Le vent du nord-ouest le soulève
gris, violet, cramoisi, écarlate
vallée du Connecticut. Il a déjà
ne voit pas la promenade savoureuse
poules délabrées dans la cour
fermes, gopher sur la frontière.
Diffusé sur le flux d'air, seul,
tout ce qu'il voit est une crête en pente
collines et rivières d'argent,
frisé comme une lame vivante,
acier dentelé,
villes perlées
Nouvelle-Angleterre. Tombé à zéro
les thermomètres sont comme des coffres dans une niche ;
avoir froid, éteindre le feu
feuilles, clochers d'église. Mais pour
faucon, ce n'est pas une église. Plus haut
les meilleures pensées des paroissiens,
Il plane dans l'océan bleu, fermant son bec,
avec un métatarse pressé contre l'estomac
- des griffes dans un poing, comme des doigts -
sensation de souffler avec chaque stylo
d'en bas, pétillant en réponse avec un œil
baie, tenant au sud,
Au Rio Grande, au delta, à la foule fumante
hêtres se cachant dans une mousse puissante
herbes dont les lames sont tranchantes,
nid, coquille brisée
en taches écarlates, odeur, ombres
frère ou soeur.
Un cœur couvert de chair, de duvet, de plume, d'aile,
tremblant avec fréquence,
coupe exactement avec des ciseaux,
poussé par sa propre chaleur,
bleu d'automne, elle
augmentant à travers
Une tache brune à peine visible,
pointe glissant sur le dessus
épicéa; à cause du vide sur le visage
un enfant figé à la fenêtre,
les couples sortent de la voiture
femmes sur le porche.
Mais le courant ascendant le soulève
De plus en plus haut. Dans les plumes du ventre
pique de froid. Regarder en bas
il voit que l'horizon s'est estompé,
il voit, pour ainsi dire, les treize premiers
déclare, il voit : de
La cheminée monte de la fumée. Mais juste un chiffre
tuyau invite solitaire
l'oiseau en s'élevant.
Où cela m'a-t-il mené !
Il se sent mêlé d'anxiété
fierté. Renversé
Aile, il tombe. Mais la couche élastique
l'air le renvoie vers le ciel,
en glace incolore.
Le mal apparaît dans la pupille jaune
briller. C'est-à-dire un mélange de colère
avec peur. Il a encore
Est renversé. Mais comme un mur - une balle,
comme la chute d'un pécheur - retour à la foi,
le repousse.
Lui, qui est encore chaud !
Que diable. Tout est supérieur. dans l'ionosphère.
Vers un enfer astronomiquement objectif
Oiseaux où il n'y a pas d'oxygène
où au lieu de millet - gruau de lointain
étoiles. Qu'est-ce que pour les hauteurs à deux jambes,
puis pour les plumes vice versa.
Pas dans le cervelet, mais dans les sacs des poumons
il devine : ne pas être sauvé.
Et puis il crie. De courbé comme un crochet
bec, semblable au cri d'Erinyes,
éclate et s'envole
bruit mécanique insupportable,
le bruit de l'acier creusant dans l'aluminium ;
mécanique, car
Conçu pour les oreilles de personne :
humain, en panne d'un bouleau
écureuil, renard jappant,
petits mulots;
donc les larmes ne peuvent pas couler
personne. Seuls les chiens
Ils ramassent leur museau. Un cri perçant et dur
plus effrayant, plus cauchemardesque que D-sharp
verre taillé au diamant
traverse le ciel. Et la paix pour un moment
comme s'il tremblait d'une coupure.
Parce qu'il fait chaud là-bas
Brûle l'espace comme ici
brûle la main avec une clôture noire
sans gant. Nous, s'exclamant "dehors,
là !" on voit une déchirure en haut
faucon, plus web, son
petites vagues inhérentes,
Se dispersant dans le ciel, où
il n'y a pas d'écho là où ça sent l'apothéose
son, surtout en octobre.
Et dans cette dentelle, semblable à une étoile,
mousseux, glacé,
givre, en argent,
Plumes duveteuses, l'oiseau nage au zénith,
en outremer. Nous voyons à travers des jumelles d'ici
perle, détail étincelant.
On entend : quelque chose sonne au-dessus,
AE Skvortsov
BASE MYTHOPOÉTIQUE DU POÈME DE I.A. BRODSKY "LE CRI D'AUTOMNE DU FAUCON"
"Autumn Cry of a Hawk", un poème écrit par Brodsky en 1975, au milieu de son voyage terrestre, est l'un des plus remarquables et mystérieux de son œuvre. Ce travail est original en tout, à partir des caractéristiques de versification qui ne trouvent pas d'analogies dans la tradition poétique russe, et se terminant par l'intrigue et le niveau de composition, dont la sévérité est en dissonance avec la plupart des œuvres de Brodsky. Le corps principal de ses poèmes est rationnellement méditatif, et l'appel à une intrigue claire et logiquement impeccable est rare (voir, par exemple, "Dedicated to Yalta", "Post aetatem nostram", "New Jules Verne"). Il est important que Brodsky lui-même, avec toute son attitude critique envers son propre travail [Brodsky 1998 : 6], ait choisi "Autumn Cry of a Hawk" comme l'un de ses rejetons préférés. On sait aussi que de nombreux poètes modernes (A. Tsvetkov, S. Gandlevsky, L. Losev, Yu. Kublanovsky, M. Aizenberg, T. Venclova) apprécient hautement ce poème particulier [Iosif Brodsky 1998 : 28], qui, semble-t-il , pas par hasard.
