A quoi nous fait penser la ballade "Glove" ? Je kapets kapets comme il se doit, horreur !!! Aidez-moi, voulez-vous ? et j'ai obtenu la meilleure réponse
Réponse d'Alexey Khoroshev [gourou]
Gant. Conte
Devant ta ménagerie
Avec les barons, avec le prince héritier,
Le roi François était assis ;
Du haut d'un balcon, il regarda
Dans le champ de bataille, attendant;
Derrière le roi, envoûtant
mise en beauté épanouie,
Les dames de la cour s'alignaient magnifiquement.
Le roi fit un signe de la main -
La porte s'ouvrit avec un bruit sourd,
Et une bête redoutable
Avec une grosse tête
lion hirsute
sort;
Autour des yeux conduit maussadement;
Et donc, en regardant tout,
Il plissa le front d'un air fier,
Déplaça sa crinière épaisse,
Et s'étire et bâille,
Et s'allonger. Le roi agita à nouveau la main -
Le volet de la porte de fer a cliqueté,
Et le tigre audacieux jaillit de derrière les barreaux ;
Mais il voit un lion, il est timide et rugit,
Il se frappe avec sa queue sur les côtes,
Et se faufile, plissant les yeux,
Et lèche le visage avec la langue,
Et, contournant le lion,
Il grogne et se couche à côté de lui.
Et pour la troisième fois, le roi agita la main -
Deux léopards en couple amical
D'un bond, ils se retrouvèrent au-dessus du tigre ;
Mais il leur a donné un coup de patte lourde,
Et le lion se leva avec un rugissement...
Ils se sont réconciliés
Montrant leurs dents, s'éloignant,
Et ils ont grogné et se sont couchés.
Et les invités attendent que la bataille commence.
Soudain la femme est tombée du balcon
Le gant... tout le monde s'en occupe...
Elle est tombée parmi les animaux.
Puis sur le chevalier Delorge avec un hypocrite
Et regarde avec un grand sourire
Sa beauté et dit :
"Quand moi, mon fidèle chevalier,
Tu aimes la façon dont tu dis
Vous me rendrez le gant."
Delorge, sans répondre un mot,
Va aux animaux
Il prend hardiment le gant
Et revient à nouveau à la réunion.
Chevaliers et dames, avec tant d'impudence,
Mon cœur était troublé par la peur ;
Un jeune chevalier
Comme si rien ne lui était arrivé
Monte calmement sur le balcon;
Il a été accueilli par des applaudissements;
Il est accueilli par de beaux regards ...
Mais, acceptant froidement le salut de ses yeux,
Dans son visage un gant
Il a lancé et a dit: "Je ne demande pas de récompense."
Gant.
Écrit en mars 1831. Publié pour la première fois dans la revue "Anthill", 1831, N III. Traduction du poème de Schiller du même nom; Le Gant a été traduit en 1829 par Lermontov.
Belinsky considérait The Glove comme une ballade. Cependant, Schiller a défini ce travail comme une histoire ("Eine Erzählung"). La base du poème de Schiller était les légendes sur les divertissements de la cour de France à l'époque de François Ier (1515-1547). Le prototype du héros des "Gants" est le chevalier Delorge, dont le courage et les aventures amoureuses ont suscité de nombreuses anecdotes. Joukovski n'a pas gardé le nom de l'héroïne (Kunigunda) et a changé le verset (en Schiller - tonique).
Dans le palais du roi de France, ils s'amusent à regarder le combat d'animaux dans l'arène. Il s'avère "un lion terrible avec une crinière épaisse dans toute sa beauté". Puis le tigre a sauté hardiment, mais avait peur d'attraper le roi des bêtes. Deux léopards rapides ont attaqué le tigre. Il les bat d'une patte lourde. Le lion se lève - et ils entendent son puissant rugissement.
Et les invités attendent le spectacle. Et soudain, du balcon, le gant de la dame tomba sur les bêtes. Yuna, la belle Kunigunde, s'adresse à son chevalier Delorge avec l'ordre de lui apporter un gant en signe de sa loyauté et de son amour. Le courageux chevalier va prendre le gant et les bêtes ne se précipitent pas sur lui. Le jeune chevalier revient et jette le gant au visage de son élu, au lieu de le ramasser avec des mots d'amour.
Il semble que le gant soit apparu dans l'arène pour une raison. La beauté Yuna a décidé de plaisanter cruellement, oubliant qu'elle exposait le chevalier à un danger mortel insensé. Delorge n'a pas pu résister au défi, cela aurait remis en cause son courage. Mais il s'est rendu compte que Kunigunde ne l'aimait pas vraiment et que sa vie n'était rien pour elle. Par conséquent, il l'a quittée, montrant publiquement son dédain.
Bien que l'intrigue de la ballade soit basée sur un fait historique spécifique, qui a été copié par l'écrivain Saintfoy, l'idée de l'œuvre acquiert une large généralisation - rien ne peut avoir plus de valeur que la vie humaine.
Il a principalement écrit des ballades basées sur des intrigues légendaires ou mythologiques - ce sont elles qui donnent à ses œuvres éclat et originalité. Le poème "Glove" n'a pas fait exception. Schiller a décrit l'ère des chevaliers courageux et forts et des belles dames, et bien que ces temps soient révolus depuis longtemps, les thèmes des œuvres sont toujours pertinents et intéressants pour les lecteurs.
Toutes les ballades du poète sont remplies d'un drame particulier qui cache une connaissance profonde. Les héros en eux doivent constamment prouver à la société leur courage et leur dévouement à leur patrie, faire preuve de noblesse, de courage, d'intrépidité et d'altruisme. Dans de nombreuses œuvres de Schiller, il existe une similitude avec les œuvres de Shakespeare, le grand dramaturge anglais. On peut dire avec certitude que Friedrich est devenu son fidèle disciple.
Schiller a basé la ballade "The Glove" sur un fait historique réel. L'intrigue nous ramène à l'époque des chevaliers et cela peut sembler plutôt banal et banal, mais l'auteur a réussi à montrer le véritable sens profond de l'œuvre, à faire réfléchir le lecteur sur la situation, à découvrir qui a raison et qui a raison. faux. Les événements qui ont eu lieu à la cour du roi de France au XVe siècle sont décrits dans sa ballade de Schiller - "Le Gant".
Le résumé de l'œuvre peut être divisé en plusieurs scènes. Initialement, le roi et les nobles se réunissaient pour un spectacle pour assister au combat entre animaux sauvages. Le premier à être relâché dans l'arène fut un énorme lion, qui se coucha bientôt sur la touche. Puis un tigre courageux est sorti, mais, voyant un adversaire plus fort, il n'a pas eu d'ennuis. Deux léopards qui couraient après eux ont attaqué l'animal rayé, mais le formidable rugissement du lion les a forcés à s'écarter. Mais elle voulait continuer le spectacle sanglant ... En créant la ballade "Le Gant", Schiller a voulu mettre l'accent sur la cruauté humaine et le manque de cœur.
