Il existe de nombreux types de design et ils sont tous très différents les uns des autres. Les intérêts du créateur sont loin des activités d'un créateur de vêtements. Tout d’abord, décidez de vos désirs et de vos inclinations. Après avoir choisi votre direction, procédez à la formation de votre style individuel. Cela signifie qu'après avoir choisi, par exemple, le graphisme, commencez à étudier les bases du métier que vous avez choisi, en développant progressivement votre propre approche, comme personne d'autre. Ne liez pas votre talent à des connaissances de base, expérimentez, créez, essayez.
Formation requise pour un designer
Le scénario habituel pour le développement des événements est qu'une personne entre dans un établissement d'enseignement supérieur dans une faculté spéciale. Il y étudie pendant cinq ans, reçoit un diplôme et les connaissances nécessaires. Mais en fait, ce qu'ils vous présentent à l'institut sous forme de connaissances nécessaires risque de ne plus vous être utile à l'avenir. Par conséquent, la qualité de l'éducation peut en souffrir, car l'enseignant ne sait pas si vous comprenez ou non l'essence du sujet.
Il existe une telle éducation alternative intéressante Ce sont des cours payants. Fondamentalement, les personnes travaillant dans des établissements d'enseignement rémunérés souhaitent travailler avec l'argent qu'elles reçoivent. Il est donc possible de choisir le plus éducation de qualité. Une autre raison de choisir des cours payants est la courte durée processus éducatif. La durée des études ne dépassera pas trois mois. De plus, un temps limité vous évitera d'étudier des disciplines inutiles, telles que les mathématiques et les statistiques supérieures.
Il existe une autre option : apprendre par vous-même les bases du métier. L'auto-éducation est très bénéfique. Vous choisissez votre domaine d'activité et contrôlez vous-même le processus d'apprentissage. Le seul inconvénient d'une telle éducation est le manque de preuves documentaires de l'éducation.
Comment devenir designer soi-même
Vous devez d’abord collecter toutes les informations nécessaires, qu’il faudra ensuite organiser. C'est facile à faire à l'aide d'un ordinateur. Après avoir trouvé quelque chose qui vous intéresse, ne vous précipitez pas pour le mettre en pratique tout de suite, essayez d'aller au fond des choses. Après tout, il y aura probablement quelque chose d'encore plus utile là-bas. Vous devrez être conscient de tout ce qui se passe à chaque seconde dans le domaine de design que vous avez choisi. Suivez les nouveaux produits, écoutez les conseils de collègues plus expérimentés. Essayez de maîtriser logiciels d'ordinateur intentionnellement. Cela rendra votre travail beaucoup plus facile. Après tout, tous les croquis, modèles et croquis sont plus faciles et plus rapides à réaliser sur un ordinateur.
Il n'est pas nécessaire de payer pour des cours de graphisme coûteux ou de passer de précieuses années à étudier dans des établissements d'enseignement. Heureusement, grâce à Internet, nous avons la possibilité d'économiser du temps et de l'argent et de tout apprendre par nous-mêmes, il suffit d'en avoir envie.
Dans cet article, nous avons rassemblé pour vous conseils utiles et des ressources pour vous aider à progresser dans l'art du design graphique. La plupart des documents mentionnés ci-dessous sont en anglais, mais nous n’y voyons aucun problème, car la véritable raison de notre inquiétude est le manque de connaissance de l’anglais dans le monde moderne.
1. Prenez votre temps
Vous ne devriez pas commettre l’erreur la plus courante de tous les spécialistes débutants : vous précipiter. Vous devrez passer du temps à apprendre à fond Photoshop et Illustrator, à apprendre les techniques de dessin et à apprendre les bases en général.
Tout d’abord, apprenez à dessiner si vous ne possédez pas déjà cette compétence.
1. Pour ce faire, il n'est absolument pas nécessaire de s'asseoir dans la même classe avec les mêmes débutants et d'essayer de dessiner un autre cube ou vase. En fait, vous n'avez pas besoin d'être un super artiste. Il suffit de connaître les bases du dessin et d'être capable de réaliser un croquis.
2. Le livre bien connu et incroyablement utile « Vous pouvez dessiner en 30 jours » vous y aidera. Pratiquez-le simplement pendant au moins trente minutes par jour pendant un mois et vous serez en mesure de maîtriser des compétences de dessin bien plus que médiocres.
Apprendre les bases du graphisme
2. Le livre « Picture This », basé sur le conte de fées du Petit Chaperon Rouge, vous aidera à faire face à cette situation : il enseigne les bases du graphisme et du dessin.