L'intrigue du poème est facile à raconter: au-dessus de la vallée de la rivière Connecticut dans les derniers jours d'octobre, sur les vagues du vent du nord-ouest, un faucon plane extrêmement haut. Le vent s'intensifie, l'oiseau essaie de descendre, mais le courant d'air le soulève de plus en plus haut, et à la fin il meurt par manque d'oxygène, ayant le temps avant la mort d'émettre un cri de désespoir, si fort que tous les êtres vivants dans la région l'entendre. Les enfants américains confondent les plumes de faucon et le duvet du ciel avec de la neige et crient : "Hiver, hiver !"
L'avantage de la réduction, au moins, est que la base narrative du poème est exposée. Elle ne peut qu'évoquer des associations d'une importance fondamentale pour comprendre l'intention du poète. L'intrigue de Brodsky est en corrélation avec le mythe d'Icare.
La perception moderne interprète généralement le mythe de manière simplifiée, y voyant avant tout une histoire avec moralité. De plus, la réception d'aujourd'hui est sans aucun doute influencée par la tradition chrétienne, à la lumière de laquelle l'histoire ancienne est perçue comme un appel complètement "Dostoïevski" "humilie-toi, homme fier". Une telle attitude à l'égard du kamikaze païen se manifeste de la manière la plus impressionnante dans la peinture médiévale. Pieter Brueghel sur la toile "La Chute d'Icare" (vers 1560) dépeint les conséquences de la fuite comme suit : deux jambes dépassent dans le coin inférieur gauche de la toile, et tout le premier plan est occupé par des peintures de la vanité de les paysans.
Une alternative à une peine sévère est une interprétation romantique du mythe. Ici, le fiasco d'Icare est repensé comme un exploit d'une âme élevée, périssant inévitablement dans la poursuite d'idéaux inaccessibles et donc encore plus beaux. Mais n'oublions pas que le mythe est éthiquement indifférent, et toute tentative de présenter Icare soit comme un pécheur, soit comme un héros n'est qu'une audacieuse modernisation.
Si nous percevons le texte de Brodsky à travers le prisme d'une intrigue ancienne, il devient clair que le poète, brodant ses motifs sur la toile de quelqu'un d'autre, crée le dernier mythe. Mais le message de l'auteur n'est toujours pas clair. Tout d'abord, le poème de Brodsky est sursaturé d'une abondance de détails réalistes, en principe non caractéristiques de l'archaïque: mentions de caractéristiques climatiques, détails géographiques et biologiques, entrecoupées de vocabulaire scientifique. L'auteur, pour ainsi dire, essaie de convaincre le lecteur de l'exactitude du protocole de la description des événements.
Cependant, au fur et à mesure que vous lisez, l'idée de la plausibilité de l'intrigue est détruite. Déjà dans la quatrième ligne, il est dit à propos du faucon : "il (:) / ne voit pas la délicieuse promenade / le poulet dans la cour délabrée / la ferme, le gopher à la limite"[Poétique 1986 : 377]. Le vol des faucons (oiseaux de la famille des accipiters) se déroule en fait à une altitude ne dépassant pas quelques centaines de mètres, et ce vol, comme tout dans la nature, est opportun. Le faucon ne monte haut que pour voir la proie d'en haut, et non pour admirer les beautés de la nature, car il est dépourvu de sens esthétique. L'épervier de Brodsky ne voit pas les rongeurs et les oiseaux, mais "une crête de collines en pente / et l'argent de la rivière, / s'enroulant comme une lame vivante, / de l'acier dans les failles déchiquetées". S'il s'agit d'une vue à vol d'oiseau, alors c'est une vue où les petits détails ne peuvent plus être distingués.
Un oiseau vole pour voler. Le texte suivant ne fait que confirmer cette hypothèse. Presque une violation des lois de la nature commence. Le faucon plane si haut que "dans les plumes ventrales / pique avec le froid"[Poétique 1986 : 378]. Pourquoi monte-t-il de plus en plus haut, là où l'air se raréfie et où même les villes de la Nouvelle-Angleterre se ressemblent "avec des perles"[Poétique 1986 : 377], inconnu. Plus loin - plus : le vent essaie de rejeter l'oiseau "vers l'ionosphère"[Poetics 1986 : 378], qui commence à cinquante kilomètres de la surface de la terre. Même les avions militaires ne volent pas à ces hauteurs.
Ainsi, il s'avère que les détails réalistes de la vie d'un oiseau ne créent que l'illusion de la réalité. Mais la toponymie et la géographie du poème sont, pour le moins, douteuses. Le faucon survole la Nouvelle-Angleterre, la plus ancienne région des États-Unis, et voit même "comme les treize premiers / états"[Poetics 1986 : 377], ce qui est en soi surprenant, car il s'agit d'un territoire d'une ampleur considérable. Un oiseau survole le Connecticut en maintenant sa course "au sud, / vers le Rio Grande". Il n'est pas tout à fait clair de quel Rio Grande il s'agit - le Rio Grande del Norte, situé dans le sud-ouest de l'Amérique du Nord, ou le mexicain Rio Gande de Santiago. Mais même si nous parlons du premier, le plus proche, alors depuis le Connecticut, il y a environ quelques milliers de kilomètres en ligne droite.
