressantes grâce à votre manuel. En fin d'article, je vous recommande un cours vidéo qui vous aidera clairement à comprendre votre reflex numérique !
Tout d'abord, parlons de gestion ; sans ces bases, il sera difficile de comprendre comment prendre correctement des photos. Appareil photo reflex.
En raison de la taille impressionnante du boîtier (ce qu'on appelle un appareil photo reflex sans objectif), l'appareil photo doit être tenu un peu différemment d'un appareil photo numérique compact : main droite doit être situé sur la poignée et celui de gauche doit soutenir le coin inférieur opposé.
Modes de l'appareil photo
Cette position vous permettra de changer la focale si nécessaire et de changer les modes principaux, qui sont légèrement différents selon les appareils photo, certains portent les abréviations « M ; UN; S ; P » sont typiques de Nikon, d'autres sont « M ; Un V; LA TÉLÉ; P", pour Canon.
Sur stade initial Lorsque vous étudiez un appareil photo reflex, je vous déconseille fortement de prendre des photos en mode automatique, car vous ne pourrez pas contrôler l'appareil photo dans certaines conditions de prise de vue, et encore moins en tirer une leçon.
Ce mode est standard et est souvent utilisé lorsqu'il est nécessaire de filmer rapidement quelque chose sans se plonger dans la composition globale du cadre.
Mode programme (P)
Il est préférable d'expérimenter le mode programme « P », qui diffère de « Auto » par la possibilité de le personnaliser vous-même.
ISO – indique la sensibilité de la matrice à la lumière ; plus sa valeur est élevée, plus le cadre est lumineux. Mais il convient de rappeler qu'un ISO élevé s'accompagne de l'apparition de bruits défavorables.
Le juste milieu de la sensibilité à la lumière varie de 100 à 600 unités, mais encore une fois, tout dépend de votre appareil photo.
Mode priorité à l'ouverture (A ou Av)
Le mode suivant qui a retenu l'attention est « Av » (« A »), dont le point culminant est le contrôle du niveau de netteté (DOF). Dans ce mode, vous obéissez et le reste des paramètres est défini par la caméra elle-même.
Grâce à cela, vous pouvez obtenir un bel arrière-plan flou avec l'effet lorsque vous utilisez des objectifs avec une valeur F minimale, par exemple un objectif ou, selon l'appareil photo dont vous disposez.
De plus, lors de la prise de vue de paysages ou de macro, ce mode sera très utile, car pour obtenir des détails, l'ouverture doit être fermée.
Mode priorité à l'obturation (S ou TV)
Contrairement aux modes précédents, il vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation, tout en réglant n'importe quel valeurs possibles. La caméra définit automatiquement d'autres paramètres. Pour la plupart des reflex numériques, la limite de vitesse d'obturation est de 1/4 000 secondes, pour les appareils avancés et plus chers - 1/8 000 secondes
Par exemple, les Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 courants ont une valeur de 30 à 1/4000 s.
Le mode « TV/A » est utilisé pour capturer la dynamique lors d'événements sportifs, ainsi que sans utiliser de trépied.
– c’est le moment où l’obturateur s’ouvre pour permettre à la lumière de pénétrer dans la matrice de la caméra. Pour obtenir des photos nettes, vous devez utiliser le maximum vitesse d'obturation courte. Long, quant à lui, est utilisé lorsqu'il est nécessaire de capturer le mouvement d'un objet.
Par exemple, lorsque vous photographiez un écoulement d'eau à une vitesse d'obturation longue, vous pouvez obtenir une belle photo avec une transition en douceur des gouttes dans un ruisseau.
Mode manuel (M)
« M » est utilisé par les professionnels de la photographie, généralement dans des studios ou dans d'autres conditions difficiles et exiguës. Il vous permet de contrôler tous les paramètres acceptables et étend les possibilités de création de photographies créatives. Cependant, si quelqu'un vous dit : « Tirez uniquement en mode « M », fuyez cette personne sans vous retourner, elle vous veut du mal !
- Premièrement, en filmant en mode M, vous perdrez tout votre temps libreà régler, manque la lumière.
- Deuxièmement, vous prendrez mille clichés, dont un seul réussira : le carré noir de Malevitch.
