Peintures pour l'intérieur de l'appartement. Belles peintures pour l'intérieur de la maison: que choisir et à quelle hauteur accrocher dans l'appartement

Depuis l'Antiquité, les gens essaient de décorer leur maison, de la rendre confortable et harmonieuse. Par exemple, les anciens Grecs décoraient les murs de dessins et de tapis lumineux, les Romains peignaient les murs des maisons et les décoraient de mosaïques.

Icônes, peintures, tapis à l'intérieur

Icône peinte avec des peintures à la cireétait un élément indispensable d'un immeuble résidentiel. Elle était encadrée de salaires d'argent ou d'or, décorée d'émaux et pierres précieuses. Ainsi, l'icône est devenue une véritable décoration de l'habitation, et pas seulement un objet de culte.

A Rus', le coin où l'icône était accrochée était considéré comme le plus vénéré. La prospérité de la famille à cette époque se jugeait au nombre et à la richesse du salaire des icônes.

Ce n'est qu'à partir du XVIIe siècle, en plus des icônes, d'abord dans la décoration des maisons des nobles, puis, progressivement, entre autres classes, que des peintures et des estampes ont commencé à apparaître sur les murs. Sur les estampes, cependant, ils représentaient aussi pour la plupart des objets sacrés, qui étaient strictement distingués des images et qui n'avaient aucune signification sacrée.

Aux XIIe-XIIIe siècles, d'abord en France, puis en Italie, les murs étaient décorés de tapis-images non pelucheux, appelés tapisseries. Les tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles sont apparues et sont devenues incroyablement populaires.

Tapisseries, peintures, tapisseries étaient un élément indispensable de la décoration des résidences de campagne. et les palais des empereurs. Sur ordre de Catherine la Grande, dans le Grand Palais de Peterhof, il y a une salle dans laquelle 368 peintures de l'artiste Pietro Rotari ont été placées, appliquant ainsi la technique de la suspension continue en treillis, lorsque presque tout le mur est recouvert de peintures.

Image dans un cadre - design d'intérieur

La diffusion du constructivisme et du fonctionnalisme a conduit à l'émergence d'intérieurs simples et confortables. Mais l'image dans le cadre est toujours restée un élément indispensable à l'intérieur.

Peintures, reproductions, gravures, photographies, eaux-fortes, estampes et dans les temps modernes contribuent à rendre la maison confortable et unique. De plus, tout objet est porteur d'informations. L'un peut apporter de la joie, de la chance, une envie de créer à la maison, et l'autre du malheur, du découragement, de la dépression, tout dépend de l'emplacement, du thème et de la palette de couleurs de l'image. Par conséquent, vous devez être en mesure de choisir et d'accrocher correctement les images - après tout, c'est un grand art. Avant d'acheter peinture pour intérieur, vous devez examiner attentivement comment il sera combiné avec des meubles et des accessoires. N'oubliez pas que l'ascétisme conduit à une certaine incomplétude d'un style unique, et une passion excessive pour les détails crée l'impression d'un intérieur surchargé.

Comment choisir une image pour l'intérieur de différentes pièces

Essayez de choisir des images avec énergie positive . Vous ne devez pas accrocher des images représentant des catastrophes, la guerre, la destruction, etc. dans votre maison. N'oubliez pas que pour chaque pièce séparée de l'appartement, leurs peintures thématiques conviendront.

• Par exemple, pour le salon paysages appropriés et peintures lumineuses dans le style de l'impressionnisme.
• Pour la chambre, choisissez des couleurs apaisantes et discrètes. Une excellente option serait une image représentant un couple.
• Les peintures représentant des fleurs conviennent à la cuisine., ou une nature morte colorée qui apportera de l'harmonie à cette pièce et créera une relation chaleureuse. Approprié dans la cuisine et les vases en céramique, ainsi que les assiettes décoratives.
• Pour le bureau choisissez des paysages représentant la chasse ou les montagnes - de telles images derrière votre dos symbolisent la fiabilité et la stabilité. Une image d'eau devrait être accrochée devant le bureau, ce qui apportera richesse et bonne chance.
• Dans la chambre des enfants, le dessin de l'enfant lui-même conviendra ou tout autre thème pour enfants. Vous pouvez accrocher une image d'un globe, des chevaux.

Pour les garçons bonne décision- un voilier, symbolisant le mouvement ascendant, l'apprentissage rapide. Pour une fille - une image de pivoines, un symbole mariage réussi. Pour des pièces telles qu'un couloir, un couloir, choisissez des abstractions lumineuses qui dépeignent une sorte d'action.

Souvent plusieurs tableaux sont accrochés dans la pièce, au mur où il y a peu de lumière rayons de soleil. À l'aide de peintures, vous pouvez équilibrer les proportions des meubles. Pour ce faire, placez des peintures sur un grand canapé volumineux, et il deviendra visuellement plus petit. Si vous avez beaucoup de tableaux dans le même style, vous pouvez créer une galerie d'art chez vous en accrochant des tableaux les uns à côté des autres.

Le meilleur arrière-plan pour une image est un mur uni et sombre. Sur un mur dont la couleur est saturée, toutes les images ne sont pas belles, car la couleur du mur lui-même attire beaucoup d'attention. La meilleure option serait un mur léger et sombre. Pour que l'image, si elle est faite dans le même ton que le mur, ne se confond pas avec elle, encadrez l'image dans un cadre contrastant.