Évidemment, tous ces signes prétendument exacts servent à créer une image non pas réaliste, mais symbolique. Passons maintenant à l'image réelle du faucon.
La figurativité ornithologique est présentée dans la littérature des temps les plus anciens et a un caractère diversifié - de l'incarnation de totems archaïques au jeu avec des emblèmes émasculés. Les images d'oiseaux sont divisées en trois groupes: fantastiques (Firebird, c'est-à-dire Phoenix, Sirin, Rukh bird, etc.), réels, mais dotés de propriétés extraordinaires (cygne, martin-pêcheur-Alkonost-Galcyona, corbeau, etc. ) et en fait des oiseaux, incarnant l'idée de tel ou tel auteur (rossignol, aigle, moineau, grive, perroquet, etc.). Pour la nouvelle et dernière tradition poétique, le deuxième et surtout le troisième groupe sont importants. Les écrivains apprécient les images réalistes dotées de fonctions symboliques supplémentaires. Ici, le rossignol mène par une large marge. Mais dans le poème de Brodsky, ni le nachtigall suave, ni le corbeau charognard, ni l'aigle compromis par l'héraldique, ni le cygne trop raffiné ne satisferaient l'intention de l'auteur.
A première vue, le choix du poète est étrange. Le faucon est un oiseau de proie, pas un oiseau chanteur, et, par conséquent, le motif de chant qui relie l'oiseau à plumes au poète semble disparaître. Le faucon joue aussi rarement le rôle de totem et n'évoque pas d'associations symboliques stables chez le lecteur eurocentrique. Le lien du héros du poème avec la mythologie égyptienne antique, où le faucon / faucon occupe l'une des places centrales (symbole du ciel), est peu probable. Pour la poétique de Brodsky, les traditions anciennes et judéo-chrétiennes sont significatives, tandis que d'autres semblent hors de propos (le poème semi-parodique "Lettres de la dynastie Ming" est une exception qui ne fait que confirmer la règle). Cependant, il faut rappeler que le héros lyrique du poète apparaît parfois sous la forme d'une créature non anthropomorphe, et d'une créature insolite, parfois terrible (Osya-pieuvre du "Nouveau Jules Verne", un triton du poème du même nom).
Il reste à supposer que le faucon est toujours l'alter ego du poète. La conclusion découle de toute la logique du poème, mais nous avons aussi à notre disposition le témoignage des contemporains et amis de Brodsky. Il est également remarquable qu'en 1972, Brodsky ait écrit un message comique à ses amis - V. Solovyov et E. Klepikova, où il y a de telles lignes: "En général, ils ressemblent / à deux pigeons intelligents, / que le Hawk a été invité à visite, / et le Faucon a oublié la colère » (cité de [Soloviev 2001 : 87]). Plus loin, Solovyov écrit : "Dans trois mois," The Hawk "partira pour l'Amérique et dans trois ans il écrira le poème" The Autumn Cry of the Hawk "dans le Connecticut : la comparaison jetée négligemment dans un vers salutaire sera élargie en une longue intrigue en vers - 120 lignes » (ibid.). En dehors de la "longueur", Soloviev ne note aucun autre mérite du vers et, de plus, n'en propose pas l'interprétation (voir la critique encore plus expressive de Soloviev sur cette œuvre - [ Soloviev 2001 : 311] ). S. Gandlevsky, qui ne connaissait pas personnellement Brodsky, écrit comme un fait bien connu, ou du moins évident: "L'individualiste de principe Brodsky, qui a comparé son destin à celui d'un faucon solitaire, est mort et est rapidement devenu l'idole du grand public » [Genis 1999 : 326 ] . Mais ici aussi, la remarque exacte n'est pas développée en une explication conceptuelle de ce fait. L'ami et collègue de Brodsky dans l'atelier poétique, Lev Losev, s'est approché le plus du sens du poème: "Le ciel, l'air et l'envol de l'âme, inséparables de la mort personnelle: de la grande élégie à John Donne" (presque plus tôt) - c'est un motif constant dans la poésie de Brodsky. Son incarnation la plus pure est "Autumn Cry of a Hawk". Contournant la riche tradition russe et européenne de développement de ce motif, Joseph part de la source originale, de l'Ode d'Horatius (Ode. Livre 2, Ode 20)" [Kelerbay 2000 : 361].