3. Étudiez les polices et les couleurs. Si vous avez la possibilité et l'envie de suivre des cours, tant mieux, sinon vous avez tout Internet à portée de main, qui regorge de cours gratuits et de matériel vidéo sur le sujet.
4. Pratiquez ces leçons quotidiennement, elles vous aideront dans votre apprentissage.
Vous devez également connaître au moins les bases de l'UX
Sans connaissance de l’UX, vous ne pouvez pas être un graphiste à part entière, car votre produit doit avant tout être convivial. Pour ce faire, vous devez lire au moins ces deux livres :
1. « Conception des choses communes »
2. "Ne me fais pas réfléchir."
Vous devez être capable d'écrire
1. Un bon designer doit exceller dans la communication et réfléchir à chaque instant de sa conception, y compris le texte. Écrivez de manière à ce que votre texte ne soit pas sec et peu attrayant. Là encore, vous aurez besoin de connaissances en expérience utilisateur.
2. Cela vaut la peine de lire le livre « Made To Stick », il vous aidera à apprendre à rédiger des textes accrocheurs.
3. Ajoutez également le site Web Voice and Tone à vos favoris. Il y a ici de nombreux exemples d'excellents textes, vous en aurez besoin pour la suite des travaux.
2. Apprenez à fond Photoshop et Illustrator
Maintenant que la théorie et les bases ont été étudiées, il est temps de commencer à pratiquer. Cela vaut la peine de commencer avec Illustrator, puis de passer à Photoshop.
Illustrator est utilisé pour créer des icônes et il existe de nombreux didacticiels et livres avec lesquels vous pouvez apprendre à travailler dans ce programme, et en voici quelques-uns pour vous :
1. « Adobe Illustrator Classroom in a Book » est un livre très ennuyeux mais utile. Et si vous parvenez à maîtriser au moins la moitié de ce manuel, vous pourrez alors naviguer dans le programme en toute confiance.
2. Sur cette chaîne, vous pouvez trouver quatre didacticiels vidéo assez détaillés, qui peuvent facilement remplacer le livre ennuyeux mentionné ci-dessus.
3. « Vector Basic Training » – un livre avec lequel vous apprendrez à créer des images à l'aide de courbes. D’ailleurs, en plus du livre, le lien propose également des vidéos et des exercices.
Photoshop est considéré comme plus complexe qu'Illustrator, mais Internet regorge de tutoriels sur ce programme :
1. Tuts+ - vous trouverez ici de nombreuses leçons (et sur Illustrator aussi d'ailleurs) qui vous aideront à apprendre les outils et à acquérir des compétences en dessin.
2. Cette chaîne contient suffisamment un grand nombre de Cours Photoshop, et ils vous seront certainement utiles.
3. Les didacticiels Photoshop sont une ressource assez utile qui, en plus des leçons, contient également divers plugins, pinceaux, dégradés et bien plus encore.
4. Étudiez ces matériaux au moins une heure par jour et vous atteindrez rapidement un niveau de connaissance assez élevé de Photoshop.
3. Choisissez votre spécialité
Comme tout domaine d'activité, le graphisme se divise en plusieurs spécialités étroites : applications mobiles, logos, web design. Décidez de ce que vous préférez et concentrez toute votre énergie sur l’étude de la spécialisation souhaitée.
Conception du logo :
1. « Logo et identité d'entreprise » - dans ce livre, vous découvrirez comment créer un logo vraiment cool et magnifique.
2. Logo Design Love – un site de l'auteur du livre mentionné ci-dessus. Egalement dédié aux logos, ça vaut donc le coup de s'y attarder. Voici quelques exemples inspirants et Une information intéressante sur la création d'un logo.
3. Si vous ne voulez pas vous limiter à la création d'un logo, le livre « Concevoir l'identité de la marque » vous aidera à apprendre à construire complètement la structure de la marque - du site Web aux cartes de visite personnelles.
Conception Applications mobiles:
1. Vous trouverez ici un didacticiel étonnant sur la façon de créer une interface d'application mobile. Avec son aide, vous pouvez au moins comprendre superficiellement à quoi vous devez faire face.
2. « Tapworthy » est un excellent et petit livre de Josh Clark, dans lequel il explique comment créer une application attrayante et, surtout, conviviale.
3. Parcourez les applications de votre smartphone et essayez de comprendre lesquelles sont bien faites, lesquelles ne sont pas très bien faites et lesquelles sont généralement très mauvaises. Et faites attention aux petites choses qui, à votre avis, n'ont pas été réfléchies jusqu'au bout, trouvez un moyen de corriger les erreurs existantes.