Présenté à ce jour grand choix baguettes, formes, couleurs et styles variés. Le matériau le plus courant à partir duquel une baguette est fabriquée est le bois, le plastique est beaucoup moins utilisé. Le cadre doit être choisi de manière à ce qu'il corresponde au style des meubles de la maison.

Choisir les bonnes images ou tout autre œuvres d'art, vous créerez une atmosphère d'harmonie, de confort et de beauté dans votre maison !

Tsugunov Anton Valérievitch

Temps de lecture : 6 minutes

Les peintures sont l'une des composantes d'une atmosphère chaleureuse et unique. Et si les peintures sont réalisées indépendamment, leur «réponse» émotionnelle est d'un ordre de grandeur supérieur à celle des peintures achetées. , créé de vos propres mains - vous verrez des photos d'exemples ci-dessous - pensé avec intérêt et animé avec amour, donnera de la bonne humeur pendant longtemps.

Ne vous laissez pas avoir le talent d'un artiste, ne brillez pas avec un flair créatif et ne doutez pas de vos goûts. Laisse tomber les doutes. Avoir envie de créer peintures originales pour l'intérieur, vous pouvez apprendre indépendamment certaines techniques et après un certain temps admirer la création de vos propres mains.

A la recherche d'une idée de peinture

L'inspiration est une chose capricieuse et capricieuse. N'attendons pas les idées d'en haut, mais recherchons activement des idées pour de futures peintures pour l'intérieur.

Conseil. Au tout début, il sera utile de ne pas chercher sur Internet à la recherche d'idées. Faites confiance à votre instinct intérieur : de quoi ai-je besoin exactement, comment aimerais-je voir ma photo, quelle ambiance doit-elle apporter à ma vie et à l'intérieur de la maison ? Notez chaque pensée qui vous vient à l'esprit.

L'information, ayant atteint une masse critique, va certainement "tirer" idée originale. Et ayant les principales caractéristiques de ce que vous recherchez, vous pouvez choisir la technique appropriée pour créer des peintures à faire soi-même pour l'intérieur et voir des photos.

Tout peut servir d'impulsion à la créativité : des accessoires de couture et des perles aux photos de famille et aux lettres des archives de la maison.

Conseil. Pour toute mère, une option de décoration intérieure touchante sera un panneau de collage de dessins d'enfants, d'applications, des premiers gribouillis mignons et d'autres créations inestimables de petites mains.

Choisir des façons de créer une image pour votre intérieur

Il existe de nombreuses façons de transformer des idées créatives en réalité. Dessinez avec de l'aquarelle, de l'acrylique, de la peinture à l'huile, créez des panneaux en cuir, en fil ou en laine, réalisez des affiches à partir de photos - à vous de choisir. Chacune des peintures sera intéressante et unique à l'intérieur.

INFORMATION UTILE: Décoration de salon avec papier peint : design d'intérieur

Peindre avec des peintures

Même si le talent du peintre vous a dépassé, créer des peintures abstraites pour l'intérieur au niveau "mignon et sincère" est tout à fait en votre pouvoir. Tu auras besoin de:

• peintures à l'huile, acryliques ou aquarelles;
• tablette ou chevalet;
• toile;
• pinceaux;
• palette et couteau à palette;
• scotch;
• solvant.

Esquisse

Le futur du tableau qui décorera l'intérieur de votre appartement est d'abord dessiné au crayon sur toile : une composition est construite, de petits éléments et des grandes lignes sont esquissés. L'espace autour de l'objet principal est "envahi" de détails, les lignes d'objets se croisent et se chevauchent. Cela donne à l'image profondeur et dimension.

Déterminer la source lumineuse

Pour donner du réalisme à l'image, dessinez des zones sombres et éclairées. Décrivez où et sous quel angle la lumière tombera sur les objets, où l'ombre, la pénombre et les reflets seront situés.

Choisir les couleurs

Afin de choisir les bonnes couleurs pour l'image, vous devez savoir que :

• pour obtenir la teinte souhaitée, la peinture est mélangée sur une palette et ensuite seulement appliquée sur la toile;
• par temps ensoleillé, la couleur de l'objet a des reflets dorés, par temps nuageux - grisâtre;
• si selon le tracé de l'image c'est la nuit, les objets seront plus riches et plus sombres que pendant la journée.

Nous créons

Des ouvrages en plusieurs volumes et 6 années d'études à l'institut sont consacrés à l'art du dessin. Au niveau du ménage, plusieurs lignes directrices peuvent être données dans ce processus :

• dessinez d'abord des objets simples;
• diluez et mélangez les peintures pour votre peinture avec une marge, car vous ne pourrez plus obtenir exactement la même teinte;
• avant d'appliquer la couche suivante, la précédente doit bien sécher;
• essayez différentes techniques, mais concentrez-vous sur deux ou trois que vous pouvez faire ;
• dans les trois jours image terminée Peinture à l'huile, vous pouvez corriger, corriger les détails ratés ou les effacer complètement.

Conseil. Si, en commençant une image, vous avez planifié une intrigue dans le style du réalisme et qu'au milieu du processus, vous êtes surpris par l'abstractionnisme, cela n'a pas d'importance. Faites semblant d'urgence que c'est ce que vous vouliez depuis le tout début. Les créations abstraites sont miséricordieuses envers les erreurs des débutants et, à l'intérieur, elles ont l'air spectaculaires et mystérieuses.