Parmi les spectateurs brillait la jeune beauté Kinigund, qui souhaitait éprouver la sincérité des sentiments du chevalier Delorge pour elle, et en même temps s'amuser. La dame a délibérément jeté son gant dans l'arène, qui est tombée juste entre les prédateurs. Kinigunda se tourne vers le chevalier avec une demande innocente pour apporter la chose tombée et prouver ainsi sa dévotion. Delorge comprend que la belle l'a fait exprès, mais elle ne peut pas refuser la demande, car un refus portera atteinte à sa réputation. Avec l'aide de la ballade "Glove", Schiller a voulu attirer l'attention du lecteur sur la valeur de la vie humaine.
Les animaux n'ont pas touché Delorge - il a apporté le gant à sa dame, mais il ne voulait pas ses louanges et ses aveux, car il s'est rendu compte que Kinigund ne l'aimait pas et n'appréciait pas ses actions. De plus, le gant a volé à la beauté arrogante du visage.
La signification principale du travail est que rien ne peut avoir plus de valeur que la vie d'une personne, et il est stupide de la risquer pour le caprice d'une fille gâtée. Malgré le fait que tant de temps s'est écoulé, la ballade attire toujours l'attention et fait réfléchir sur le sens - Schiller a créé l'œuvre éternelle... des sacrifices et des preuves de sentiments dénuées de sens... En lisant une ballade, on pense involontairement au vrai valeur de l'amour et de la vie.
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Interprétation de deux traductions
ballades de F. Schiller "Le Gant"
Superviseur:
Repina Nadezhda Pavlovna, enseignante de la catégorie de qualification la plus élevée
2011
CONTENU
Présentation …………………………………………………………………..p. 3
Chapitre 1.Analyse comparative de l'intrigue de la ballade de F. Schiller
"Gant" …………………………………………………………...p. 5
Chapitre 2Comparaison des images des personnages et de l'attitude de l'auteur
pour eux.……………………………………………………………....Avec. 9
chapitre 3Analyse comparative des traductions de la ballade de F. Schiller
"Gant"………………………………………………………....p. onze
Conclusion………………………………………………………...p. 13
Liste de la littérature utilisée……………………………….p.14
Introduction
Aujourd'hui, il existe à nouveau un véritable intérêt pour les paroles d'Europe occidentale du début du XIXe siècle, y compris les traductions d'auteurs russes d'œuvres de poètes européens.
La littérature de tout pays est composée de deux éléments : la littérature nationale et la littérature traduite. À l'ère moderne, les œuvres vraiment significatives de toutes les littératures nationales sont traduites en langues étrangères et deviennent la propriété exclusive des littératures des autres peuples. Étudier et, si possible, traduire de manière adéquate les œuvres littéraires étrangères est notre objectif et notre tâche principale.
Chaque œuvre littéraire subit des changements importants dans le processus de traduction, mais ce n'est pas le principal indicateur de la qualité d'un opus nouvellement créé.
Plus de N.G. Chernyshevsky en 1857 dans la préface du recueil "Schiller dans les traductions des poètes russes" a écrit que la littérature russe traduite avant Pouchkine et Gogol était incomparablement plus élevée que l'original, donc beaucoup plus d'attention devrait être accordée à la littérature traduite.
Étudier les traductions littéraires des grands auteurs des siècles passés dans les cours de littérature est une excellente occasion non seulement d'étudier l'histoire et les traditions d'autres peuples, mais aussi de rejoindre les valeurs culturelles mondiales.
Les auteurs russes du début du XIXe siècle se sont tournés vers la poésie de Schiller, Goethe et Heine, car ils étaient proches de leur vision du monde romantique. Ils étaient particulièrement attirés par le genre ballade. (Ballade- une œuvre lyrique-épique, c'est-à-dire une histoire présentée sous une forme poétique, de nature historique, mythique ou héroïque.).
L'un des mérites de la connaissance du lecteur russe avec la ballade européenne appartient à V. A. Zhukovsky. La ballade est son genre de prédilection. Joukovski a traduit les ballades de Goethe et Schiller avec une telle maestria que ses œuvres pouvaient légitimement rivaliser avec les célèbres originaux.
La ballade "" est l'une des meilleures œuvres de V. A. Zhukovsky, écrite par lui en 1831. Il raconte les divertissements de la cour de France à l'époque du roi François Ier et dépeint l'image du chevalier Delorge, dont les actes étonnants étaient l'objet de nombreuses légendes à cette époque.
M. Lermontov s'est également tourné vers les paroles d'Europe occidentale, et dans son œuvre on trouve également des traductions des ballades de Goethe, Heine et Schiller, dont la ballade "Glove".
Le but de cette étude est de donner une analyse comparative de deux traductions de la ballade "Glove" de F. Schiller (M. Lermontov et V. Zhukovsky), pour révéler l'originalité artistique de ces traductions.
Tâches:
Se familiariser avec la version originale de la ballade de Schiller "Le Gant" (en allemand) et identifier les caractéristiques de l'interlinéaire.
Familiarisez-vous avec les traductions de V. Zhukovsky et M. Lermontov de la ballade de F. Schiller et faites leur analyse comparative.
Chapitre 1. Analyse comparative de l'intrigue de la ballade de F. Schiller "Le Gant"
Essayons de comparer deux traductions poétiques en russe de la ballade du grand poète allemand I.F. Schiller "Le Gant" par les classiques de la poésie russe du XIXe siècle V.A. Zhukovsky et M.Yu. Lermontov.
L'intrigue de la ballade que F. Schiller a tirée du livre de Saintfoy, elle décrit un incident réel survenu à la cour du roi Françoisje. Le thème de l'intrigue est la honte d'une beauté au cœur dur. Le poète allemand dépeint les lecteurs une image de divertissement médiéval à la cour royale avec la participation d'animaux sauvages et un brave chevalier accomplissant un exploit au nom d'une belle dame.
Tout à fait, semble-t-il, un complot médiéval traditionnel. Cependant, la fin de la ballade est inhabituelle: un brave chevalier, ayant accompli un exploit courageux mais insensé, refuse de récompenser la dame, se comporte grossièrement et avec mépris envers la belle.
La deuxième partie dessine des animaux sauvages, ce qui devrait inspirer une réelle peur au lecteur. Ici et "lion hirsute", et "tigre courageux", et "deux léopards". Le héros de la ballade est en réel danger.
Dans la troisième partie de la ballade, l'image d'une beauté cruelle et vaniteuse surgit, qui, exigeant le culte, ordonne au chevalier d'obtenir son gant de la ménagerie. Le prix de la vie de quelqu'un d'autre est trop petit pour elle et elle se valorise trop. La beauté teste Delorge de la manière la plus basse. Qu'est-ce qu'elle attend ? Le fait que le héros aura froid aux pieds et sur les gaz de tout le public refusera un acte imprudent? Ou peut-être qu'il se jettera derrière le gant et étonnera tout le monde avec son dévouement à la beauté ?