Revenons à la source d'origine. La transformation du créateur en oiseau et la représentation de cette métamorphose est un motif qui remonte au "Cygne" de Derzhavin dans la poésie russe. Piit a transcrit la célèbre ode 20 du « Livre II » d'Horace, en remplaçant, si nécessaire, le vers quantitatif par des toniques syllabiques, et la toponymie méditerranéenne par le russe [Derzhavin 2002 : 391-392]. L'original dit aussi : "Non usitata nec tenui ferar / pinna biformis per liquidum aethera / vates neque in terris morabor / longius invidiaque maior (:) // iam iam residunt cruribus asperae / pellets et album mutor in alitem / superne nascunturque leves / per digitos umerosque plumae. / / iam Daedaleo notior Icaro / visam gemmentis litora Bosphori / Syrtisque Gaetulas canorus / ales Hyperboresque campos"[Khodasevitch 1989 : 110] - "Pas ordinaire et pas faible je monterai / avec une aile, bidimensionnelle, à travers l'éther qui coule, / un poète, et je n'hésiterai pas (rester) sur le sol / plus loin, et (je m'élèverai) envie plus haut (:) // Ici, maintenant les tibias rugueux étreignent déjà / la peau, et je me transforme en un oiseau blanc, / et des plumes lisses apparaissent sur le dessus / sur les doigts et les épaules. // Maintenant, Daedalus est plus glorieux qu'Icare, / Je verrai les rives du Bosphore rugissant, / et les Syrtes de Getul, le chant / oiseau, et les champs hyperboréens ".
A noter que le quirite mentionne les figures du mythe grec, mais uniquement pour se dresser sur leur arrière-plan. Swan, bien sûr, ne s'attend pas à une mort irréfléchie à la Icare, mais il n'est pas attiré par la fuite pragmatique de Dédale, sauvant sa propre peau. Les vrais noms géographiques dans l'ode d'Horace créent une image non moins fantastique que celle de Brodsky exactement deux millénaires plus tard. Partant de Pacis Romana, l'oiseau voit loin dans toutes les directions du monde et, en particulier, surplombe les champs hyperboréens, c'est-à-dire presque les paysages actuels de la Russie centrale.
En comparant les textes d'Horace et de Brodsky, on peut voir comment le poète moderne imite les particularités de la syntaxe latine avec son inversion et ses enjambements inhabituellement complexes qui la rendent difficile à percevoir pour le lecteur. Il ne s'agit nullement d'une imitation formelle du pra-texte : les difficultés syntaxiques expriment matériellement le motif des difficultés physiques, du dépassement, de l'escalade-vol. La rime du poème sert également le même ( avsavs). Ce n'est pas typique en soi, mais en combinaison avec la construction de la phrase. Des rimes précises, parfois presque calembours ("écarlate/délabré", "au-dessus/promenade", "dehors/parce que non") sont obscurcies par la structure de la phrase et les particularités du rythme du vers accentué. Cette technique accrocheuse est généralement caractéristique de Brodsky [Works, 2 : 114 ; Mayakovsky 1968 : 97], dont la syntaxe a été quelque peu influencée par les classiques latins, bien qu'indirectement par l'"école d'esprit" baroque anglaise du XVIIe siècle. (D. Donn, R. Creshaw, J. Herbert et autres). Si l'harmonie est formée dans le verset, alors elle s'avère non classique. Il est intéressant que Brodsky ait essayé de conserver les traductions qui lui sont si chères dans la traduction anglaise autorisée, où elles paraissent naturellement moins exotiques [Works, 4 : 49-52].
Des caractéristiques formelles d'un vers particulier, il faut passer au concept de la relation entre le poète et la langue selon Brodsky. L'idée cristallisée dans la "Conférence Nobel" selon laquelle la langue n'est pas l'outil du poète, mais bien au contraire - le poète est l'outil de la langue - s'est depuis longtemps répandue dans la littérature sur Brodsky (voir, par exemple, [Mandelstam 1990 : 250- 252 et Virgil 1994 : 15 ], puisque l’auteur lui-même le répétait inlassablement [Polukhina 1997 ; Poetics 1986 ; Iosif Brodsky 1998 : 40-44]. Commençant un poème, le poète, en règle générale, ne sait pas comment il se terminera, et parfois il est très surpris de ce qui s'est passé, car cela se passe souvent mieux que prévu, souvent sa pensée va plus loin que prévu" [Polukhina 1997 : 17 ). Dans un autre ouvrage consacré à Tsvetaeva, que Brodsky considérait comme « le premier poète du XXe siècle » [Gandlevsky 2001 : 59], il aiguise le problème : « (:) plus loin le poète vient dans son développement, donc - involontairement - plus haut sa demande pour le public - et donc ce public - déjà. (:) le lecteur devient la projection de l'auteur, à peine ne correspond à aucun des êtres vivants.(:) l'auteur adresse ses paroles à la non-existence, à Horonos" [Pouchkine 1977 : 81-82. - Ci-après mes italiques gras. - A.S.]. "Cri d'automne d'un faucon" est, en fait, une illustration vivante de Le poète, selon Brodsky, essaie toujours de prendre la note plus haut, l'idée plus haut - et la théorie sèche est habilement incarnée par lui dans une image tragique et effroyablement visible.
"Autumn Cry of the Hawk" est aussi une sorte de biographie créative. Des motifs physiques et métaphysiques sont saisis ici : l'apparence de Brodsky lui-même, son profil de faucon, l'inéluctable solitude qu'il chérit jalousement [Œuvres, 1 : 64-65], la clairvoyance à la fois littérale et poétique, enfin la séparation d'avec la terre - et la mort sur une note très élevée.
L'élément air élève l'oiseau - l'élément langage entraîne le poète. Le cri déchirant d'un faucon, "pas / destiné aux oreilles de personne"[Poétique 1986 : 379], n'est rien d'autre que le chant du poète moderne, transformé en vide.