Le mode manuel ouvre beaucoup de limites, mais pour les débutants, ce mode est assez difficile. Commencez par les modes précédents et atteignez progressivement M.
Les autres modes reflex étant extrêmement rarement utilisés, comme la macro, le portrait, le paysage, etc., tant par les amateurs que par les professionnels, je ne leur accorderai pas beaucoup d'attention et passerai au point suivant.
- Vérifiez toujours le niveau de charge avant de prendre des photos. Idéalement, achetez une batterie ou un bloc-batterie de rechange.
- Formatez la carte mémoire en transférant d'abord la photo sur votre ordinateur. Un lecteur flash gratuit vous permettra d'éviter les dommages aux données et les erreurs, et vous évitera également d'avoir à supprimer manuellement des photos s'il n'y a pas assez d'espace.
- Vérifiez les paramètres de votre appareil photo, à savoir la résolution des images. Si vous envisagez des retouches plus poussées, photographiez en RAW+JPG ; sinon, limitez-vous à un seul JPG en privilégiant la qualité L.
- Pour éviter les images floues, alternez entre la prise de vue à main levée et l'utilisation d'un trépied.
- Faites attention à la ligne d'horizon, elle ne doit pas avoir de blocages ni de pentes. De nombreux reflex numériques sont équipés d'une grille auxiliaire qui aide dans cette situation ; elle se superpose classiquement à l'image et est visible sur l'écran LCD.
- N'abusez pas du mode autofocus, vous devez également pouvoir utiliser le mode manuel, car certains objectifs n'ont tout simplement pas de « auto ».
- Prenez plusieurs photos à la fois, même lorsque vous photographiez des objets statiques, pour ne pas manquer la meilleure.
- Achetez-en plusieurs, ils simplifient la vie et minimisent le temps de traitement.
- N'ayez pas peur de modifier la balance des blancs, arrêtez déjà d'utiliser l'automatique.
- Lorsque vous prenez des photos en hiver, veillez à faire attention aux conditions météorologiques, évitez les températures inférieures à zéro, car les changements de température entraîneront la formation de condensation, tant sur le boîtier de l'appareil photo qu'à l'intérieur. Cela peut endommager l’électronique et entraîner une panne complète de l’équipement. Mais si, après tout, Ostap s'emporte, avant de mettre l'appareil photo au chaud, roulez-le avec un chiffon, ou ne le sortez pas du sac à votre retour de la rue pendant deux heures.
Voici en fait toutes les principales subtilités de la prise de vue avec un équipement reflex. Entraînez-vous et je vous assure, bon résultat ne vous fera pas attendre.
Enfin, comme promis. Cours vidéo " Reflex numérique pour débutant 2.0" Un des meilleurs cours L'Internet. Compréhensible exemples pratiques, explication détaillée de la partie théorique. Ce cours vidéo a gagné en popularité parmi les photographes débutants. Je le recommande pour étudier !
Bonne chance à vous, Timur Mustaev.
Tu as bon appareil photo, mais vous n'avez pas suffisamment de connaissances théoriques pour créer de superbes images ? Il existe une série de livres que tout photographe qui se respecte devrait lire. Ils ont été testés par le temps et par des milliers de photographes expérimentés. Le service Kabanchik.ua a créé pour vous une sélection de littérature spéciale. Ce qui vous permettra de comprendre les réglages de l'appareil photo, d'apprendre les caractéristiques de la photographie de genre, de construire correctement une composition et d'améliorer considérablement votre niveau.
1. Maître photo
Le livre le plus détaillé (au moins dans la version russe) racontant l'histoire de la photographie. Dans la publication un grand nombre de illustrations - y compris des images restaurées prises par les premiers prototypes d'appareils photo. L’histoire est très importante pour tout photographe, car malgré l’évolution des technologies, les bases de la création d’une photographie restent les mêmes.
2. Bases de la composition et de la photographie artistique
Le livre couvre presque tous les aspects de la photographie : de la valeur artistique des images au traitement des photographies finies. Le principal avantage de la publication est un grand nombre d'exercices pour les photographes après chaque section. En les exécutant, vous pouvez augmenter votre professionnalisme au fur et à mesure que vous lisez le livre et amener de nombreuses compétences à l'automaticité.