Peintures avec des perles

Des peintures intéressantes et belles qui complèteront l'intérieur d'une cuisine ou d'une chambre sont obtenues à l'aide de perles. Soigneusement, pas rapidement, mais relativement simplement, et surtout - il est utile pour le système nerveux.

INFORMATION UTILE: Cuisine de mode: choisissez des carreaux de céramique sur le tablier

Tu auras besoin de:

• cadre sur une base solide;
• dessin imprimé;
• perles;
• fil ou fil;
• Super colle;
• cure-dent.

Nous commençons à créer un chef-d'œuvre pour l'intérieur.

1. Libérez le cadre du verre.
2. Sur la base, tracez les contours du cadre.
3. Collez le patron sur lequel vous disposerez les perles.
4. Avec un fil ou un fil, marquez les contours du motif en les collant à la base.
5. Collez les perles en les répartissant bien, sans vides. S'il n'est pas pratique de le faire avec vos doigts, utilisez un cure-dent. Appliquez de la colle sur de petits fragments, en l'empêchant de se dessécher.
6. Laissez la peinture sécher complètement en la plaçant verticalement pendant un moment. Si quelque part les perles sont mal collées, elles tomberont et vous pourrez les rattacher.
7. Décorez un produit perlé dans un cadre, accrochez-le au mur et admirez l'intérieur transformé.

Peinture pour l'intérieur à partir de matériaux improvisés

Pour que le travail de vos mains, destiné à l'intérieur de votre maison, se révèle intéressant, ne limitez pas votre imagination à des techniques spécifiques. Combinez, brisez les règles, créez vos propres recettes.

Divers décoratifs et matériaux naturels: cuir, tissu, boutons, paillettes, éléments de quilling, papier peint, fleurs séchées, galets marins, coquillages et même laine. L'image de l'intérieur de la laine mérite d'être examinée plus en détail.

Peindre avec de la laine

La peinture sur laine est tout un art dans une perspective inattendue. C'est là que vous ne pouvez pas vous soucier des capacités artistiques: une esquisse d'un dessin peut également être appliquée sous un pochoir. Chaleur, profondeur, volume ne sont que quelques épithètes pour une telle œuvre. Une image en laine respire, vit sa propre vie et apporte une chaleur particulière à l'intérieur.

Tu auras besoin de:

• cadre de serrage;
• support non tissé ou en flanelle;
• ciseaux, pincettes;
• laine Couleurs différentes.

Maintenant, nous commençons à dessiner une image avec de la laine.

• Dessinez un croquis sur la base.
• Commencez à disposer la laine avec la couleur de fond principale, puis disposez la laine des autres couleurs en couches. La laine peut être appliquée en tirant dans un brin, en tirant dans un «nuage», en arrachant. Chaque méthode crée effet différent: les transitions de couleurs les plus délicates, la transparence ou la saturation de la texture, un voile léger ou des pelotes de laine denses et duveteuses.
• Donnez aux objets en laine la forme souhaitée : renflement, texture, superposition.

Important! Appliquez parfois du verre à la composition de la laine. Ainsi, vous évaluez le résultat intermédiaire et serez en mesure d'éliminer les lacunes dans le temps.

Les images décorent absolument n'importe quelle pièce. Ils s'intègrent organiquement à l'intérieur et ajoutent du charme. Le salon est la partie centrale de l'appartement.

Les clients sont généralement accueillis ici et passent temps libre. Par la conception de cette pièce, vous pouvez juger du goût et statut social le propriétaire de l'appartement.

L'un des éléments les plus importants de la décoration sont les peintures pour le salon. Ce n'est qu'après une longue période que les peintures ont commencé à être sélectionnées en fonction de la conception de la pièce.

Plus tôt dans petits appartements on pouvait voir des cadres en stuc avec des motifs dorés qui ne s'intégraient pas exactement à l'intérieur de la pièce.

Les peintures modernes pour le salon sont l'objectif principal, le point culminant de la maison.

Si vous avez des doutes sur la photo à accrocher au mur du salon, arrêtez-vous à la version classique.

Ce modèle de produit implique un cadre en bois représentant une nature morte ou un paysage. Choisissez le thème en fonction du design du salon ou de l'image de votre région, par exemple, un beau pont ou un château.

Considérez tous les détails du style de votre appartement, combinez idéalement le motif avec couleurs locaux.

Par exemple, un paysage d'hiver russe aura fière allure dans un intérieur classique. Et si vous accrochez des motifs marocains, ils auront l'air déplacés.

Les images à l'intérieur du salon doivent être une continuation de la conception, vous devez donc considérer ce qui sera montré à l'avance.

Tableaux Art Nouveau pour le salon

Dans le style moderne, il y a des éléments de pop art et d'abstraction. Il peut s'agir d'une feuille agrandie d'un arbre ou d'un petit fragment de celle-ci.

Les peintures modulaires à l'intérieur du salon peuvent également être une bonne solution pour donner une sorte d'accent à la pièce.

Comment placer une image

À l'aide d'images correctement placées, vous pouvez facilement modifier la géométrie de la pièce.

Un plafond bas paraîtra visuellement beaucoup plus haut si les images sont accrochées verticalement.

Horizontal aidera à augmenter la largeur. Si la pièce a une disposition longitudinale, il est préférable d'accrocher un luminaire lumineux grande taille image, les proportions de la pièce seront légèrement lissées.

Les peintures dans le salon au-dessus du canapé auront l'air appropriées si les murs sont peints dans une teinte claire et sont de taille moyenne.

Si vous allez faire une composition d'images, n'oubliez pas de les aligner sur le bord inférieur.