Création de sites web:
1. Là encore, le livre « Don't Make Me Think » mentionné ci-dessus vous sera utile : assurez-vous de le lire, d'autant plus que nous avons trouvé pour vous une traduction en russe.
2. Sur cette ressource, vous trouverez 20 livres gratuits sur la conception de sites Web, et nous vous conseillons d'en lire au moins quelques-uns.
3. Comme pour la conception d'applications mobiles, rassemblez les sites que vous aimez et voyez ce qu'ils font et comment ils le font. Notez les principaux avantages de ces sites et essayez d'être à la hauteur de vos idéaux dans votre futur travail.
Ceux qui souhaitent devenir graphiste se demandent souvent s’ils ont besoin de connaître HTML et CSS. Disons simplement que connaître les bases du développement ne vous gênera en aucun cas et vous donnera même un avantage. Mais bien sûr, tout dépend de la tâche ou du projet spécifique.
Même si vous n'avez pas l'intention de devenir développeur web, les bases du HTML et du CSS valent la peine d'être connues, d'autant plus qu'il en existe un très grand nombre. cours gratuits, que vous pouvez retrouver dans nos articles :
1. Ressources utiles pour les programmeurs
2. 9 sites les plus utiles pour apprendre la programmation
Et aussi sur ces ressources :
1. L'un des meilleurs Tuts+ gratuits
2. Et l’un des mieux payés, mais peu coûteux (25 $/mois) est Treehouse. Il convient aux débutants qui recherchent des explications claires et simples.
4. Prenez soin de votre portefeuille
Aujourd’hui, un diplôme n’a plus aucune importance, mais un portfolio signifie beaucoup. Vous n’êtes pas non plus obligé de travailler sur des projets réels pour avoir votre propre travail. Faites simplement quelque chose de votre côté, par exemple, dessinez les interfaces d'applications, de sites Web, dessinez des logos pour les entreprises locales qui n'en ont pas, ou dont le logo n'est pas bon. D’ailleurs, dans ce dernier cas, cela vaut parfois la peine de contacter cette même entreprise avec votre travail, et il est fort possible qu’elle vous achète votre logo, même pour peu d’argent.
Faites également toutes sortes de choses sympas sur le site 99 designs et faites les exercices du livre « Creative Workshop ». L'essentiel est de résister à votre envie d'entasser tout votre travail dans votre portfolio, de ne choisir que le meilleur. Laissez votre portefeuille être petit, mais intéressant. Et n'ayez pas peur de « voler » du travail, d'emprunter des idées, car vous êtes débutant et vous avez besoin d'apprendre de quelque chose. Bien sûr, nous ne parlons pas de faire passer le travail des autres pour le vôtre. Prenez simplement des idées et changez-les.
5. Trouvez un emploi
Ici, chacun a déjà son propre chemin : soit aller travailler dans un bureau, soit devenir indépendant. Disons tout de suite que commencer par le travail de bureau est beaucoup plus facile, puisque, très probablement, vous ne serez pas le seul spécialiste du personnel et qu'ils pourront vous prendre sous leur aile pour compléter votre formation. Mais entrer au bureau est plus difficile que trouver un projet indépendant ; ici, votre capacité à comprendre et à accomplir la tâche comptera.
Nous avons parlé plus haut de la connaissance des bases du développement, et ici elles vous seront plus que jamais utiles, car dans le domaine informatique, les graphistes sont très demandés et ont les revenus les plus élevés.
Comment trouver un emploi ? Créez votre site Web avec votre portfolio comme point central. Inscrivez-vous sur LinkedIn et essayez de vous connecter avec l'entreprise que vous souhaitez rejoindre ou avec les personnes qui y travaillent. Essayez d'établir des liens, car ils sont la clé de bon endroit travail.
L'essentiel n'est pas d'arrêter ses études si on a déjà trouvé un emploi. Améliorez constamment vos connaissances et vos compétences, et avant de vous en rendre compte, vous deviendrez un véritable pro.
Malheureusement, certaines personnes qui s’engagent dans la voie du design d’intérieur ont une idée fausse sur l’essence du travail professionnel.
Bien sûr, certains aspects du métier de designer peuvent être passionnants car ils impliquent d’expérimenter les tissus, les couleurs et les finitions. Cependant, ce travail présente un aspect complètement différent, que beaucoup trouveront routinier. Et croyez-moi, cela peut nuire à la construction d’une carrière.