3. Le Tao de la photographie numérique : l'art de prendre de superbes photos
Malgré la traduction plutôt infructueuse du titre, le livre s'est avéré merveilleux - le matériel qu'il contient est présenté dans un langage accessible, avec un grand nombre d'exemples de l'auteur. C'est littéralement ABC photographe moderne, avec lequel cela vaut la peine de commencer à se plonger dans l'art. Il vous apprend non seulement à être technique, mais développe également l'œil d'un artiste, à prendre des photos pleines de sens et d'émotions.
4. Une nouvelle histoire de la photographie
Edité par Michel Friso, Tome I
Un autre merveilleux livre d'histoire, couvrant l'époque depuis la naissance du dessin automatique jusqu'au pictoralisme. Le livre a été créé avec l’aide des meilleurs historiens et chercheurs scientifiques. L’œuvre repense de nombreuses approches stéréotypées de l’art.
5. La photographie comme...
Un des meilleurs livres pour les photographes. Elle vous apprend à ne pas « cliquer » sans réfléchir, mais à planifier, ressentir et donner du sens à chaque plan. L'auteur du livre en est sûr : la photographie est Un dur labeur, toute une philosophie qu'il faut maîtriser pour réussir son travail. En plus de maîtriser la technique, vous devez lire ce manuel.
6. Le point de vue du photographe
Le livre examine de nombreuses questions : comment et pourquoi les photographies sont reconnues comme œuvres d'art, comment évaluer correctement le coût des photographies, comment comprendre les styles et les tendances de la photographie moderne. Une attention particulière est portée aux genres, aux moyens et techniques créatifs et aux secrets des photographes. 200 chefs-d'œuvre photographiques généralement reconnus sont donnés à titre d'exemple.
7. Photographie émotionnelle
Le livre contient plus de 230 photos avec des techniques techniques et de composition détaillées analysées. Un aperçu des méthodes et outils utilisés par les meilleurs photographes du monde est donné. Le lecteur pourra apprendre à voir des objets intéressants pour la prise de vue, à créer une composition convaincante, à prendre de superbes photos même avec un appareil photo compact et à éditer des photos efficacement.
8. Chiffre en direct
Le livre est dédié à la coloration la photographie numérique. Son auteur est un photographe-coloriste qui utilise dans son travail la connaissance de la couleur et les capacités des outils informatiques modernes. Tous les aspects du travail avec la couleur sont pris en compte : les caractéristiques de la perception par l'œil humain, la relation entre la composition et la couleur, la correction technique correcte des couleurs. Le livre séduira non seulement les photographes, mais aussi les designers.
9. Journal de chaussures chaudes
L'auteur du livre est un photographe américain de renommée mondiale. Son principal talent est sa capacité à travailler avec la lumière. Il sait le décrire, quelle forme lui donner, contrôler l'éclairage. L'artiste peut créer des conditions d'éclairage optimales même en utilisant un flash sabot standard. Le livre contient de nombreuses réflexions personnelles et exemples qui seront utiles à tous les photographes.
10. Photographie de mariage
Le livre révèle les secrets de la création de superbes photographies de mariage. Des exemples de 350 photographies avec une analyse technique et compositionnelle détaillée sont donnés. De nombreux secrets et astuces professionnelles ont été révélés.
11. Retouche de portraits avec Photoshop pour les photographes
L'auteur moderne le plus populaire de manuels pour photographes révèle dans son prochain livre plusieurs techniques pour travailler avec un logiciel de traitement d'image. Les lecteurs apprendront notamment à travailler les portraits : lisser la peau, créer des lèvres luxueuses, améliorer les yeux, les cils et les sourcils, éliminer les défauts cutanés, retoucher les photos tout en conservant le naturel.
12. Modèle. Poser des problèmes
L'auteur ne limite pas ses élèves et ne leur remplit pas la tête d'interdits et de dogmes. Il souligne seulement le plus erreurs courantes et vous apprend à regarder le monde d'une nouvelle manière. Si un photographe découvre ce talent en lui-même, il évitera de nombreuses erreurs lorsqu'il travaillera avec un modèle et pourra travailler dans n'importe quel style.