La hauteur des peintures pour une meilleure perception doit être de 1,5 mètre du sol. C'est ainsi que les peintures sont généralement présentées lors d'expositions.

Si l'image est assez grande, il est permis de l'accrocher à une hauteur de 170 cm.L'emplacement des images dépend du style du salon, dans certains modèles, il est permis de placer les images au-dessus de la commode ou sur les étagères.

Dans les chalets, une place idéale au-dessus de la cheminée, car elle attirera le regard et votre photo ne passera certainement pas inaperçue.

Composition de peintures

Cette option semble gagnant-gagnant si vous faites une combinaison de peintures de la même taille et des mêmes motifs.

Les images sont mieux disposées sur une ou plusieurs rangées.

Si la composition contient un grand et plusieurs petits tableaux, le plus grand dessin doit être placé au centre et le reste en cercle.

Pour les salons allongés, une image modulaire avec un motif continu convient. Ne choisissez pas plus de 4 modules pour ne pas encombrer l'espace. Rappelez-vous, une image est un ornement.

Quelle image choisir pour le salon

Pour cette pièce, il n'y a aucune restriction sur le choix des peintures - il peut s'agir d'un thème rural ou marin, des montagnes, des tropiques.

Si la pièce est conçue pour un certain design, vous devriez regarder la photo des peintures à l'intérieur du salon, il sera donc beaucoup plus facile de faire un choix.

Le choix de l'image dépend du style du salon

• Pour un style campagnard bon choix il y aura une image des villes d'Italie, par exemple, le paysage toscan.

• Pour l'Art Nouveau, les images animalières ou l'abstraction sont possibles.
• Pour un style high-tech, des images de villes ou des chefs-d'œuvre numériques, avant-gardistes, conviennent.
• Pour les classiques il est possible d'accrocher des portraits anciens

• Pour le style fusion, des images modulaires ou toute autre peinture sans cadre conviennent.
• Si le salon est fait dans le style provençal, un thème marin, ou une image de champs de coquelicots ou de lavande, est idéal.

En complétant l'intérieur de votre salon avec une photo, vous créerez un design unique.

Tableaux photo design dans le salon

Même intérieur typique deviendra créatif si des éléments décoratifs inhabituels y sont ajoutés. Peintures - décoration élégante des murs qui peuvent mettre en valeur forces concevoir, modifier la perception visuelle de l'espace, créer une perspective ou accent lumineux. Les images placées dans des cadres peuvent être grandes, petites, avoir une configuration complexe et des tracés stylistiques différents. Récemment, les peintures modulaires, composées de plusieurs segments, sont devenues à la mode. Les toiles faites à la main sont également populaires, car la fabrication à la main est maintenant très appréciée. Dans les appartements d'élite, des peintures de créateurs sont utilisées - des décorations intérieures uniques et coûteuses. La peinture moderne ne se limite pas à l'huile et à la toile. Pour créer, vous pouvez utiliser une grande variété de matériaux : des boutons au sable. La chose principale dans cette entreprise est l'inspiration. Envisagez une série de cours de maître sur la création de peintures inhabituelles pour l'intérieur.

peintures de sable

Pour créer des peintures sur sable, vous pouvez utiliser à la fois le talent et les modèles de l'artiste.

Pour le travail, vous aurez besoin de:

• Sable coloré (peut être acheté dans les magasins d'art);
• colle PVA;
• Une feuille de carton épais;
• Marqueur et gabarit ;
• Pinceau à colle (poils).

Commencez le travail en transférant le contour de l'image sur une feuille de carton. Le modèle est appliqué sur du papier et souligné avec un marqueur. Ensuite, les différentes parties de l'image, qui doivent être peintes d'une seule couleur, sont enduites de colle. La future image est saupoudrée de sable, dont l'excédent est renvoyé dans le récipient. Maintenant, vous devez attendre que la colle sèche et vous pouvez prendre les prochains fragments de l'image. Poncez constamment la "peinture" sur toute la toile. Pour que l'image ne s'effrite pas avec le temps, elle est recouverte d'une couche de vernis transparent. Les peintures de sable semblent inhabituelles et créatives. Les magasins d'artisanat vendent des ensembles complets dans lesquels vous pouvez trouver des outils, un gabarit et une toile en carton. Ce décor est idéal pour décorer une chambre d'enfant ou une cuisine, si l'intrigue est centrée sur une nature morte juteuse ou un paysage pittoresque.

La création de peintures de sable est considérée comme une technique assez compliquée. Plus la clarté de l'image est élevée, plus vous devrez utiliser de couleurs et plus les détails individuels seront petits.

Du feutre - technique de feutrage

Les artisanes utilisant la technique du feutrage créent de leurs propres mains de véritables chefs-d'œuvre artisanaux : de jolis petits animaux aux yeux brillants, des poupées originales et des peintures lumineuses et colorées, qui dégagent une chaleur et un confort chaleureux. La laine est le matériau principal de ce type de créativité. Il est roulé de deux manières :

• Feutrage humide. Les tableaux sont plats, comme des toiles peintes.
• Feutrage à sec. Les images sont plus volumineuses, moelleuses, un léger effet 3D est créé.

Pour travailler la laine, vous aurez besoin d'une aiguille spéciale pour le feutrage. Tout d'abord, un croquis de l'image est appliqué sur la toile. Il est progressivement rempli de lambeaux de laine de différentes couleurs, qui sont ensuite emmêlés et compactés à l'aide d'une aiguille.