Oui, le vol d'un faucon est extérieurement comparable au vol d'Icare, mais la ressemblance est trompeuse. Icare vole librement vers le soleil et lève les yeux, négligeant les chants détestables de la terre. Le faucon, contre son gré, s'élève de plus en plus haut au-dessus de la terre, son regard est rivé sur lui - et ainsi la sphère de ce qu'il voit s'élargit. Icare vole joyeusement et périt sans gloire. Le faucon s'envole d'horreur et hurle désespérément. Le résultat de la fuite d'Icare est une chute. La couronne du vol de l'oiseau est un cri, car elle-même, tombant, est déjà morte dans une atmosphère raréfiée. Le son que le faucon fait de son propre corps "ressemblant au cri d'Erinyes", la voix du destin lui-même, est la principale réalisation d'un être vivant, car sa musique inhumaine monte encore plus haut que lui-même.
Un classique a écrit sur autre chose : un poète meurt quand il manque d'air. Avec Brodsky, cette idée de manuel est radicalement repensée. Le faucon / poète meurt littéralement par manque d'air, mais ne meurt pas dans une atmosphère étouffante, où des forces extérieures l'empêchent de vivre, mais perd la vie dans les hauteurs montagneuses, où il s'est conduit, essayant désespérément de revenir en arrière et réalisant que il n'y a pas de retour en arrière.
Le monde du cri d'un oiseau est précisément parce que pour un moment "comme s'il tremblait d'une coupure" que le poète ne suit les goûts de personne. Il ne fait pas son travail pour le lecteur ou l'auditeur aimable, mais pour la langue et pour d'autres poètes. Beaucoup dans une position aussi détachée explique l'énoncé symptomatique de Mandelstam : « Des gens précis, « les habitants de la poésie », qui composent la « populace », permettent de « leur donner (des poètes - A.S.) des leçons audacieuses » et sont généralement prêts à écouter n'importe quoi. , ne serait-ce que sur la prémisse que l'adresse exacte du poète était indiquée" [Iosif Brodsky 2000 : 149].
Brodsky est loin d'être le seul dans son abstraction du lecteur. De plus, il agit dans le cadre d'une tradition vieille de plus de deux mille ans (cf. les finales de l'Enéide de Virgile [Volkov 1998, 416], les Métamorphoses d'Ovide [Losev 2001 : 385] et l'ode 30 du Livre III d'Horace [ Horace 1970 , 176]). De retour dans son pays natal, Brodsky ne suit pas tant la lignée de Maïakovski ( "Je / oreille / en un mot / n'ai pas l'habitude de caresser; / l'oreille d'une fille / en boucles d'un cheveu / de semi-obscène / n'éclate pas, touchée"[Kelerbai 2000 : 185]), combien Pouchkine : le poète, ayant entendu la voix de la Muse, devient soudain sauvage et sévère et fuit le monde vain "Sur les rivages des vagues du désert, / Dans les bruyantes forêts de chênes :"[Ovide 1977 : 23], ne voulant nullement partager les délices de l’inspiration avec n’importe qui. Il est remarquable qu'ayant à peine entendu le verbe divin, l'âme du poète "Commencez, / Comme un aigle éveillé" . Khodasevich, un poète de la fin de la galaxie Pouchkine, a parlé de manière encore plus décisive sur le même sujet : "Nous sommes oubliés - et ce n'est pas mal. / Après tout, nous mourons et chantons tous les deux/ Pas pour un soupir de fille "[Soloviev 2001 : 143]. Brodsky, pour ainsi dire, résume les réponses de ses prédécesseurs, les concentrant de manière expressive et choquante. Le poète et le monde ont des chemins différents, bien que parallèles. L'Orphée moderne ne devrait pas être guidé par le monde, - au contraire, le monde devrait au moins de temps en temps connaître des bouleversements spirituels issus de créations poétiques. .
Ainsi, le ton du poème de Brodsky n'est pas sans ambiguïté mineur, comme cela pourrait sembler à une lecture superficielle. Au contraire, ici la nouvelle harmonie non classique, selon l'intention paradoxale de l'auteur, est optimiste précisément parce que le faucon / poète, remplissant sa haute mission "inutile", suit le cours naturel des choses, et la nature exclut la tragédie.
Maintenant, il devient clair pourquoi le poème s'ouvre avec les lignes "Le vent du nord-ouest le soulève / la vallée grise, violette, cramoisie, écarlate / du Connecticut"[Poétique 1986 : 377]. Si le faucon est le protagoniste de l'auteur, alors, se souvenant que la ville natale de Brodsky, Leningrad, se trouve dans le nord-ouest de la Russie, le lecteur comprendra un soupçon de circonstances purement personnelles: le poète est en Amérique, mais s'inspire de l'air glacial de sa patrie. Les dernières répliques, où les enfants sont attrapés par les peluches d'un oiseau et " crie en anglais : " Hiver, hiver ![Poetics 1986 : 380] créent une composition circulaire. Le vent « du Nord-Ouest » initie le poème, et « l'hiver » le conclut naturellement, car les images de froid, d'hiver, de neige dans la poésie de Brodsky représentent métonymiquement la Patrie (voir « Eclogue 4 (Hiver) », « Élégies romaines », IX, mais aussi [Genis 1999 : 254]).