Pourquoi Schiller a-t-il choisi cette intrigue historique particulière pour la ballade ? Pourquoi cette ballade particulière a-t-elle attiré l'attention des poètes russes ?
Les réponses à ces questions et à d'autres peuvent être trouvées en étudiant la vie et l'œuvre de grands poètes.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - théoricien de l'art de l'illumination, fondateur de la littérature classique allemande.
Le désir rebelle de liberté, l'affirmation de la dignité humaine, la haine des ordres féodaux s'expriment déjà dans des œuvres dramatiques de jeunesse ("Trahison et amour", "Voleurs"). Le choc des idéaux des Lumières avec la réalité, l'intérêt pour les bouleversements sociaux du passé déterminent le drame intense de ses œuvres. ("Don Carlos", "Marie Stuart"). Schiller crée la théorie de «l'éducation esthétique» comme moyen de parvenir à une société juste.
Vasily Andreevich Joukovski (1783 - 1852) - auteur d'élégies et de ballades, traducteur de Schiller, Byron, Homère.
Un romantique sentimental, caractérisé par la pensée de la valeur extra-classe de l'individu, le choc entre le rêve et la réalité, pensant au talent non découvert. Joukovski n'a jamais exprimé de protestation ouverte, mais son œuvre, détachée des enjeux passionnants de notre temps, est empreinte d'une profonde humanité. Le poète a conservé une honnêteté irréprochable, une indépendance morale et une droiture de caractère à la cour. Rien ne pouvait lui faire oublier « le plus saint des titres : l'homme ».
A. S. Pouchkine a prophétiquement dit à propos du travail de Joukovski:
Sa poésie captivante de douceur
Des siècles de distance envieuse passeront ...
La prédiction du grand poète s'est réalisée. Et aujourd'hui, nous lisons les ballades étonnamment poétiques de Joukovski, un parolier subtil et un traducteur inégalé.
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - le grand poète russe, dont l'œuvre s'est développée après le soulèvement décembriste.
La déception dans la réalité, l'aspiration à l'idéal d'une personnalité libre et rebelle a nourri ses premiers poèmes romantiques et ses paroles matures. La rébellion de l'individu contre l'injustice de « l'ordre mondial », la tragédie de la solitude parcourent comme un fil rouge toute son œuvre. Dans les paroles de Lermontov, des motifs sociaux, civiques, philosophiques et profondément personnels sont étroitement liés. Il a introduit dans la poésie russe un vers marqué par une énergie de pensée et de mélodie sans précédent.
Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que les trois poètes sont unis par des valeurs morales communes, qui sont fondées sur la personne humaine. Mais, néanmoins, Schiller et Lermontov sont également unis par un esprit rebelle et le désir de changer l'injustice du système social.
Je pense que c'est pourquoi l'intrigue de la ballade est devenue intéressante pour les trois poètes.
À première vue, en comparant le texte de l'original et des traductions, il est clair que le texte de Joukovski transmet beaucoup plus complètement le contenu de la ballade, tandis que Lermontov ressent des passions plus émotionnelles, l'action se développe rapidement (bien que certaines lignes soient omises).
Schiller, avec une ponctualité allemande, adhère à la chronique historique, nomme les personnages, mais il semble que la rébellion du chevalier, qui ne veut plus être l'otage des traditions de la société médiévale, soit pour lui la plus importante.
Joukovski appelle sa version de la traduction "conte", conserve les noms du roi et du chevalier, mais le nom de la dame ("beauté") n'a pas d'importance pour lui.
Pour le jeune Lermontov ("Glove" - l'une des premières tentatives de traduction), toute l'attention est portée sur la personnalité de la jeune beauté, seul son nom est mentionné. Mais le lecteur sent que l'auteur sympathise clairement avec le noble chevalier sans nom et peut-être même s'associe-t-il à son héros.
F. Schiller porte une grande attention à la description des animaux, à leur comportement dans l'arène, à leurs relations. C'est peut-être un symbole de l'échelle hiérarchique de la société médiévale détestée par le poète allemand :
Lion - tigre - léopards;
Roi - Duc - chevaliers ?
Joukovski, étant un traducteur virtuose, a essayé de transmettre la description du comportement animal aussi précisément que possible, en essayant de ne manquer aucun détail.
Lermontov se limite à ne mentionner que la présence d'un lion et d'un tigre dans l'arène. Évidemment, cette description n'a pas grande importance pour un garçon de 15 ans, toute son attention est rivée à la relation entre un chevalier amoureux et une belle dame.
Il convient de noter qu'à l'avenir, Mikhail Yuryevich a décrit très clairement et avec précision le léopard des neiges à Mtsyri:
"……………. Soudain sur elle
Une ombre a clignoté et deux lumières
Des étincelles ont volé ... et puis
Une sorte de bête en un saut
A sauté du bol et s'est allongé,
Jouer, retour sur le sable.
C'était l'invité éternel du désert -
Barre puissante. os cru
Il rongeait et criait joyeusement ;
Ce regard sanglant dirigé,
Remuez doucement la queue
Pendant un mois complet - et dessus
La laine scintillait d'argent.
Il est dommage que Lermontov n'ait pas jugé nécessaire de traduire en détail la description des énormes chats. Je pense que cela aurait été expressif pour lui.
L'image de la belle Kunigund et de sa relation avec le chevalier Delorge est le moment le plus mystérieux et controversé de la ballade.
Schiller ne donne pas une description vivante de la relation des personnages principaux, l'appel "Fraulein" indique que Kunigund est une jeune fille célibataire. Elle admire l'acte du chevalier et est prête à récompenser généreusement le brave.
En ce qui concerne Kunigund, Lermontov a utilisé le merveilleux concept purement russe de «jeune fille», la relation entre la dame et le chevalier est plus définie, émotionnelle et romantique («…..Et se tournant soudain vers son chevalier ..."). Le retour du héros a également été accueilli avec enthousiasme : "...Et un regard doux et flamboyant - Un pari de bonheur à court terme …."
La protestation d'un noble chevalier contre une épreuve aussi cruelle et insensée - un gant jeté au visage d'une dame - le dénouement culminant se reflète dans les deux traductions. Mais à Lermontov, la finale est déterminée par une ligne en colère: "...vexation cruelle flambant dans le feu …", tandis que le chevalier de Joukovski se comporte avec plus de retenue.
Chapitre 2. Comparaison des images de héros et de l'attitude de l'auteur à leur égard.
Comment les poètes traduisent-ils les mots et les expressions qui caractérisent les personnages, leurs actions, leurs sentiments ? Comment retrouver là-dedans l'attitude de l'auteur ? Quels mots disparaissent dans la traduction ? Qu'est-ce qui est ajouté ? Qu'est-ce qui change par rapport à cela ?
À Joukovski, la relation entre les personnages est plus étroite ("Toi
», «
mon fidèle chevalier
”), mais la dame est hypocrite, froide et finalement seulement amicale; à Lermontov, la dame teste franchement son admirateur (un parmi tant d'autres) et après l'acte du chevalier est plein d'amour. Dans ce Lermontov est plus proche de l'original.