Maître de la communication
A titre d'exemple, prenons un article sur le célèbre architecte James Blakely, dans lequel il note qu'il passe la plupart de son temps à communiquer avec d'autres designers, vendeurs, propriétaires, fabricants, etc. Et qu'en penses-tu? Il est l'un des plus Les gens prospères dans ce domaine !
D’une certaine manière, c’est comme une auto-promotion constante. Au départ, vous pensez que vous serez exclusivement créatif, créant des images, choisissant les couleurs, planifiant la disposition des meubles et des objets de décoration.
En fait, il s’avère que j’aurais dû suivre quelques cours de communication au lieu d’étudier un nombre infini de cours de design. Après tout, à quoi bon proposer des projets impressionnants si on ne sait pas comment les vendre ?
De plus, il est nécessaire de transmettre correctement vos projets aux fabricants, entrepreneurs et autres spécialistes des industries connexes.
La conception n'est pas facile activité passionnante et expériences avec des matériaux
Réalisation créative grâce aux compétences en communication
Bon psychologue
Cela peut paraître idiot, mais être capable d'interpréter correctement les gestes humains vous aidera à faire progresser votre carrière d'architecte d'intérieur. Essentiellement, vous devez apprendre à comprendre de manière intuitive ce dont les clients ont réellement besoin.
Le client peut venir à la première réunion soit avec beaucoup d'idées, soit avec l'attente recommandations professionnelles de toi. Désormais, votre réputation dépendra de votre écoute avisée et, dans une certaine mesure, de la présence de vos capacités télépathiques.
Le résultat idéal de la coopération
Explorateur infatigable
Avant de terminer votre baccalauréat en beaux-arts, nous vous encourageons à effectuer un stage auprès d'un designer local. Croyez-moi, non la meilleure façon voyez si vous pouvez maîtriser ce métier et en profiter. Quand résultat positif Vous pouvez commencer à accumuler la quantité nécessaire de connaissances professionnelles.
Une fois vos études terminées, ne vous arrêtez pas là. La seule façon de rester en demande dans le domaine de votre choix et d'avoir un avantage sur vos concurrents est d'améliorer constamment vos compétences dans le domaine de l'architecture, codes du bâtiment, conception durable, etc.
L'auto-éducation est une force
Soyez moderne et compétitif
Voici quelques points clés pour avancer vers le succès :
- assister à un maximum d'événements spécialisés, notamment des expositions et des spectacles internationaux ;
- établir une relation avec un bon mentor qui vous permettra d'être son assistant et de vous présenter son cercle professionnel ;
- entretenir des relations avec d'anciens clients - ils vous recommanderont avant tout à leurs amis ;
- assurer votre présence sur l'espace Internet en utilisant un maximum de ressources (blogs, réseaux sociaux, forums professionnels). Créez votre propre site Web pour présenter vos photos et vidéos projets terminés, communication avec des clients potentiels, etc.
- développer votre marque.
Bonjour les amis, je vous recontacte, Maria Elutina. Dans le dernier article, vous avez découvert ce qu'il fait.
Aujourd'hui, nous parlerons de la façon de devenir graphiste sans formation particulière ni expérience professionnelle, des plateformes de formation qui vous aideront, et je donnerai également quelques conseils aux designers débutants.
- possibilité de gagner de l'argent à distance (freelancing) ;
- développement constant;
- la possibilité de le maîtriser à partir de zéro ;
- demande.
Comment démarrer une carrière de graphiste ?
Au stade initial, il est important de comprendre dans quel domaine de la conception graphique vous souhaitez vous développer et gagner de l'argent. Comme vous l’avez compris grâce au dernier article, ils sont nombreux, et chacun mérite une attention particulière.
Après avoir fait votre choix, vous serez en mesure de comprendre de quels outils possibles vous avez besoin et lequel vous devez améliorer. Par exemple, pour concevoir un environnement web, il suffit de connaître Adobe Photoshop ; pour créer des logos ou des icônes, il suffit de connaître Adobe Illustrator. Si vous ne vous limitez pas au développement de designs pour Internet, vous aurez besoin du programme Adobe InDesign pour la mise en page d'impression.
Il existe une opinion selon laquelle un concepteur de sites Web a besoin de connaître un langage de programmation (HTML/CSS). Personnellement, je suis convaincu qu’il n’est pas nécessaire de connaître les programmes de création de sites web. Il existe à cet effet des personnes spécialement formées qui comprennent les codes. Si j'ai besoin de conseils techniques, je me tourne vers cette personne. Dans mon équipe, ce rôle est joué par une fille. Pourtant, cela ne fait pas de mal de connaître les bases de ce qui est réalisable et de ce qui ne l’est pas.