Dessin de fil

Le dessin au fil est un type de couture qui comprend de nombreuses techniques. Les images peuvent être tricotées et collées sur la toile, brodées, créées à partir de morceaux de laine, qui sont simplement appliqués sur la toile, puis pressés fermement avec du verre. Relativement récemment, une autre technique inhabituelle est apparue, qui n'a pas encore reçu de nom «officiel». Le fil est trempé peinture aquarelle, puis appliquez-le délicatement sur une feuille de papier vierge. Vous devez organiser de manière complexe avec des virages et des boucles. Après cela, la future image est recouverte d'une deuxième feuille de papier, pressée avec quelque chose de lourd. Maintenant, vous devez tirer les extrémités et retirer brusquement le fil de la structure à deux couches. En plus du contour principal, il laissera des marques floues sur le papier. Dans une technique similaire, il est recommandé de dessiner des fleurs ou des abstractions, c'est-à-dire des images floues. Un tel décor aura l'air original dans les styles high-tech, minimalisme et loft.

Technique de collage

L'une des options simples mais chronophages pour dessiner avec des fils est le flocage. Pour travailler dans cette technique vous aurez besoin de colle PVA, support en papier, des ciseaux et du fil coloré. Tout d'abord, l'esquisse de l'image est transférée sur du carton. Ensuite, le fil est coupé en petits morceaux. Des fragments séparés du motif sont enduits de colle PVA et saupoudrés de fils écrasés. Le travail est un peu similaire à la création de peintures à partir de sable, au lieu desquelles du fil est utilisé. Le résultat est intéressant beau décor qui peut décorer n'importe quelle pièce.

Avec des clous et du fil

Un panneau de clous et de fils sans gabarit ne peut être réalisé que par une personne ayant un certain talent d'artiste capable de transmettre subtilement les nuances et les demi-teintes. Si le désir est grand, mais que la compétence ne suffit pas, vous devrez alors choisir des images simples qui seront des échantillons. La base est une planche de bois ou une feuille de mousse. Si vous le souhaitez, il est recouvert de cuir ou de tissu uni pour donner au fond la teinte souhaitée. Les petits œillets sont enfoncés dans le tableau à égale distance les uns des autres. Ils sont ensuite utilisés comme chevilles pour accrocher les fils. Si le dessin est simple et ne répète que les contours de l'objet, les œillets sont enfoncés le long du bord de l'image. Si vous devez créer une image complexe avec de nombreux petits détails, la totalité de la toile est parsemée de chevilles. Plus vous faites de tours de fil, plus l'élément aura l'air "rempli". Vous n'avez pas besoin de faire des nœuds à chaque fois. L'essentiel est que le fil soit tendu, sans s'affaisser, et que seules les extrémités soient fixées. Il est préférable d'utiliser du fil pour le tricot, il est considéré comme le plus durable. Les "vides" à l'intérieur de l'image sont remplis de nombreuses intersections de fils qui "se rencontrent" sous différents angles.

Images de boutons, pièces de monnaie, perles et perles

Les boutons et les pièces ne remplissent généralement que les zones d'accentuation de l'image. Par exemple, le fond est peint avec des peintures et un pinceau, et un bouquet de fleurs est rendu volumineux, convexe. Les boutons sont fixés avec des fils et les pièces sont collées ou accrochées à des anneaux qui sont enfilés dans des trous pré-percés. Souvent, ces matériaux sont combinés avec des rubans, des perles et des perles de verre. Si l'image est complètement remplie de boutons, ils doivent être soigneusement sélectionnés par couleur. Les perles sont brodées sur le tissu. Pour le travail, un cerceau, une aiguille et une ligne de pêche sont utilisés. C'est le même travail minutieux que la broderie avec des fils. Il faudra beaucoup de temps pour créer une petite toile. Cependant, le dessin scintillant dans la lumière sera une digne récompense pour le maître. En utilisant une technique similaire, une broderie "diamant" est réalisée. Seuls les cailloux ne sont pas cousus, mais collés sur une base collante, sur laquelle un motif a déjà été appliqué. Soit dit en passant, pour les débutants, des tissus spéciaux avec des croquis sont vendus pour faciliter la broderie avec des perles. Les pièces de monnaie de l'image sont décorées principalement de couronnes d'arbres luxuriantes et d'écailles de poisson.

Images de tissu et de dentelle

Les peintures sur tissu sont créées plates et volumineuses. Pour la première option (application), des patchs en feutre doux ou multicolores en velours, velours, polyester, soie sont utilisés. Un dessin est transféré sur la base, qui est ensuite remplie de lambeaux. Fixez-les avec de la colle. Pour créer des peintures de style patchwork, une base n'est pas nécessaire. La toile est cousue à partir de lambeaux, puis fixée directement au mur. Un tel décor cosy conviendra au style fusion, campagne, Provence. Il est beaucoup plus difficile et plus intéressant de créer des peintures en trois dimensions. Les artisans travaillent dans la technique du kinusaiga, de l'oshie, du tissu humide et cousent des fleurs fantastiques à partir de rubans de soie. Pour la première méthode, vous aurez besoin de :

• Socle en mousse ;
• couteau de papeterie;
• Crayon;
• Chutes de tissus;
• colle PVA;
• Gland.