Le héros de la ballade répond aux paroles de la vaniteuse par un acte courageux :
Delorge, sans répondre un mot,
Va aux animaux
Il prend hardiment le gant
Et revient à nouveau à la réunion.
Le chevalier se comporte avec retenue et sang-froid. Il est fier. Il n'est pas étranger à l'estime de soi, ce qui explique son comportement à la fin de la ballade. Delorge n'a pas besoin de la gratitude de la belle, car elle perçoit son acte comme une tentative de l'humilier et veut lui montrer qu'elle n'a pas le droit de jouer la vie humaine.
Le chevalier de Lermontov est plus jeune, chaud, impétueux que celui de Joukovski et de Schiller. Phrase "Je n'ai pas besoin de tes remerciements " sonne plus "offensé" et "scandaleux" que "Je ne veux pas de récompense ". C'est pourquoi Lermontov doit ajouter :Et a immédiatement quitté le fier ", et à Joukovski, le chevalier a prononcé de tels mots et avec tant de force et de dignité, après quoi il n'y a rien à ajouter. Le héros de Schiller dans ce cas est plus "neutre". Particulièrement indicatif est le moment où les traducteurs ajoutent les caractéristiques de l'état du chevalier revenu de l'arène, absentes de Schiller: à Joukovski, il a froid et à Lermontov, il brûle dans le feu de l'agacement.
L'héroïne de Lermontov est perçue par le lecteur comme une fille gâtée et excentrique, et son acte n'est qu'une idée fugace et ludique. Elle ne pense pas aux conséquences de ses paroles. Le gant a été lâché par elle, apparemment involontairement : "...Le destin est un jeu aléatoire … ». Toutefois, les mots : « …Chevalier, j'aime torturer les coeurs, ....", précisez qu'elle ne comprend pas les sentiments que le chevalier a pour elle. Peut-être que l'image de la belle mais cruelle Kunigunda est devenue pour Lermontov la personnification des dames laïques de son temps : belles et froides.
Joukovski - le traducteur ne sauve pas le nom de l'héroïne de l'œuvre originale - Kunigund, et c'est son évaluation de l'acte de la beauté. Elle est sans âme et froide.
Joukovski dans sa traduction n'indique même pas l'état matrimonial de la "beauté", il n'y a aucune allusion à la relation des personnages, mais l'acte de la dame est clairement caractérisé ("...avec un sourire hypocrite et caustique, sa beauté a l'air ....") Il semble que la dame soit clairement plus âgée et plus expérimentée que son admirateur, et son acte est assez délibéré.
Sur cette base, nous pouvons conclure que nous rencontrons le chevalier de Schiller dans la traduction de Joukovski et la dame de Schiller dans la traduction de Lermontov. Mais la dame de Joukovski et le chevalier de Lermontov sont «les leurs», pas les mêmes que dans l'original. Cela révèle la question de savoir pourquoi Schiller a nommé les deux héros par leur nom, tandis que Joukovski laisse la dame sans nom et Lermontov le chevalier.
Mais cette question n'a pas et ne peut pas avoir de solution univoque. Cependant, il conduit à des réflexions importantes à la fois sur la ballade de Schiller et sur l'interprétation translationnelle en tant que telle. En y réfléchissant, on peut supposer que :
1. Chaque traducteur laisse le nom du personnage qu'il a pris à l'auteur. Et il invente lui-même le deuxième héros, il n'est pas le même que celui de Schiller, donc l'auteur le laisse sans nom.
2. Chaque traducteur laisse le nom du héros dont l'acte est le plus important pour lui. Joukovski écrit davantage sur l'acte d'un chevalier et Lermontov - sur l'acte d'une dame.
3. Lermontov écrit plutôt un poème lyrique, donc son chevalier est lui-même, et le poète ne lui donne pas de nom.
chapitre 3
En comparant deux traductions, nous sommes convaincus que deux traductions sont deux textes différents. Différent dans l'ambiance, dans les images qu'ils évoquent dans l'imagination du lecteur, dans l'attitude de l'auteur envers les personnages et leurs actions. Nous avons également vu les personnages de la ballade différemment. Les héros de Joukovski leur paraissent plus anciens que ceux de Lermontov. La beauté de Joukovski est hypocrite et froide et tient l'acte du chevalier pour acquis, tandis que le chevalier est maître de lui-même et plein d'estime de soi; La dame de Lermontov est une coquette frivole, dont le cœur, cependant, s'enflamme d'amour de l'acte d'un chevalier, et lui-même est jeune et impétueux. À la fin de la ballade, le chevalier de Joukovski agit extérieurement avec calme, ayant pris une décision délibérée et ne trahissant en rien l'excitation des passions. Il jette un gant au visage de la belle,acceptant froidement le bonjour de ses yeux ", Et le héros de Lermontov est pris d'une crise de désespoir, est simplement offensé par le comportement de sa dame,"vexation cruelle flambant dans le feu ».
Si vous faites une traduction littérale comme celle de Schiller, vous remarquerez un éloignement significatif des deux traductions par rapport au texte de Schiller. On peut noter que Joukovski est plus proche de Schiller "dans le contenu", et Lermontov est "musicalement" plus proche.
Cependant, nous ne pourrons voir plus clairement à la fois les digressions, leurs causes et leurs conséquences qu'après une analyse comparative détaillée des trois textes.
Après cela, nous pouvons conclure que les quatre scènes de Schiller de Joukovski, représentant la sortie d'animaux, se confondent en une seule. Ainsi, l'impression de la sortie des animaux est quelque peu atténuée, ce qui montre le danger de la tâche qui attend le chevalier ; le « cinématographique » de la scène, sa « pictorialité » est réduite. Avec Lermontov, la scène de l'apparition des animaux en général est considérablement réduite, leur nombre diminue. L'accent mis dans la ballade se déplace vers le dialogue entre le chevalier et la dame. Mais la chute du gant se démarque dans une image séparée («cadre»), soulignant à nouveau le conflit le plus important pour Lermontov.
Chez Schiller, l'image du danger s'exprime à la fois par la composition (élargissement des images) et par le vocabulaire ; Lermontov crée une tension avec le vocabulaire - les épithètes qui caractérisent les animaux ; Joukovski est plus épique et réservé que Lermontov et Schiller.
Chacune des traductions est bonne à sa manière. Lermontov a essayé de préserver autant que possible le rythme et le mètre du couplet, mais il a beaucoup réduit, ajouté du drame, de l'énergie et une attitude personnelle. Joukovski a essayé de transmettre le contenu complet aussi précisément que possible, mais, étant un maître dans le genre de la création de ballades, il a créé son propre rythme, plus familier à l'oreille russe. sa propre attitude envers les personnages n'est pas clairement exprimée.
Cependant, aucun des traducteurs ne pouvait se passer du vocabulaire russe traditionnel dans les descriptions : "fille
", "..
beauté épanouie enveloppante
…", "
jeune chevalier
", "
bonjour à ses yeux
".