13. L'art de la photographie numérique de paysage
Avec ce livre, vous apprendrez à créer des photographies de paysages à couper le souffle. L'auteur enseigne comment travailler avec la composition, l'éclairage, la couleur et décrit tout en détail. méthodes modernes photographie de paysage et fournit plus de 300 exemples de photos avec une analyse détaillée. Bonus - la collection la plus complète de secrets professionnels des photographes modernes.
14. 101 secrets de la photographie numérique
Ce livre est une aubaine pour un photographe débutant. Il fournit des conseils sur l'exposition et la composition dans un langage accessible, définit les termes clés et vous indique comment utiliser correctement l'équipement.
15. Photographie numérique
Un livre idéal pour ceux qui n’aiment pas les longues discussions spatiales. L'auteur donne des précisions et conseils simples: quel objectif utiliser, quelle valeur d'ouverture choisir, comment faire la mise au point de l'image pour chaque cas spécifique. Tout cela sans termes complexes et sans le narcissisme caractéristique de nombreux auteurs. Après avoir lu un tel livre, vous ferez un très grand pas vers le professionnalisme.
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Vous venez d'acheter ou on vous l'a offert ? appareil photo numérique et vous ne savez pas de quel côté l’aborder ? Commencez avec nous dès la première leçon ! (Cette page contient les huit leçons de l'école World of Digital Photography.)
À la fin du cours de photographie, vous ne deviendrez peut-être pas un photographe avec un P majuscule avec votre propre studio photo, doté d'un éclairage professionnel coûteux, mais vous serez certainement en mesure de prendre une photo compétente. Désormais, chacun peut étudier, sinon toutes les facettes de la photographie, mais ses fondamentaux, ses principes de base et réaliser son potentiel caché de photographe !
Photographie à partir de zéro Leçon n°1. Appareil photo numérique
Dans cette leçon, vous apprendrez : Principe de fonctionnement de la caméra. Quels sont les principaux éléments d’une caméra ?
C’est à cela que sera consacrée notre première leçon…
(L'article est très détaillé, long et volumineux, il est donc inclus sur une page séparée du site)
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Malgré l'abondance d'informations, la question se pose souvent de donner quelques conseils aux débutants, ou plus précisément à ceux qui souhaitent simplement se lancer dans la photographie. Alors, que dire à ceux qui veulent vraiment se lancer dans la photographie, mais qui ne savent pas comment aborder ce sujet ?
Ne courez pas après des équipements coûteux
L'une des idées fausses les plus répandues est que pour supprimer bonne photo, vous avez certainement besoin d'un bon appareil photo coûteux et d'un tas d'autres choses coûteuses. C'est faux. Rappelez-vous une fois pour toutes. Une photographie est prise par un photographe ; l'appareil photo n'est qu'un outil entre ses mains. Chefs-d'œuvre architecture en bois ont été créés en utilisant une seule hache. Pareil avec la photographie.
Ayant l'appareil photo le plus sophistiqué, vous filmerez les mêmes « g… ennuyeux » comme si vous teniez simplement un téléphone portable bon marché. Oui, la qualité technique des images sera probablement meilleure. Mais la qualité technique n’est pas l’essentiel en photographie.
Par conséquent, n'essayez pas de dépenser votre dernier argent pour un nouveau reflex numérique qui vient d'apparaître sur le marché. Nouveaux modèles Caméras digitales changez si rapidement qu'au moment où vous comprendrez comment prendre des photos, votre reflex numérique haut de gamme sera probablement désespérément obsolète.
Pour commencer à apprendre les bases de la photographie et améliorer considérablement le niveau de vos photographies, tout ce dont vous avez besoin est un simple appareil photo « avancé » avec un ensemble étendu de paramètres et même un « smartphone » avec un bon appareil photo. J'ai vu les photos très photographes célèbres, ce qu’ils ont fait sur leurs iPhones et Androids, simplement parce que l’appareil photo n’était pas à portée de main. Et c'étaient de superbes photos. Précisément parce que ces gens ont compris comment et quoi tirer, et avec quoi est une question secondaire.
Au pire, cherchez sur les forums et les publicités Appareil photo reflex utilisé. Un reflex numérique de 2-3 ans en excellent état, tout à fait adapté pour apprendre à prendre des photos, peut être acheté 2 à 3 fois moins cher qu'un reflex qui vient d'entrer sur le marché.
Ne courez pas après les « mégapixels ». Ils n'amélioreront pas vos photos.