Le travail dans la technique kinusaiga commence par dessiner un croquis sur une base en mousse. Ensuite, les contours des pièces sont découpés avec un couteau de bureau. La profondeur de l'incision est d'environ 1 à 2 cm.Des fragments séparés, préalablement lubrifiés avec de la colle, sont appliqués avec des lambeaux de tissu, qui sont prédécoupés sous forme désirée avec des actions. Maintenant, un morceau de tissu est pressé dans les incisions, masquant ainsi les bords. La technique de l'oshie est beaucoup plus compliquée. Tout d'abord, l'image est appliquée sur une feuille de papier, puis elle est découpée en fragments séparés. Ils sont collés avec du caoutchouc mousse, puis avec un chiffon. Sur la base du dessin, ils sont à nouveau « assemblés » en une seule composition.

Pour travailler dans la technique du chiffon humide, vous aurez besoin gros morceau textiles, colle, peintures, pinceau. Tout d'abord, diluez la colle dans un récipient. Ensuite, le tissu y est plongé, soigneusement imprégné de la composition. Après cela, les textiles sont appliqués sur la base, écrasant et créant des plis aléatoires. Lorsque le tissu sèche, peignez dessus. Les panoramas urbains avec des nuages ​​volumineux, des paysages marins avec des vagues en relief, des forêts pittoresques avec des cimes d'arbres texturées auront l'air originaux et d'une beauté inhabituelle. Les motifs de dentelle sont plats. Habituellement, ils n'ont pas d'intrigue claire, seulement un ensemble de fleurs ou de flocons de neige. Les œuvres en dentelle blanche, collées sur un fond noir, seront élégantes et contrastées.

Papiers peints modulaires à partir de papier peint

Les peintures de papier peint modulaires sont réalisées selon un algorithme simple. Vous devez d'abord obtenir une base en contreplaqué pour chaque segment de la future composition ou des toiles vierges ordinaires avec des civières. Ensuite, le papier peint est découpé en morceaux de la taille souhaitée (toujours avec des marges pour envelopper les bords). Vous pouvez les fixer sur la base avec de la colle à papier peint ou des trombones. Dans le premier cas, toute la toile est nécessairement enduite et le papier collé est soigneusement nivelé afin que les tubercules ne se forment pas à partir de l'air. À propos, ils utilisent non seulement du papier peint, mais aussi du tissu. Un triptyque ou un quadriptyque aura l'air élégant, dans lequel alternent des modules avec un ornement discret et des parcelles lumineuses et juteuses. De telles peintures fusionneront organiquement dans Design moderne cuisine, chambre ou salon.

Les segments de peintures modulaires doivent être unis par une intrigue commune. Si du papier peint est utilisé, la composition se révélera abstraite. Dans cette situation, vous devez combiner des nuances et des motifs.

Le cuir comme matériau de créativité

De magnifiques peintures en trois dimensions avec des motifs floraux sont créées à partir de cuir. Pour travailler avec le matériel, vous aurez besoin de:

• Ciseaux;
• Pistolet à colle;
• Pince à épiler;
• Bougie à la paraffine ;
• Modèles.

Tout d'abord, des motifs sont dessinés autour des contours d'un morceau de peau. Ensuite, ils sont découpés et une bougie est allumée. Chaque pièce est portée au feu de manière à ce que seuls les bords soient chauffés. Sous l'influence de la température, ils se plient légèrement vers l'intérieur, rétrécissent et forment un pétale. Ils sont collectés en bourgeons et fixés avec de la colle. Les fleurs finies sont placées sur une base recouverte de toile de jute. Les feuilles sont simplement écrasées à la main le long des "nervures" pour leur donner du volume et collées sous cette forme à la toile.

Dessiner avec un pot de peinture et des plantes

Parmi les concepteurs, cette méthode est appelée art de la peinture en aérosol ou technique du "dessin rapide". Pour le travail, ils utilisent des peintures en aérosol, une feuille de papier, des pochoirs (moyens improvisés pour la plupart), des grattoirs, des bâtons métalliques pointus. L'image est appliquée en plusieurs couches, mélangeant les couleurs en cours de route à l'aide d'outils. Le thème le plus populaire pour l'art de la peinture en aérosol est l'espace. Des paysages fantastiques et légèrement abstraits de planètes lointaines sont faciles à créer en mélangeant des couleurs qui forment des «tourbillons» et des débordements inhabituels. Pour créer un motif floral, utilisez de vraies brindilles, des tiges avec des feuilles et des fleurs. Ils agissent comme des pochoirs. Tout d'abord, des zones séparées sont peintes avec la couleur dans laquelle les plantes seront peintes. Ensuite, ils sont appliqués sur la toile et la peinture de fond est pulvérisée sur le dessus.

Lorsque vous faites cela, assurez-vous d'utiliser un respirateur. L'artiste va inévitablement inhaler des microparticules de peinture, qui peuvent endommager le système respiratoire.

Autres idées intéressantes pour créer des peintures

Les peintures design sont réalisées selon la technique du quilling, à partir de grains de café et de céréales, de bouquets de fleurs séchées, de farine, de verres multicolores, de ficelle, d'allumettes, de morceaux carreaux de céramique et même peluches. La dernière méthode est originale. L'ours en peluche est fariné sur le devant puis le jouet est plaqué contre la toile noire. La poussière de farine s'effrite, laissant un "moulage" de l'ourson. Fixez l'image avec du vernis. À partir d'une coquille d'œuf, vous pouvez réaliser une image en utilisant la technique de la mosaïque : elle est collée sur la toile puis peinte. Ce matériau imite parfaitement la texture de la peau de reptile. À partir d'arcs de cigares, les connaisseurs de produits du tabac créent de magnifiques toiles surréalistes. Les images sont lumineuses et contrastées. Les arcs de cigares sont collés à la base.