Lors de la comparaison des traductions, la question se pose: "Pourquoi Joukovski donne-t-il le sous-titre" Le Conte ", que Schiller n'a pas?" Il s'avère que les débuts épiques (narratifs) et lyriques (subjectifs-personnels, émotionnels) de la ballade de Schiller sont en équilibre relatif, tandis que Joukovski renforce le début narratif. Et la ballade de Lermontov ressemble plus à un poème lyrique, et son héros est comme le poète lui-même.
On peut également dire qu'à l'époque de Lermontov et de Joukovski, il n'y avait pas une telle frontière entre le natif et le traduit, comme c'est le cas maintenant. Joukovski a dit qu'il avait presque tout traduit et, en même temps, tout le sien : le poète traduisait ce qui lui était proche, et dans la manière dont il le comprenait - et donc exprimait son âme dans la poésie, d'abord.
Conclusion
Nous arrivons à nouveau à la conclusion que les deux traductions donnent une idée différente du texte original. Et la dernière question à cet égard est la suivante : "Pourquoi deux poètes, qui maîtrisent à la fois la langue et les compétences poétiques, ont-ils traduit un poème d'une manière si différente ?"
En répondant à cette question, on peut dire que le traducteur traduit le texte tel qu'il le comprend, le voit, le sent ; il révèle et met en évidence ce qui personnellement l'offense, l'excite ; il ne copie pas, mais transforme le texte original.
La question des limites de la liberté dans la traduction littéraire est particulièrement aiguë lorsque le traducteur est un grand poète, car ces traductions, en règle générale, sont les moins précises, mais plus captivent le lecteur avec talent, beauté et puissance poétique. Pas étonnant que V. A. Zhukovsky ait dit qu'un traducteur en prose est un esclave et en poésie un rival.
Ainsi, comparer les traductions et faire référence à l'interlinéaire lors de l'étude de la ballade de Schiller m'a aidé à mieux comprendre l'œuvre étudiée, à réaliser les caractéristiques de la ballade en tant que genre épique lyrique, et m'a également donné une idée des caractéristiques du monde poétique de Zhukovsky et Lermontov, avec lesquels je n'ai pas encore été en contact à l'avenir.
Personnellement, selon ma perception, la traduction de Vasily Andreevich est plus proche. Son texte est plus poétique, plus précis et russifié. Mais, si vous voulez comprendre une œuvre poétique d'une manière absolument exacte, vous ne devez la lire que dans l'original. Personne mieux que l'auteur ne transmettra son idée au lecteur.
Pour un tel plaisir, cela vaut la peine d'apprendre des langues.
Bibliographie
Joukovski V.A.Ballades, poèmes et contes de fées. - M. : Pravda, 1982.
Lermontov M.Yu. Ecrits choisis. - M. : Littérature jeunesse, 1977
"Je connais le monde." - Maison d'édition "Lumières", 1998
"Russie poétique". – Russie soviétique, 1974
Shamanskaya L.P.Joukovski et Schiller : traduction poétique dans le contexte de la littérature russe. - M., 2000.
Danilevsky R.Yu.Schiller dans les paroles russes des années 1820-1830 // Littérature russe.1976. № 4.
Ermolenko S. I. Paroles de M. Yu. Lermontov: processus de genre. Iekaterinbourg, 1996.
Andronikov I.L. Lermontov: recherches et découvertes. M., 1977.
Application.
Traduction de M. Lermontov. "Gant"
Les nobles se tenaient dans une foule
Et ils attendaient silencieusement le spectacle ;
Assis entre eux
Roi majestueusement sur le trône;
Autour du haut balcon
Le chœur des dames brillait magnifiquement.
Ici, ils écoutent le signe royal.
La porte grinçante s'ouvre,
Et le lion sort de la steppe
Pied lourd.
Et silencieusement tout à coup
Regarde autour.
Bâillant paresseusement
secoue la crinière jaune
Et, voyant tout le monde,
Le lion se couche.
Et le roi fit à nouveau signe
Et le tigre est sévère
D'un saut sauvage
Envolé dangereux
Et, rencontrant un lion,
Hurlait terriblement ;
Il bat sa queue
Après
Contourne tranquillement le propriétaire,
Les yeux du sanglant ne se réduisent pas...
Mais un serviteur devant son maître
Grommelant inutilement et en colère
Et se couche involontairement
Il est à côté de lui.
D'en haut puis tomber
Gant avec une belle main
Le destin est un jeu aléatoire
Entre couple hostile.
Et se tournant soudain vers son chevalier,
Cunigunde dit en riant sournoisement :
"Chevalier, j'aime torturer les cœurs.
Si ton amour est si fort,
Comment me dis-tu à chaque heure
Alors prends mon gant !
Et le chevalier s'enfuit du balcon en une minute,
Et hardiment il entre dans le cercle,
Il regarde le gant parmi les animaux sauvages
Et lève une main audacieuse.
Et le public attend timidement,
Tremblants, ils regardent le jeune homme en silence.
Mais maintenant, il ramène le gant.
De partout la louange vole
Et regard doux et flamboyant -
Gage de bonheur à court terme -
Il rencontre le héros avec la main de la fille.
Mais la cruelle contrariété brûle dans le feu,
Il lui jeta un gant au visage.
« Je n'ai pas besoin de votre gratitude !
Et a immédiatement quitté le fier.
Traduction de V. Joukovski. "Gant"
Devant ta ménagerie
Avec les barons, avec le prince héritier,
Le roi François était assis ;
Du haut d'un balcon, il regarda
Sur le terrain, attendant la bataille ;
Derrière le roi, envoûtant
mise en beauté épanouie,
Les dames de la cour s'alignaient magnifiquement.
Le roi fit un signe de la main -
La porte s'ouvrit avec un bruit sourd,
Et une bête redoutable
Avec une grosse tête
lion hirsute
sort;
Autour des yeux conduit maussadement;
Et donc, en regardant tout,
Il plissa le front d'un air fier,
Déplaça sa crinière épaisse,
Et s'étire et bâille,
Et s'allonger. Le roi agita à nouveau la main -
Le volet de la porte de fer a cliqueté,
Et le tigre audacieux jaillit de derrière les barreaux ;
Mais il voit un lion, il est timide et rugit,
Il se frappe avec sa queue sur les côtes,
Et se faufile, plissant les yeux,
Et lèche le visage avec la langue,
Et, contournant le lion,
Il grogne et se couche à côté de lui.
Et pour la troisième fois, le roi agita la main -
Deux léopards en couple amical
D'un bond, ils se retrouvèrent au-dessus du tigre ;
Mais il leur a donné un coup de patte lourde,
Et le lion se leva avec un rugissement...
Ils se sont réconciliés
Montrant leurs dents, s'éloignant,
Et ils ont grogné et se sont couchés.
Et les invités attendent que la bataille commence.
Soudain la femme est tombée du balcon
Le gant... tout le monde s'en occupe...
Elle est tombée parmi les animaux.