L'éducation spécialisée est-elle nécessaire ou non ?
J'espère que vous comprenez que vous ne pouvez pas vous passer d'apprendre les bases du design. je ne parle pas de maintenant l'enseignement supérieur, mais sur l'éducation spéciale. De nos jours, il existe de nombreux cours spéciaux de conception hors ligne et en ligne.
Premièrement, dans les cours, vous vous familiariserez avec les bases de la conception graphique, ses fonctionnalités, apprendrez à penser comme un designer et étudierez en profondeur les programmes professionnels.
Deuxièmement, vous commencerez à communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées, à échanger des connaissances et des expériences et à recevoir des commentaires et des recommandations constructifs.
Troisième, vous recevrez de vraies commandes, car souvent les mentors de ces cours recommandent leurs meilleurs étudiants aux clients.
C'est ce qui m'est arrivé. Je suivais un cours de conception de sites Web, puis j'ai reçu des commandes de mon mentor. Sur ma liste de cours fiables se trouve École de conception Web. Sa commodité et son avantage sont qu’il se déroule en ligne et qu’il est adapté au travail indépendant. Cela signifie que vous apprendrez non seulement les bases du design, mais que vous pourrez également rechercher des commandes sur des bourses indépendantes bien connues. A l'école, il y a toute une leçon dédiée à cela.
Je souhaite maintenant vous donner quelques conseils qui vous aideront à éviter les erreurs bien connues commises au stade initial.
1. Lisez la littérature spécialisée.Étudier par vous-même des livres sur le graphisme élargira considérablement vos horizons.
2. Commencez à dessiner. Rappelez-vous, j’ai écrit si un designer devait être capable de dessiner et que je ne savais pas comment le faire. J'apprends à dessiner depuis deux mois maintenant. Croyez-moi, cela a grandement simplifié ma compréhension du design graphique. Eh bien, cela m'a ajouté un prix, ce qui est important.
Si vous ne savez pas dessiner, il n’y a rien de mal à cela. L'essentiel est de commencer à le faire et vous remarquerez des changements.
3. Étudiez le travail des professionnels. Sur mon chemin, je rencontre souvent gens talentueux, créant des sites Web, des illustrations, des logos, etc. incroyablement beaux et en même temps fonctionnels. Ce sont ceux que je mets en favoris, je m'abonne à leurs pages dans behance.net.
Pour ceux qui ne le savent pas, Behance est une plateforme permettant de présenter le travail d’illustrateurs, de designers et de photographes. Vous n'y êtes pas encore ? Inscrivez-vous rapidement et remplissez-le de vos œuvres, tout en vous laissant inspirer par les autres.
Dans ma « tirelire » il y a des photos d'emballages, d'étiquettes, d'affiches. Comme Plyushkin, je collectionne tout et je le stocke soigneusement. Cela m'aide à développer Compétences créatives et regarder le monde plus largement.
4. Étudiez les polices. Faites-vous attention aux polices ? Je fais. De plus, il est très important pour un maquettiste lorsqu'une mise en page avec le texte « correct » entre dans son travail. Cela signifie que l'espacement des lignes, les espaces, la taille, etc. sont pris en compte.
Avec le recul, je me souviens de mes mises en page avec le sourire. Il y a à peine un an, mon principal critique, mon mari, n’approuvait pas mes « impulsions ». Maintenant, tout est différent, j'ai appris à utiliser les polices et chacun de mes travaux est évalué positivement. C'est bien!
5. Enregistrez votre travail. Toute personne, et nous en particulier, doit connaître nos points de croissance. C'est pourquoi je stocke toutes mes sources dans un dossier spécial. Je vous conseille de vous en procurer un également. Peut-être y retournerez-vous et perfectionnerez-vous certains travaux.
6. Développez votre propre style unique. Avez-vous déjà vécu cela : vous avez vu du travail et avez voulu l'améliorer, en y ajoutant votre propre vision ? Cela m'arrive souvent. Je prends l'idée de quelqu'un d'autre et je l'affine. C'est drôle et intéressant à la fois. Essayez-le, cela vous aidera à développer votre style.
7. Créez votre portefeuille. Mes amis, il est important pour nous de nous présenter de telle manière que vous souhaitiez nous contacter pour une commande. Le portefeuille est donc notre visage. Dans le prochain article, je vous expliquerai comment le créer et vous donnerai des recommandations pour sa conception.
Conclusion
Après avoir parcouru un certain chemin, j’ai réalisé une chose : tu ne seras pas gentil avec tout le monde. Il n’existe pas de style de conception unique. Par conséquent, notre travail est basé sur les besoins du public spécifique pour lequel nous créons le produit.