Dans la poétique de Brodsky, la palette de couleurs avec des nuances de bleu prédominantes est également associée au froid. Ce n'est pas un hasard si l'oiseau, étant mort, "flotte (:) dans l'outremer"[Poétique 1986 : 379]. Le verbe et le nom indiquent directement une autre association d'importance fondamentale : l'élément eau, la mer ou l'océan, dans ce cas doucement transformé en air. L'eau dans la poétique de Brodsky est l'élément primaire d'où tout est né et dans lequel tout finit par sombrer [Losev 2001 : 58-66]. L'image de l'eau de mer est presque toujours synonyme de l'image poétique du temps. Tout comme une vague lave une vague, les heures s'écoulent uniformément et sans passion. La fusion avec le temps de l'eau est l'un des thèmes de prédilection de l'auteur. Et l'allusion implicite à celle-ci convainc à nouveau que, se dissolvant dans les éléments, le héros du poème réalise la plus haute réalisation de sa tâche créatrice et vitale.
Maintenant, il est également compréhensible que le "cri d'automne du faucon" soit apprécié principalement par les poètes. Le prochain message sans réponse de Brodsky n'est rien de moins qu'un credo poétique contemporain. Il remplace le thème banal « le poète et le peuple », chargé d'une socialité incontournable, par le « poète et la langue », existentiellement impitoyable. Cela rend l'art de la versification dans les conditions actuelles beaucoup plus dramatique, mais l'amène aussi à un niveau fondamentalement différent, alors que pour un poète l'incompréhension de ses contemporains n'est pas une tragédie, car il ne doit pas compter sur une réponse immédiate.
Ainsi, les trois sources, les trois parties constitutives du Cri d'automne du faucon sont la mythologie, la tradition littéraire et l'ars poetisae de Brodsky. Bien entendu, la lecture proposée du poème ne prétend pas réduire sa perception à un tel schéma spéculatif. Elle peut être interprétée plus largement, car toute interprétation d'une œuvre poétique est une inévitable simplification.
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Quintus Horatius Flaccus. Oden und Epoden (latinois/allemand). - Stuttgart, 1990. - 328s.
Le vent du nord-ouest le soulève
gris, violet, cramoisi, écarlate
vallée du Connecticut. Il a déjà
ne voit pas la promenade savoureuse
poules délabrées dans la cour
fermes, gopher sur la frontière.
Diffusé sur le flux d'air, seul,
tout ce qu'il voit est une crête en pente
collines et rivières d'argent,
frisé comme une lame vivante,
acier dentelé,
villes perlées
Nouvelle-Angleterre. Tombé à zéro
thermomètres - comme des coffres dans une niche;
avoir froid, éteindre le feu
feuilles, clochers d'église. Mais pour
faucon, ce n'est pas une église. Plus haut
les meilleures pensées des paroissiens,
il plane dans l'océan bleu, fermant son bec,
avec un métatarse pressé contre l'estomac
- des griffes dans un poing, comme des doigts -
sensation de souffler avec chaque stylo
d'en bas, pétillant en réponse avec un œil
baie, tenant au sud,
au Rio Grande, au delta, à la foule fumante
hêtres se cachant dans une mousse puissante
herbes dont les lames sont tranchantes,
nid, coquille brisée
en taches écarlates, odeur, ombres
frère ou soeur.
Un cœur couvert de chair, de duvet, de plume, d'aile,
tremblant avec fréquence,
coupe exactement avec des ciseaux,
poussé par sa propre chaleur,
bleu d'automne, elle
augmentant à travers
tache brune à peine visible,
pointe glissant sur le dessus
épicéa; à cause du vide sur le visage
un enfant figé à la fenêtre,
les couples sortent de la voiture
femmes sur le porche.
Mais le courant ascendant le soulève
De plus en plus haut. Dans les plumes du ventre
pique de froid. Regarder en bas
il voit que l'horizon s'est estompé,
il voit, pour ainsi dire, les treize premiers
déclare, il voit : de
la cheminée monte la fumée. Mais juste un chiffre
tuyau invite solitaire
l'oiseau en s'élevant.
Où cela m'a-t-il mené !
Il se sent mêlé d'anxiété
fierté. Renversé
aile, il tombe. Mais la couche élastique
l'air le renvoie vers le ciel,
en glace incolore.
Le mal apparaît dans la pupille jaune
briller. C'est-à-dire un mélange de colère
avec peur. Il a encore
est renversé. Mais comme un mur - une balle,
comme la chute d'un pécheur - encore une fois dans la foi,
le repousse.
Lui, qui est encore chaud !
Que diable. Tout est supérieur. dans l'ionosphère.
Vers un enfer astronomiquement objectif
oiseaux où il n'y a pas d'oxygène,
où au lieu de millet - gruau de lointain
étoiles. Qu'est-ce que pour les hauteurs à deux jambes,
puis pour les plumes vice versa.
Pas dans le cervelet, mais dans les sacs des poumons
il devine : ne pas être sauvé.
Et puis il crie. De courbé comme un crochet
bec, semblable au cri d'Erinyes,
éclate et s'envole
bruit mécanique insupportable,
le bruit de l'acier creusant dans l'aluminium ;
mécanique, car
destiné aux oreilles de personne:
humain, en panne d'un bouleau
écureuil, renard jappant,
petits mulots;
donc les larmes ne peuvent pas couler
personne. Seuls les chiens
museler. Un cri perçant et dur
plus effrayant, plus cauchemardesque que D-sharp
verre taillé au diamant
traverse le ciel. Et la paix pour un moment
comme s'il tremblait d'une coupure.