Puis sur le chevalier Delorge avec un hypocrite
Et regarde avec un grand sourire
Sa beauté et dit :
"Quand moi, mon fidèle chevalier,
Tu aimes la façon dont tu dis
Vous me rendrez le gant."
Delorge, sans répondre un mot,
Va aux animaux
Il prend hardiment le gant
Et revient à nouveau à la réunion.
Chevaliers et dames, avec tant d'impudence,
Mon cœur était troublé par la peur ;
Un jeune chevalier
Comme si rien ne lui était arrivé
Monte calmement sur le balcon;
Il a été accueilli par des applaudissements;
Il est accueilli par de beaux regards ...
Mais, acceptant froidement le salut de ses yeux,
Dans son visage un gant
Il a lancé et a dit: "Je n'ai pas besoin de récompense."
Der Handschuh
Gant (interlinéaire)
Vor seinem Löwengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
SAβ
Konig Franz,
Und um ihn die Groβ
fr
de la Couronne,
Und anneaux auf dem
Balkoné
Devant ton jardin aux lions
En attendant le combat (jeu de bataille)
Le roi François est assis
Et autour de lui les personnages les plus importants du royaume,
Et assis sur le balcon
Die Damen in schönem Kranz.
Mesdames belle couronne.
Und wie er winkt mit dem Finger,
Et dès qu'il bouge son doigt,
La cage s'ouvre
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe Tritt
Und sieht sich stumm
sonne hum,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der Konig winkt
plus large,
Et à l'intérieur d'un pas prudent
Le lion entre
Et regardant en silence
Autour
Avec un long bâillement
secoue sa crinière
Et étend ses pattes
Et se couche.
Et le roi salue à nouveau
(doigt)
Ils s'ouvrent rapidement
deuxième porte,
De là se précipite
Da offnet sich derrière
saut sauvage
Ein zweites Tor,
Tigre dehors.
Daraus louer
Dès qu'il voit un lion,
Mit wildem Sprunge
grogne fort,
Ein Tiger hervor.
bat avec la queue,
Wie der den Löwen schaut,
Leur dessinant des figures terribles,
Brollt er laut,
Et tire la langue
Schlagt mit dem Schweif
Marchant timidement autour du lion,
Einen furchtbaren Reif
Rugir furieusement ;
Puis il s'allonge en grommelant,
Und recket die Zunge,
De côté.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
Et le roi salue à nouveau
Grimmigschnurrend ;
Deux portes ouvertes
Maisons
Darauf streckt er sich murrend
Cracher deux à la fois
léopards.
Eux, voulant se battre, attaquent
Zur Seite nider.
bravement
Sur un tigre;
Und der König winkt wieder,
Il les renverse avec son
pattes féroces,
Da speit das doppelt geoffnete Haus
Et un lion avec un rugissement
monte, devient
Zwei Leoparden auf
calme;
einmal aus,
Et là dans un cercle
Die störzen mit mutiger Kampfbegier
Où dans la passion meurtrière
Des chats terribles se sont installés,
Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen
Il tombe là du bord de la terrasse
grimmigen Tatzen,
Gant avec une belle main
Und der Leu mit Gebröll
Entre tigre et lion
Richtet sich auf, da wird's still ;
au milieu.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
Et au chevalier Delorge,
railleur,
Adresses de Fraulein Kunigunde :
"Monsieur chevalier, fait-il si chaud
Lagern die Greulichen Katzen.
Ton amour,
Comme tu me le jures à chaque heure,
Da fellt von des Altans Rand
Prends mon gant !"
Ein Handschuh von Schöner Main
Zwischen den Tiger et den Leun
Mitten hinein.
Et un chevalier
Descend dans le terrible
cage
Und zu Ritter Delorges,
pas ferme,
surveillant,
Et du milieu monstrueux
Wendet sich Fraulein Kunigund :
Déplacement rapide
"Herr Ritter, c'est Eure Liebe donc heiβ ,
Il prend le gant d'une main audacieuse.
Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,
Et avec surprise et horreur
Ei so hebt mir den Handschuh auf !
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab dans le furchtbaren
Regarder les chevaliers et les nobles dames
Et froidement il revient avec un gant.
Zwinger
Là, il entend les louanges de
Mit festem Schritte
chaque bouche,
Und aus der Ungeheuer
Mais doux amour
Mitte
regarder,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Lui promettant le bonheur proche,
Fraulein l'accepte
Kunigund.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
Et il lui jette le gant au visage :
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ
t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Under wirft ihr den Handschuh ins Gesicht :
"Den Dank, Dame, begehr' ich nicht!"
Und verlässt sie zur selben Stunde.
« Merci, madame, je n'exige rien ! »
Et la quitte immédiatement.
(Histoire)
Devant sa ménagerie, Avec les barons, avec le prince héritier, le roi François était assis ; D'un haut balcon, il regarda le champ, s'attendant à une bataille ; Derrière le roi, ensorcelant les yeux des dames de la cour, envoûtant du charme épanoui, s'élevait une rangée magnifique. Le roi fit signe de la main - La porte s'ouvrit avec un bruit sourd, Et une bête redoutable Avec une tête énorme, Un lion hirsute Sort; Autour des yeux conduit maussadement; Et ainsi, regardant autour de lui, Il plissa le front avec une attitude fière, Bougea son épaisse crinière, Et s'étira, et bâilla, Et se coucha. Le roi fit à nouveau un signe de la main - Le volet de la porte de fer tinta, Et le tigre audacieux bondit de derrière les barreaux ; Mais il voit un lion, devient timide et rugit, Se bat avec sa queue sur les côtes, Et se faufile, plissant les yeux, Et lèche le museau avec sa langue, Et, contournant le lion, Grandit et se couche à côté de lui. Et pour la troisième fois, le roi agita la main - Deux léopards dans un couple amical En un saut, ils se retrouvèrent au-dessus du tigre; Mais il leur donna un coup de patte lourde, Et le lion se leva avec un rugissement... Ils se résignèrent, Montrant les dents, s'éloignèrent, Et grondèrent, et se couchèrent. Et les invités attendent que la bataille commence. Soudain, le gant d'une femme est tombé du balcon... tout le monde la regarde... Elle est tombée parmi les animaux. Alors Sa belle regarde le chevalier Delorge avec un sourire hypocrite Et acéré et dit : "Quand tu m'aimeras, mon fidèle chevalier, comme tu le dis, Tu me rendras mon gant." Delorge, sans répondre un mot, Va vers les bêtes, Hardiment il prend le gant Et revient encore à l'assemblée. Les chevaliers et les dames à une telle audace De peur, le cœur était assombri; Et le jeune chevalier, Comme s'il ne lui était rien arrivé, Monte tranquillement au balcon; Il a été accueilli par des applaudissements; Il est accueilli par de beaux regards... Mais, acceptant froidement le salut de ses yeux, Il lui jeta un gant au visage et dit : "Je n'exige pas de récompense."
Analyse du poème "Gant" de Joukovski
Non seulement Joukovski s'est tourné vers la ballade du même nom de Schiller: dans les années 20-30. 19ème siècle plusieurs traductions du texte poétique de l'auteur allemand ont paru.