Mais cela ne signifie pas que vous devez oublier votre unicité. Inspirez vos idées dans un modèle existant, repoussez les limites de vos capacités. Recherchez des clients avec lesquels vous serez à l'aise.
Quand j'ai commencé, je n'avais ni expérience ni portfolio, mais merci cours de travail à distance, j'ai su rechercher les employeurs dont j'avais besoin, gérer mes réseaux sociaux. réseaux et connaissait les bases des négociations avec les clients. « Formation » sur . J'ai déjà parlé d'elle.
N'oubliez pas que vous seul savez avec quel client vous aimez travailler. Internet est une plateforme où chacun peut trouver son employeur. Mes conseils et votre persévérance vous aideront à devenir recherché et à augmenter la valeur de votre heure. Ne vous arrêtez pas là, avancez vers votre objectif, améliorez votre professionnalisme.
Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils, écrivez dans les commentaires.
Parlons de comment devenir créateur de vêtements, par où commencer. Le métier de designer a toujours été considéré comme à la mode et sa pertinence n'a pas été perdue à l'heure actuelle. Les établissements d'enseignement spécialisé qui forment les créateurs de mode disposent de véritables « files d'attente en direct » de candidats. Tout le monde ne comprend pas à quel point le chemin d'un étudiant ordinaire à un célèbre créateur de mode est difficile et épineux. Parlons de comment devenir créateur de vêtements. Certains tentent de maîtriser un métier depuis l’école, tandis que d’autres ne développent une carrière qu’à un âge avancé.
Spécificités du métier
Vous devez d’abord comprendre le contenu du métier, puis seulement vous pourrez avoir une idée de ce qu’il faut pour devenir créateur de mode. Que font ces spécialistes ?
Je ne sais pas comment devenir célèbre designer des vêtements, mais vous les voulez vraiment ? Un créateur de vêtements professionnel crée et présente ses croquis au monde de la mode. Il doit prendre en compte les dernières tendances du monde de la mode, sinon ses produits ne susciteront pas d'intérêt et ne deviendront pas demandés.
- crée des modèles de vêtements ;
- établit les spécifications techniques pour la conception des articles vestimentaires ;
- utilise les technologies de l'information dans la conception ;
- organise le travail à part entière des artistes interprètes ou exécutants ;
- exerce un contrôle sur la production de vêtements ;
- prépare les demandes d'échantillons pour la certification ;
- développe des modèles
Ce qu'un futur designer devrait savoir
Si vous ne savez pas comment devenir designer à partir de zéro, familiarisez-vous d’abord avec les questions théoriques liées aux mondes de la mode et du design.
- Étudiez l’histoire des costumes.
- Apprenez à distinguer les principales tendances de la mode.
- Apprenez les bases de la conception et du style des vêtements.
Le futur couturier doit comprendre tous les enjeux liés à Equipement technique, méthodes de couture de vêtements à la mode.
Où un créateur de mode peut-il travailler ?
Les écoliers qui réfléchissent à la manière de devenir un designer célèbre ne pensent souvent pas à l'endroit où un représentant de cette spécialité peut travailler. En plus des maisons de couture, un designer certifié peut trouver un emploi dans une entreprise industrie légère, en atelier (éléphant), en production textile et mercerie (couture). De plus, lorsque l'on réfléchit à comment devenir designer, par où commencer, nous notons que vous pouvez toujours prendre commandes individuelles, développant de véritables chefs-d'œuvre de la mode à la maison. Dans de nombreux grandes villes Notre pays dispose d'ateliers expérimentaux où les créateurs de vêtements professionnels sont recherchés.
Créateur de mode : domaine d'intérêt
Le marché du travail national est représenté à la fois par les créateurs et les créateurs de mode. Vous vous demandez comment devenir créateur de mode, par où commencer ? Attention, les métiers se complètent. Si vous êtes sûr de savoir comment devenir designer et par où commencer, vous pouvez vous essayer en tant que créateur de mode. Les grandes orientations de ses activités :
- Technologue. Les responsabilités professionnelles incluent le choix d'une méthode de couture, la création d'options vestimentaires simples, la recherche options efficaces traitement des coutures.
- Constructeur. Cette direction implique le développement de dessins de vêtements de haute qualité, adaptant les produits à caractéristiques individuelles chiffres des clients.
- Artiste. C'est lui qui dessine l'option de finition, réalise les croquis et l'ensemble du design du futur accessoire de mode.