Parce qu'il fait chaud là-bas
brûle l'espace, comme ici-bas,
brûle la main avec une clôture noire
sans gant. Nous, s'exclamant "dehors,
là!" on voit une déchirure en haut
faucon, plus web, son
petites vagues inhérentes,
éparpillés dans le ciel, où
il n'y a pas d'écho là où ça sent l'apothéose
son, surtout en octobre.
Et dans cette dentelle, semblable à une étoile,
mousseux, glacé,
givre, en argent,
plumes duveteuses, l'oiseau nage au zénith,
en outremer. Nous voyons à travers des jumelles d'ici
perle, détail étincelant.
On entend : quelque chose sonne au-dessus,
comme de la vaisselle cassée
comme un cristal familial
dont les fragments, cependant, ne font pas mal, mais
fondre dans le creux de la main. Et pour un instant
distinguer à nouveau les cercles, les yeux,
ventilateur, spot arc-en-ciel,
points, parenthèses, liens,
épillets, poils -
ancien motif de plumes à main levée,
une carte qui est devenue une poignée d'agiles
flocons volant sur la colline.
Et, les attrapant avec tes doigts, les enfants
court dans la rue avec des vestes colorées
et crie en anglais "Winter, winter!"
"Cri d'automne du faucon" Joseph Brodsky
Le vent du nord-ouest le soulève
gris, violet, cramoisi, écarlate
vallée du Connecticut. Il a déjà
ne voit pas la promenade savoureuse
poules délabrées dans la cour
fermes, gopher sur la frontière.Diffusé sur le flux d'air, seul,
tout ce qu'il voit est une crête en pente
collines et rivières d'argent,
frisé comme une lame vivante,
acier dentelé,
villes perléesNouvelle-Angleterre. Tombé à zéro
les thermomètres sont comme des coffres dans une niche ;
avoir froid, éteindre le feu
feuilles, clochers d'église. Mais pour
faucon, ce n'est pas une église. Plus haut
les meilleures pensées des paroissiens,il plane dans l'océan bleu, fermant son bec,
avec un métatarse pressé contre l'estomac
- des griffes dans un poing, comme des doigts -
sensation de souffler avec chaque stylo
d'en bas, pétillant en réponse avec un œil
baie, tenant au sud,au Rio Grande, au delta, à la foule fumante
hêtres se cachant dans une mousse puissante
herbes dont les lames sont tranchantes,
nid, coquille brisée
en taches écarlates, odeur, ombres
frère ou soeur.Un cœur couvert de chair, de duvet, de plume, d'aile,
tremblant avec fréquence,
coupe exactement avec des ciseaux,
poussé par sa propre chaleur,
bleu d'automne, elle
augmentant à traverstache brune à peine visible,
pointe glissant sur le dessus
épicéa; à cause du vide sur le visage
un enfant figé à la fenêtre,
les couples sortent de la voiture
femmes sur le porche.Mais le courant ascendant le soulève
De plus en plus haut. Dans les plumes du ventre
pique de froid. Regarder en bas
il voit que l'horizon s'est estompé,
il voit, pour ainsi dire, les treize premiers
déclare, il voit : dela cheminée monte la fumée. Mais juste un chiffre
tuyau invite solitaire
l'oiseau en s'élevant.
Où cela m'a-t-il mené !
Il se sent mêlé d'anxiété
fierté. Renverséaile, il tombe. Mais la couche élastique
l'air le renvoie vers le ciel,
en glace incolore.
Le mal apparaît dans la pupille jaune
briller. C'est-à-dire un mélange de colère
avec peur. Il a encoreest renversé. Mais comme un mur - une balle,
comme la chute d'un pécheur - encore une fois dans la foi,
le repousse.
Lui, qui est encore chaud !
Que diable. Tout est supérieur. dans l'ionosphère.
Vers un enfer astronomiquement objectifoiseaux où il n'y a pas d'oxygène,
où au lieu de millet - gruau de lointain
étoiles. Qu'est-ce que pour les hauteurs à deux jambes,
puis pour les plumes vice versa.
Pas dans le cervelet, mais dans les sacs des poumons
il devine : ne pas être sauvé.Et puis il crie. De courbé comme un crochet
bec, semblable au cri d'Erinyes,
éclate et s'envole
bruit mécanique insupportable,
le bruit de l'acier creusant dans l'aluminium ;
mécanique, cardestiné aux oreilles de personne:
humain, en panne d'un bouleau
écureuil, renard jappant,
petits mulots;
donc les larmes ne peuvent pas couler
personne. Seuls les chiensmuseler. Un cri perçant et dur
plus effrayant, plus cauchemardesque que D-sharp
verre taillé au diamant
traverse le ciel. Et la paix pour un moment
comme s'il tremblait d'une coupure.
Parce qu'il fait chaud là-basbrûle l'espace, comme ici-bas,
brûle la main avec une clôture noire
sans gant. Nous, s'exclamant "dehors,
là!" on voit une déchirure en haut
faucon, plus web, son
petites vagues inhérentes,éparpillés dans le ciel, où
il n'y a pas d'écho là où ça sent l'apothéose
son, surtout en octobre.