Pour créer une image de tulle aérée et fumée, vous devez travailler dur. Le matériau doit être plié de manière à obtenir des contours flous de l'image. Ensuite, le tulle est repassé pour qu'il "fonde" à la base, mais ne brûle pas. Luxueux dans cette technique, on obtient des portraits qui décoreront la décoration de n'importe quelle maison. Les images de pièces de rechange (chaînes de vélo, vieilles batteries, boulons, clés, microcircuits) ne conviennent que pour styles modernes, steampunk, futurisme. Les peintures d'ailes de papillon sont complètement différentes à l'intérieur. Des parcelles délicates et douces sont faites de matériaux fragiles, qui sont ensuite peints. La technique a été créée par notre compatriote Vadim Zaritsky. Dans son atelier, l'artiste expérimental crée de véritables chefs-d'œuvre.

Pour une autre "recette" originale de création d'image, ils utilisent des cierges magiques, un gabarit avec un animal, de l'eau avec acide citrique, un pistolet pulvérisateur et une feuille de contreplaqué peinte à la peinture blanche pour travaux internes. Un liquide est pulvérisé sur la base et des lignes abstraites sont dessinées au pinceau. Après le séchage du contreplaqué, des silhouettes d'animaux sont appliquées. Ensuite, les cierges magiques sont incendiés et soigneusement disposés en rangée sur la base pendant qu'ils brûlent encore. Vous obtiendrez un « motif » original avec des branches d'arbres et des silhouettes blanches d'animaux. Faire une gravure en utilisant la technique du grattage de vos propres mains est assez simple. La paraffine fondue est appliquée sur une toile blanche. Après durcissement, la surface est peinte en noir. Ensuite, un dessin est "gratté" dessus avec une aiguille pointue. Les animaux sont mieux obtenus avec cette technique, car vous pouvez obtenir des détails très détaillés et «dessiner» chaque poil.

Conclusion

Il ne suffit pas de créer une image, il faut encore la positionner correctement pour que l'image attire l'attention, mais ne supprime pas les autres éléments décoratifs de l'intérieur. Utilisez une combinaison contrastée de l'arrière-plan (mur) et de l'intrigue de la toile. Si le papier peint est coloré avec des ornements lumineux, l'image est réalisée dans des tons apaisants. Lorsque le revêtement mural est uni, délavé, des scènes lumineuses aux couleurs riches sont utilisées. Lorsque vous placez tout un groupe de peintures, aucun décor supplémentaire n'est nécessaire.

Décorer une maison avec des peintures est un grand art. Intérieurs modernes exiger approprié des solutions élégantes. Dans notre article, vous trouverez de nombreuses photos de peinture moderne. Dans le même temps, certains tableaux sont idéaux pour décorer un salon et sont totalement inappropriés pour une chambre, tandis que d'autres ne peuvent être imaginés qu'à l'intérieur d'une cuisine.

Peintures Pop Art

scandaleux, style lumineux le pop art, qui a conquis l'Amérique dans les années 50, revient à la mode. Tout le monde ne le perçoit pas, il convient aux jeunes énergiques qui aiment la vie. Les peintures de ce style sont originales. Ils sont très lumineux, accrocheurs, réalisés dans des couleurs fluo ou acidulées. Il peut s'agir d'impression photo, d'impression sur toile, de peinture à l'huile. Les sujets vont du plus simple au plus complexe, du portrait d'un chat à l'image stylisée d'un musicien rock.

L'un des murs de la pièce peut servir d'immense toile pour l'image. Diverses inscriptions sont représentées sur un fond blanc : le nom de votre variété de thé préférée, des bonbons, la marque de la voiture de vos rêves, marque déposée, ainsi qu'une intrigue tirée d'une bande dessinée. Tous images graphiques unit une idée - la transformation des choses les plus ordinaires en une œuvre d'art, la luminosité des couleurs, des combinaisons inattendues.

Ce style démocratique ne limite en rien le vol de l'imagination de l'artiste, peu importe ce qui est représenté ici, l'essentiel est qu'il ait l'air élégant. C'est quoi idée principale pop Art.

Peintures de Kanzashi à l'intérieur

Les images dans la technique orientale du kanzashi sont un dessin original réalisé avec des rubans. Ce sont de véritables chefs-d'œuvre créés par les mains des artisanes. L'essentiel est que n'importe quelle femme puisse les fabriquer de ses propres mains, il suffit de le vouloir. Surtout des fleurs de rubans de satin et leurs compositions.

Pour créer un panneau ou une image unique représentant au moins des tournesols, vous aurez besoin d'un peu :

• Rubans de satin - orange, jaune, bordeaux, vert foncé et vert clair. Chaque 3 m.
• Perles sombres.
• Pince à épiler.
• Pistolet à colle ou simplement de la colle.
• Ciseaux.
• Mince fil.

Peinture Kanzashi

• Tissu foncé.
• Fer à souder.
• Toile à sac.
• Cadre.

Ensuite, des carrés de 5x5 cm sont découpés dans des rubans, une toile de jute est tirée sur le cadre et continue à créer des fleurs. Des master classes filmées en vidéo permettront d'appréhender et de maîtriser les subtilités de la technique de pliage des pétales individuels. Les fleurs sont collectées à partir de pétales individuels, fixés sur la toile. Le noyau d'un tournesol est formé à l'aide d'un fil fin sur lequel sont enfilées des perles, fixé sur une tasse découpée dans du feutre. Les ébauches sont reliées les unes aux autres à l'aide d'un pistolet ou d'une colle spéciale. Sur mur de la cuisine une telle image aura l'air très organique.