Alors, que faut-il faire pour devenir créateur de mode ? Il est conseillé de maîtriser plusieurs compétences différentes à la fois, c'est-à-dire de devenir un créateur de mode universel.
Ce qu'un vrai designer devrait être capable de faire
Les représentants de cette profession peuvent être considérés comme de véritables « génies de la mode ». Ce sont eux qui doivent imaginer l'ensemble du concept des nouvelles collections, développer des croquis individuels, proposer de nouveaux designs et technologies originales. De plus, le designer lui-même réfléchit points clés scénario du futur défilé de mode, participe à la publicité.
Avantages et inconvénients de la direction de conception
Avant de réfléchir à ce que vous devez faire pour devenir créateur de mode, pesez tous les avantages et inconvénients de ce métier.
Parmi les avantages, si toutes les circonstances sont favorables, on peut citer la popularité et la renommée mondiale. Un bon designer a des honoraires élevés, peut développer son potentiel créatif et développer des relations utiles. Les représentants de cette profession sont recherchés sur le marché du travail moderne et ne se retrouveront pas sans leur travail préféré.
Il existe également certains inconvénients qu’il est également important de mentionner. Le travail implique un travail physique pénible et nécessite souvent des travaux d'urgence. Il existe certaines limites spécifiées par le client, au-delà desquelles vous ne pouvez pas dépasser. Il existe une concurrence sérieuse sur le marché, il est difficile d'atteindre seul le succès et la popularité. Les designers débutants doivent consacrer du temps et des efforts à la recherche de clients potentiels. Rien ne garantit que la profession générera immédiatement un revenu stable et élevé.
Pour participer à un défilé de mode, vous devez préparer 50 à 60 ensembles à part entière, ce qui demande beaucoup de temps et d'efforts. Un professionnel passe 4 à 5 mois pour créer un costume, donc seuls les professionnels et les vrais fans de leur métier « survivent » dans le monde de la mode.
Nous devenons designers sans expérience ni formation
En réalité, lorsque vous réfléchissez à comment devenir designer, par où commencer, réalisez qu'avec un simple enthousiasme, sans aucune compétence, expérience ou connexion, vous ne pourrez pas réaliser votre rêve. Où suivre la formation ? Alors, cherchez-vous la réponse à la question de savoir comment devenir créateur de mode ? Dans ce cas, jetez un œil aux écoles de design, aux instituts de mode et aux écoles d’art. Parmi les établissements d'enseignement les plus populaires dans le monde de la mode, nous soulignons les suivants : MSUDT, MSTU. UN. Kosygina, Institut national commercial de la mode, Institut de création de costumes (Saint-Pétersbourg), Académie textile d'Ivanovo, Collège industriel de Moscou.
Pour ceux qui réfléchissent sérieusement à la façon de devenir créateur de vêtements à la maison, nous proposons Apprentissage à distanceà la British Higher School of Design, College of Fashion and Design.
Ce qu'il est important de retenir pour réaliser vos rêves
Tout d’abord, il est important de décider de vos préférences. Vous ne savez pas comment devenir créateur de vêtements, mais vous le voulez vraiment, alors cherchez votre forces. Par exemple, vous aimez un costume d'affaires, étudiez toutes les nuances de sa création pour acquérir des compétences théoriques. Sans eux, vous ne pourrez pas créer une nouvelle image d’entreprise ou surprendre les fashionistas modernes avec vos créations.
Envisagez-vous de devenir créatrice de vêtements pour enfants ? Tout d'abord, il est important d'étudier toutes les caractéristiques de la physiologie de l'enfant. Les vêtements pour enfants doivent non seulement être beaux, mais aussi confortables pour les jeunes fashionistas et les fashionistas, tout professionnel le sait.
Penser à créer une collection vêtements confortables pour le yoga ? Apprenez à connaître vos clients, découvrez leurs préférences.
Envisagez-vous de devenir vous-même créateur de mode sans perdre de temps sessions d'entrainement? Abonnez-vous à plusieurs magazines de mode populaires, étudiez les biographies des créateurs de mode du monde entier et suivez attentivement tout le monde tendances de la mode. Il est important de développer son goût artistique, de trouver le sens des proportions et de ressentir l'harmonie intérieure.
Si vous décidez de développer vos compétences techniques, de développer une réflexion tridimensionnelle ou si vous souhaitez apprendre à combiner Couleurs différentes et des textures, et que vous réfléchissez à la manière de devenir un créateur de vêtements à la mode, vous pouvez vous inscrire à des cours de design.