Et dans cette dentelle, semblable à une étoile,
mousseux, glacé,
givre, en argent,plumes duveteuses, l'oiseau nage au zénith,
en outremer. Nous voyons à travers des jumelles d'ici
perle, détail étincelant.
On entend : quelque chose sonne au-dessus,
comme de la vaisselle cassée
comme un cristal familialdont les fragments, cependant, ne font pas mal, mais
fondre dans le creux de la main. Et pour un instant
distinguer à nouveau les cercles, les yeux,
ventilateur, spot arc-en-ciel,
points, parenthèses, liens,
épillets, poilsancien motif de plumes à main levée,
une carte qui est devenue une poignée d'agiles
flocons volant sur la colline.
Et, les attrapant avec tes doigts, les enfants
court dans la rue avec des vestes colorées
et crie en anglais "Winter, winter!"
Analyse du poème de Brodsky "Autumn Cry of the Hawk"
"Autumn Cry of a Hawk" est un poème écrit en 1975 et considéré comme l'une des œuvres les plus célèbres et les plus mystérieuses de Brodsky. Sa caractéristique la plus importante est une intrigue claire. Dans les paroles de Joseph Alexandrovitch, il est assez rare (par exemple, dans le "New Jules Verne", "Dedicated to Yalta", "Post aetatem nostram"). Vous pouvez décrire les événements qui se déroulent en quelques phrases. Un faucon plane dans le ciel au-dessus de la vallée de la rivière Connecticut fin octobre. Contre sa volonté, l'oiseau monte de plus en plus haut - il est emporté par un vent fort. En conséquence, elle meurt par manque d'oxygène. Duvets et plumes tombant du ciel, les enfants américains prennent pour de la neige et commencent à accueillir avec joie l'arrivée de l'hiver.
À un degré ou à un autre, "Le cri d'automne du faucon" est en corrélation avec plusieurs œuvres littéraires à la fois. Commençons par le poème "Automne" de Baratynsky. Dans les deux textes, plusieurs éléments du paysage coïncident, ainsi que le vecteur horaire automne-hiver. Le cri d'un faucon peut être comparé au cri de désespoir réprimé par le héros lyrique de Baratynsky. Il y a aussi une référence à un autre poème d'un poète russe du XIXe siècle - "Babe". Le faucon de Brodsky s'avère être trop haut, bien qu'il ne le veuille pas, et ne peut pas retourner au sol. Chez Baratynsky, la fuite d'un "esprit insignifiant" apparaît devant les lecteurs. Il existe une version selon laquelle Joseph Alexandrovitch n'a été guidé par aucun poème spécifique de son grand collègue. Selon certains chercheurs, le génie du XXe siècle s'est appuyé sur l'intégralité de la collection "Twilight", publiée en 1842.
L'intrigue du "Autumn Cry of the Hawk" est clairement en corrélation avec la célèbre histoire d'Icare. Brodsky crée un nouveau mythe, alors que son message n'est pas complètement clair. Le poème est rempli de détails réalistes qui ne sont pas caractéristiques de l'archaïque - des caractéristiques climatiques, des détails du monde de la géographie et de la biologie sont mentionnés. De plus, parfois, le vocabulaire scientifique clignote. Le poète semble essayer de convaincre les lecteurs de l'exactitude protocolaire de la description des événements qui sont arrivés au faucon. Cependant, le réalisme de Joseph Alexandrovitch est assez arbitraire. Il fait des erreurs à la fois par rapport à la géographie et par rapport au comportement de l'oiseau. Il s'avère qu'à l'aide de signes supposés précis, Brodsky crée une image symbolique.
Une attention particulière doit être accordée à la façon dont le poète raconte directement le cri d'un faucon volant trop haut. Le son obtenu est unique et original. Pas un seul être vivant sur terre n'est capable de publier quelque chose comme ça :
... Un cri perçant et aigu
plus effrayant, plus cauchemardesque que D-sharp
diamant taille verre...
Le cri mourant d'un oiseau est décrit par Iosif Alexandrovitch au moyen d'une comparaison - "les larmes ne peuvent être versées comme ça pour personne". Brodsky paraphrase le proverbe populaire russe : "Les larmes d'une souris verseront sur un chat". À son avis, personne au monde ne mérite la souffrance vécue par un oiseau sur le point de mourir - même le criminel le plus endurci et le plus malveillant.
Le point de vue selon lequel le «Cri d'automne du faucon» est un poème sur le poète s'est répandu. L'oiseau symbolise l'alter ego de Joseph Alexandrovitch. En fait, devant nous se trouve un héros romantique, semblable à ceux qui apparaissent dans les poèmes de Lermontov et Tsvetaeva. Quelle est la principale différence entre le travail de Brodsky ? Le poète dépeint le héros romantique non pas comme un démon, un prêtre ou un prophète, mais comme un intellectuel renégat réfléchi. Si nous considérons le "Cri d'automne du faucon" principalement comme une histoire tragique du créateur, on comprend pourquoi ce poème particulier a été particulièrement apprécié par de nombreux collègues de Joseph Alexandrovitch dans l'atelier.