L'arrangement de Joukovski, sorti en 1831, est considéré comme le plus proche de l'original dans son contenu.
L'intrigue était basée sur une affaire de la vie de la cour de France. Le roi François et sa magnifique suite se sont réunis pour s'amuser avec un jeu médiéval - un combat d'animaux sauvages.
Au signe du monarque, les serviteurs libèrent dans l'arène des animaux dangereux : d'abord le « lion hirsute », puis le « brave tigre ». Le dernier à entrer sur le terrain est un couple de léopards. La description des habitudes des grands chats occupe une place importante dans la création de Joukovski. Le lion est redoutable et sombre, doté d'une "posture fière". Le tigre, faisant généralement preuve de courage, à la vue d'un lion "timide" et "se faufile", reconnaissant la supériorité du roi des bêtes. La ruse éhontée des léopards, qui tentaient de prendre la place du tigre, est rapidement réprimée. La réaction des prédateurs est intéressante : pour apaiser les impudents, le tigre avait besoin d'un coup de « patte lourde », et le lion n'avait qu'à se redresser « avec un rugissement ». Commande restaurée. Tous les animaux se sont installés dans des endroits correspondant à leur position dans un petit troupeau. La hiérarchie des animaux est accompagnée d'une brillante société dont les membres sont assis sur des balcons.
La pause provoquée par l'attente du spectacle est interrompue par un détail lumineux - un gant de femme tombé dans l'arène. Deux personnages se détachent de la riche foule des spectateurs : le chevalier Delorge et "sa belle", dont le sourire reçoit une caractérisation dure - "hypocrite et caustique". La noble dame pose une condition : pour prouver son amour, le héros doit rendre le gant à son propriétaire.
Le fier Delorge reste silencieux et en apparence imperturbable. La justesse des actions d'un guerrier est véhiculée par des prédicats homogènes : « va », « prend », « revient ». La suite royale, au contraire, fut saisie par la peur, qui fut remplacée par la joie. Utilisant l'approbation générale comme arrière-plan, le narrateur lyrique attire l'attention sur le "look" prometteur de la beauté insidieuse. Le sang-froid Delorge reste indifférent aux signes encourageants. Il entend punir la coquette sans âme. En forçant le héros à risquer sa vie pour une bagatelle, la dame s'est exposée : son acte a montré de l'indifférence à l'amour et au sort du chevalier. L'histoire en vers se termine par un geste méprisant du héros, qui s'accompagne d'une phrase laconique : « Je n'exige pas de récompense ».
CRÉATION
ESSAIS SCOLAIRES
Analyse comparative des traductions de la ballade "Glove" de F. Schiller
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Der Handschuh Vor seinem L?wengarten, |
Frédéric Schiller (1759 - 1805)
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Gant Les nobles se tenaient dans une foule Et le roi fit à nouveau signe D'en haut puis tomber Et se tournant soudain vers son chevalier, Et le chevalier s'enfuit du balcon en une minute Et le public attend timidement, Traduction par M.Yu. Lermontov |
M.Yu. Lermontow (1814-1841) |
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GANT Devant ta ménagerie Le roi fit un signe de la main - Et les invités attendent que la bataille commence. Chevaliers et dames, avec tant d'impudence, Traduction de V. Joukovski |
VIRGINIE. Joukovski (1783-1852) |
Analyse comparative des traductions de la ballade "Glove" de F. Schiller
Devant nous se trouve la ballade du grand poète allemand I.F. Schiller "Le Gant" et les traductions de cette œuvre en russe par les classiques de la poésie russe du XIXe siècle V.A. Zhukovsky et M.Yu. Lermontov. Essayons de comparer les trois œuvres poétiques.
F. Schiller reprend l'intrigue de la ballade du livre de Saintfoy, elle décrit un incident réel survenu à la cour du roi François 1er. Thème : la honte d'une beauté au cœur dur. Le poète allemand dépeint les lecteurs une image de divertissement médiéval à la cour royale avec la participation d'animaux sauvages et un brave chevalier accomplissant un exploit au nom d'une belle dame.
Tout à fait, semble-t-il, un complot médiéval traditionnel. Cependant, la fin de la ballade est inhabituelle: un brave chevalier, ayant accompli un exploit courageux mais insensé, refuse de récompenser la dame, se comporte grossièrement et avec mépris envers la belle.
Pourquoi Schiller a-t-il choisi cette intrigue historique particulière pour la ballade ? Pourquoi cette ballade particulière a-t-elle attiré l'attention des poètes russes ?
Les réponses à ces questions et à d'autres peuvent être trouvées en étudiant la vie et l'œuvre de grands poètes.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - théoricien de l'art de l'illumination, fondateur de la littérature classique allemande. Le désir rebelle de liberté, l'affirmation de la dignité humaine, la haine des ordres féodaux s'expriment déjà dans des œuvres dramatiques de jeunesse ("Trahison et amour", "Voleurs"). Le choc des idéaux pédagogiques avec la réalité, l'intérêt pour les bouleversements sociaux du passé déterminent l'intensité dramatique de ses œuvres ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller crée la théorie de «l'éducation esthétique» comme moyen de parvenir à une société juste.
Vasily Andreevich Joukovski (1783-1852) - auteur d'élégies et de ballades, traducteur de Schiller, Byron, Homère. Un romantique sentimental, caractérisé par la pensée de la valeur extra-classe de l'individu, le choc entre le rêve et la réalité, pensant au talent non découvert. Joukovski n'a jamais exprimé de protestation ouverte, mais son œuvre, détachée des enjeux passionnants de notre temps, est empreinte d'une profonde humanité. Le poète a conservé une honnêteté irréprochable, une indépendance morale et une droiture de caractère à la cour. Rien ne pouvait lui faire oublier « le plus saint des titres : l'homme ».
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) - le grand poète russe, dont l'œuvre s'est développée après le soulèvement décembriste. La déception dans la réalité, l'aspiration à l'idéal d'une personnalité libre et rebelle a nourri ses premiers poèmes romantiques et ses paroles matures. La rébellion de l'individu contre l'injustice de « l'ordre mondial », la tragédie de la solitude parcourent comme un fil rouge toute son œuvre. Dans les paroles de Lermontov, des motifs sociaux, civiques, philosophiques et profondément personnels sont étroitement liés. Il a introduit dans la poésie russe un vers marqué par une énergie de pensée et de mélodie sans précédent.
Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que les trois poètes sont unis par des valeurs morales communes, qui sont basées sur la personnalité humaine. Mais, néanmoins, Schiller et Lermontov sont également unis par un esprit rebelle et le désir de changer l'injustice du système social.
Je pense que c'est pourquoi l'intrigue de la ballade est devenue intéressante pour les trois poètes.
À première vue, en comparant le texte de l'original et des traductions, il est clair que le texte de Joukovski transmet beaucoup plus complètement le contenu de la ballade, tandis que Lermontov ressent des passions plus émotionnelles, l'action se développe rapidement (bien que certaines lignes soient omises).