En complément des cours, essayez de mettre en pratique les connaissances acquises. Par exemple, après avoir regardé dans la boutique de mode la plus proche, analysé son assortiment, sélectionné un ensemble de vêtements pour différents cas. À l'aide d'options toutes faites, essayez de créer vos propres ensembles, dans lesquels vous inclurez vos propres idées et votre « zeste ». Un véritable professionnel du design doit maîtriser n’importe quelle machine à coudre, couture à la main et broderie.
Le plus difficile est de créer des motifs et des croquis de haute qualité. Essayez de consacrer autant de temps libre que possible au développement de cette compétence, sinon vous ne pourrez pas créer un modèle à part entière. N’oubliez pas que le marché des matériaux se modernise constamment et que de nouveaux tissus présentant certaines caractéristiques apparaissent.
À la recherche de notre propre style
En collectant diverses informations sur les designers populaires, empruntez-leur le plus des idées intéressantes et des suggestions. Suivez tout le monde tendances de la mode, consultez des mentors expérimentés qui ont une expérience pratique de la « survie » dans le monde de la mode. Essayez de trouver votre propre style grâce auquel les clients vous reconnaîtront. C'est l'individualité qui est avant tout valorisée dans le monde de la mode et de la beauté.
Création d'un portefeuille
Prenez soin de développer votre propre portefeuille complet. De nos jours, ce détail est une nécessité vitale. Sans démontrer vos réalisations, il est difficile de prouver à un employeur potentiel que vous êtes un véritable professionnel dans votre domaine. En plus d'un portfolio papier avec certificats et diplômes, il est conseillé d'acquérir des photographies de défilés de mode avec votre participation. Vous pouvez compléter votre portfolio avec des reportages vidéo, des coupures de journaux et de magazines. Les designers professionnels ont leurs propres logos pour aider les clients à reconnaître leur travail. Vous aussi, vous pouvez penser à développer un tel « insigne » pour vos collections, et pour le protéger des attaques de concurrents, procéder à son enregistrement officiel auprès de Rospatent.
Apprendre à faire des affaires
Vous devez apprendre à gagner de l'argent, à créer des choses non seulement belles, mais aussi populaires. Vous devez étudier les bases du marketing moderne et rechercher des opportunités pour vendre vos modèles. Par exemple, vous pouvez organiser des expositions de modèles finis dans des cinémas, des magasins et des expositions. Ne vous arrêtez pas là, vous devrez commencer comme apprenti pour acquérir des compétences professionnelles. Un créateur qui porte ses propres vêtements inspire confiance à ses clients.
Conclusion
Si vous ne savez pas comment devenir créateur de mode, mais que vous le souhaitez vraiment, vous réussirez. Croyez en vous, en vos forces, essayez d'être le plus possible dans la nature pour trouver de nouvelles idées de créativité. Le principal critère qui ouvre la voie du succès à un futur designer est son talent personnel, son sens du style et son goût. De telles capacités n'apparaissent pas spontanément, elles apparaissent déjà dans la petite enfance. Dans de nombreux cas, avant de terminer ses études, un jeune homme comprend que son destin est de créer des collections de vêtements uniques.
Si vous savez bien dessiner, avez une belle écriture, maîtrisez le graphisme et aimez le photomontage, alors ce type de design vous convient. N'oubliez pas qu'en plus de la composante créative, le design de mode implique également des compétences techniques. Pour créer des modèles à part entière pour les futurs produits, vous devez être capable de créer des dessins impeccables.
Le créateur de robes et de costumes doit « jeter » ses idées sur papier en quelques minutes, obtenant ainsi de beaux croquis. Le designer est un métier qui demande une certaine persévérance. Parfois, à partir du moment où l'idée elle-même apparaît jusqu'à ce qu'elle soit reçue produit fini 5 à 6 mois s'écoulent. Vous devez être préparé non seulement aux frais élevés et aux victoires dans les compétitions, mais aussi aux défaites et aux déceptions. Tous les projets inventés n'ont pas un avenir heureux, car le chemin vers un véritable succès est épineux et long. Avez-vous fait le choix de devenir designer ? Dans ce cas, décidez de votre spécialité : créateur de mode-créateur ou créateur de mode-coupeur. La spécialisation « designer » demandera des idées créatives, et pour un « cutter » il est avant tout important d'avoir une bonne socle technique. Les établissements d'enseignement supérieur proposent une formation complète, sortant de leurs murs de véritables spécialistes universels. Outre des conditions préalables telles que le talent et la diligence, la ponctualité et la tolérance sont importantes. En répondant à la question de savoir comment devenir créateur de vêtements en partant de zéro, rappelons qu'il est important d'être bon psychologue, aidant nos clients à trouver leur propre style.