Par conséquent, le premier conseil est de commencer par des techniques simples, en apprenant les bases de la photographie elle-même en tant que processus. Lorsque vous commencez à comprendre ce qui vous manque définitivement, achetez un autre appareil photo, mais comprenez exactement ce que vous achetez exactement et pourquoi.
Parlons de netteté
Pour les débutants, la netteté du cadre est l’un des principaux indicateurs d’une photo de haute qualité. Ainsi soit-il.
Fondamentalement, les images floues et floues peuvent avoir 4 raisons principales :
- Le « bougé » correspond au bougé de l'appareil photo à des vitesses d'obturation longues lorsque vous photographiez dans des conditions de faible luminosité. De plus, l'effet du mouvement peut être ressenti même à une vitesse d'obturation de 1/10 de seconde.
- Mouvement du sujet - tous les sujets ne sont pas absolument statiques, et même un petit mouvement peut « maculer » le cadre, si encore une fois
Vous photographiez à une vitesse d'obturation assez élevée. - Échec de la mise au point automatique : les systèmes de mise au point automatique ne sont pas parfaits et peuvent parfois manquer la mise au point sur un sujet différent.
- Mauvaise profondeur de champ sélectionnée
Il existe d'autres raisons, plus spécifiques, mais c'est une conversation distincte.
Dans 90 % des cas, la cause des images floues est précisément le mouvement. N'oubliez pas l'essentiel : plus la vitesse d'obturation est longue, plus votre appareil photo et votre sujet doivent être immobiles.
Si vous en avez assez des images constamment « floues », . Même un trépied bon marché peut faire une différence considérable.
De plus, comment pouvez-vous réparer l’appareil photo sans trépied si vous n’en avez pas avec vous ?
Gardez votre appareil photo avec vous
L’occasion de prendre une bonne photo arrive souvent au moment où on s’y attend le moins. Essayez donc de ne pas oublier votre appareil photo à la maison.
N’essayez pas délibérément de « faire de la photographie », comme aller au travail, dans l’espoir de prendre une bonne photo. Gardez simplement l'appareil photo avec vous si vous vous promenez, si vous allez dans un endroit intéressant ou même si vous rencontrez des amis. C’est peut-être à ce moment-là que vous aurez l’occasion de prendre une superbe photo. Pour de tels cas, il suffit serait mieux adapté un appareil photo compact plus petit qu’un gros reflex numérique de niveau professionnel.
Pensez à ce que vous voulez photographier
Faites attention aux sujets et aux scènes intéressants à photographier. Même si vous n'avez pas d'appareil photo avec vous. Remarquez les objets, réfléchissez à la manière de les photographier pour obtenir une photo intéressante. Cela peut être fait à tout moment, sur le chemin du travail ou de l'école, et même en magasin.
Si tu as trouvé objet intéressant, prenez quelques minutes pour noter dans un cahier ou sur votre téléphone quoi, où et comment vous aimeriez photographier.
Peut-être qu'une autre fois, même après quelques mois, vous aurez une minute libre pour revenir volontairement à cet endroit et prendre une photo.
Êtes-vous sûr qu’il n’y a pas de sujet à portée de main pour une photo intéressante ? C’est peut-être une fleur sur le rebord de la fenêtre, une vue depuis la fenêtre, un bol de fruits dans la cuisine.
Entraînez votre pensée photographique. Essayez de regarder les choses familières différemment, pas comme vous le faites jour après jour.
Oui, de nouvelles techniques et techniques de tir font leur apparition, mais les bases restent inchangées depuis des décennies. Et sans connaître les bases, ne vous précipitez pas pour passer à des techniques de tir plus avancées.
Tirez régulièrement
C'est probablement le plus conseil principal. Tirez, tirez et tirez encore. Cela ne veut pas dire que vous devez tout photographier, comme un fou, en essayant de remplacer la qualité par la quantité. Mais plus vous filmez et analysez ce que vous avez capturé, plus vite vous comprendrez ce qui doit être fait.
Les bases apprises seront oubliées sans une pratique régulière. Et votre objectif est de les introduire dans votre subconscient à tel point que vos mains définissent automatiquement les paramètres nécessaires sur la caméra pendant que votre cerveau est occupé à décider quel angle est le meilleur.