Schiller, avec une ponctualité allemande, adhère à la chronique historique, nomme les personnages, mais il semble que la rébellion du chevalier, qui ne veut plus être l'otage des traditions de la société médiévale, soit pour lui la plus importante.
Joukovski appelle sa version de la traduction "conte", conserve les noms du roi et du chevalier, mais le nom de la dame ("beauté") n'a pas d'importance pour lui.
Pour le jeune Lermontov ("Glove" - l'une des premières tentatives de traduction), toute l'attention est portée sur la personnalité de la jeune beauté, seul son nom est mentionné. Mais le lecteur sent que l'auteur sympathise clairement avec le noble chevalier sans nom et peut-être même s'associe-t-il à son héros.
F. Schiller porte une grande attention à la description des animaux, à leur comportement dans l'arène, à leurs relations. C'est peut-être un symbole de l'échelle hiérarchique de la société médiévale détestée par le poète allemand :
Lion - tigre - léopards
Roi - Duc - chevaliers ?
Joukovski, étant un traducteur virtuose, a essayé de transmettre la description du comportement animal aussi précisément que possible, en essayant de ne manquer aucun détail.
Lermontov se limite à ne mentionner que la présence d'un lion et d'un tigre dans l'arène. Évidemment, cette description n'a pas grande importance pour un garçon de 15 ans, toute son attention est rivée à la relation entre un chevalier amoureux et une belle dame.
Il convient de noter qu'à l'avenir, Mikhail Yuryevich a décrit très clairement et avec précision le léopard des neiges à Mtsyri:
"……………. Soudain sur elle
Une ombre a clignoté et deux lumières
Des étincelles ont volé ... et puis
Une sorte de bête en un saut
A sauté du bol et s'est allongé,
Jouer, retour sur le sable.
C'était l'invité éternel du désert -
Barre puissante. os cru
Il rongeait et criait joyeusement ;
Ce regard sanglant dirigé,
Remuez doucement la queue
Pendant un mois complet - et dessus
La laine scintillait d'argent.
Il est dommage que Lermontov n'ait pas jugé nécessaire de traduire en détail la description des énormes chats. Je pense que cela aurait été expressif pour lui.
L'image de la belle Kunigund et de sa relation avec le chevalier Delorge est le moment le plus mystérieux et controversé de la ballade.
Schiller ne donne pas une description vivante de la relation des personnages principaux, l'appel "Fraulein" indique que Kunigund est une jeune fille célibataire. Elle est ravie de l'acte du chevalier et est prête à récompenser généreusement le brave :
"…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck….."
En ce qui concerne Kunigund, Lermontov a utilisé le merveilleux concept purement russe de «jeune fille», la relation entre la dame et le chevalier est plus définie, émotionnelle et romantique («….. Et se tournant soudainement vers son chevalier…»). Le retour du héros a également été accueilli avec enthousiasme: "... Et un regard doux et flamboyant -
Un gage de bonheur proche..."
L'héroïne de Lermontov est perçue par le lecteur comme une fille gâtée et excentrique, et son acte n'est qu'une idée fugace et ludique. Elle ne pense pas aux conséquences de ses paroles. Le gant a été lâché par elle, apparemment involontairement : "... Le destin est un jeu aléatoire...". Cependant, les mots: "... Chevalier, j'aime torturer les cœurs ....", indiquent clairement qu'elle ne comprend pas les sentiments que le chevalier a pour elle.
Peut-être que l'image de la belle mais cruelle Kunigund est devenue pour Lermontov la personnification des dames laïques de son temps : belles et froides.
Joukovski dans sa traduction n'indique même pas l'état matrimonial de la "beauté", il n'y a aucune allusion à la relation des personnages, mais l'acte de la dame est clairement caractérisé ("... sa beauté a l'air hypocrite et pointu sourire ...."). Il semble que la dame soit clairement plus âgée et plus expérimentée que son admirateur, et son acte est bien pensé.
La protestation d'un noble chevalier contre une épreuve aussi cruelle et insensée - un gant jeté au visage d'une dame - le dénouement culminant se reflète dans les deux traductions. Mais à Lermontov, la finale est déterminée par une ligne colérique: "... cruelle agacement flamboyant dans le feu ...", tandis que chez Joukovski, le chevalier se comporte plus sobrement.
Chacune des traductions est bonne à sa manière. Lermontov a essayé de préserver autant que possible le rythme et le mètre du couplet, mais il a beaucoup réduit, ajouté du drame, de l'énergie et une attitude personnelle. Joukovski a essayé de transmettre le contenu complet aussi précisément que possible, mais, étant un maître dans le genre de la création de ballades, il a créé son propre rythme, plus familier à l'oreille russe. sa propre attitude envers les personnages n'est pas clairement exprimée.
Cependant, aucun des traducteurs ne pouvait se passer du vocabulaire russe traditionnel dans les descriptions : « jeune fille », « .. charmes épanouis envoûtants… », « jeune chevalier », « bonjour à ses yeux ».
Personnellement, selon ma perception, la traduction de Vasily Andreevich est plus proche. Son texte est plus poétique, plus précis et russifié.
Mais, si vous voulez comprendre une œuvre poétique d'une manière absolument exacte, vous ne devez la lire que dans l'original. Personne mieux que l'auteur ne transmettra son idée au lecteur.
Je suis très heureux de pouvoir (bien qu'avec un dictionnaire) lire vraiment (dans l'original) des classiques allemands. Pour un tel plaisir, cela vaut la peine d'apprendre des langues.
La littérature de tout pays est composée de deux éléments : la littérature nationale et la littérature traduite. À l'ère moderne, les œuvres vraiment significatives de toutes les littératures nationales sont traduites en langues étrangères et deviennent la propriété exclusive des littératures des autres peuples. Étudier et, si possible, traduire de manière adéquate les œuvres littéraires étrangères est notre objectif et notre tâche principale.
Chaque œuvre littéraire subit des changements importants dans le processus de traduction, mais ce n'est pas le principal indicateur de la qualité d'un opus nouvellement créé.
Plus de N.G. Chernyshevsky en 1857 dans la préface du recueil "Schiller dans les traductions des poètes russes" a écrit que la littérature russe traduite avant Pouchkine et Gogol était incomparablement plus élevée que l'original, donc beaucoup plus d'attention devrait être accordée à la littérature traduite.
Étudier les traductions littéraires des grands auteurs des siècles passés dans les cours de littérature est une excellente occasion non seulement d'étudier l'histoire et les traditions d'autres peuples, mais aussi de rejoindre les valeurs culturelles mondiales.
Je vous propose ma version de la traduction de la ballade de F. Schiller "Le Gant".
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Gant (de Schiller) Devant la ménagerie, attendant la bataille, Le roi agita sa main en anneaux Il fit un deuxième signe de la main. Tigre audacieux Une vague de la troisième main royale. Et soudain d'un haut balcon Et le chevalier vole du balcon, Et le guerrier revient à l'assemblée, Traduction par E. Afanasyeva |