Attention! Pour créer une grande image, vous avez besoin d'une pensée imaginative, d'une grande patience et de persévérance.

Peintures pour l'intérieur dans le style baroque, genre nu

Le style palais du Barocco incarne l'étendue spatiale, la prétention et la splendeur. Les images jouent ici un rôle important. Pour correspondre à l'ambiance générale des toiles d'artistes éminents, broderie à la main dans un cadre doré massif, symbolisant le faste et le luxe.

Le plus souvent, les personnes très prospères qui peuvent acheter des peintures de la Renaissance décorent leurs salons et leurs chambres dans ce style. Le rôle des peintures, comme tout autre détail de cet intérieur, est de souligner l'aristocratie.

Il y a beaucoup d'allégories et de métaphores dans cet intérieur. Les images contiennent de l'allégorie, de l'ambiguïté. Ce sont des vues de paysages, et de mer, et des portraits. Des copies de Caravaggio, Rubens conviennent ici.

Dans le baroque, les peintures de nus représentant des nus sont appropriées. Ils se distinguent par l'esthétique, créent une atmosphère d'intimité. C'est un cadeau original pour le collectionneur et tout homme.

Cette direction de la peinture érotique est toujours demandée, car la mode passe, mais la beauté du corps enchante et captive toujours. Malgré la nudité franche, la femme sur les toiles de vrais artistes reste propre et excite par son insécurité.

Peinture dans l'esprit du surréalisme à l'intérieur

Les images réalisées dans ce genre ont une composition créative, elles attirent donc toujours l'attention. Les principaux concepts de cette direction:

• inhabituel;
• Liberté;
• miraculeux;
• rêve;
• inconscient;
• l'amour confine à la folie ;
• révolution.

Les peintures des artistes surréalistes H. Miro, A. Masson sont remplies de formes rappelant l'abstraction pure, et les images surréalistes de S. Dali, P. Delvaux, R. Magritte reproduisent des figures et des visages dessinés par le subconscient. Ce qu'ils ont en commun est une énigme non résolue, une intrigue de tromperie, une variabilité, des paradoxes dans les combinaisons.

Non moins intéressantes sont les peintures d'artistes surréalistes contemporains qui perpétuent les traditions des maîtres anciens. Ces peintures à la composition complexe - inhabituelles, étonnantes et lumineuses, apporteront de l'originalité à l'intérieur, attireront constamment l'attention.

Peintures dans le style de l'impressionnisme

Monet, Renoir, Degas ont écrit dans ce style, leur style et leur technique sont également utilisés par les impressionnistes modernes. Lors de la création d'intérieurs, les designers prennent souvent des peintures réalisées dans ce style rempli de légèreté et de fugacité comme base pour créer un décor. Les paysages urbains, les images de la nature, les natures mortes s'intègrent parfaitement dans de nombreux intérieurs à la mode.

L'impressionnisme convient le mieux à intérieur classique. La toile peut être placée à la fois sur un mur recouvert de papier peint à motif et sur un mur entièrement blanc.

Pour le salon, une grande image lumineuse et saturée représentant le paysage urbain convient. Il convient de peindre sur les murs, des fresques, réalisées à partir de peintures d'artistes impressionnistes.

Un complot paisible sera plus beau dans la chambre à coucher. L'image des amoureux créera une ambiance romantique et les images de la nature créeront une atmosphère de détente et de repos. Ils remplissent l'intérieur de confort, d'une signification particulière.

Objets graphiques, bateaux, chevaux - les thèmes adolescents sont appropriés dans la pépinière. Nature morte - la solution parfaite pour la cuisine. L'attirail de cuisine, les produits, les fleurs sur les photos aident à augmenter l'appétit.

Peintures Quilling pour votre intérieur

Quilling est une façon de faire des peintures en papier torsadé. Dans des peintures aussi lumineuses et joyeuses, les fleurs sont le plus souvent représentées, mais d'autres solutions sont également possibles: papillons, oiseaux, animaux, poissons, voire personnes et nature.

À partir de bandes de papier tourbillonnantes, les professionnels créent des figures volumineuses et en font des peintures uniques. Tel Fait main est très apprécié, mais avec de la patience, vous pouvez créer vous-même une image en utilisant la technique de quilling.

Pour la créativité, vous avez besoin d'un outil et de matériaux:

• des cure-dents ou une grosse aiguille, où la partie pointue et l'œil sont enlevés;
• pochoirs achetés dans un magasin de fournitures de bureau ;
• colle PVA;
• pince à épiler;
• bandes de papier pour quilling, vendues dans les magasins de couture;
• couteau de papeterie;
• papier carton.

Conseil. Les bandes de quilling peuvent être fabriquées indépendamment en attachant les feuilles ensemble et en les marquant, en découpant les blancs avec un couteau de bureau et une règle.

1. Nous posons une feuille de mousse sur la table. Sur celle-ci, les détails ne glisseront pas.
2. Nous tournons un rouleau serré en enroulant une bande de papier sur un cure-dent.
3. Nous retirons le rouleau fini pour qu'il fleurisse un peu.
4. Nous fixons la pointe avec de la colle, laissons sécher et formons la forme souhaitée. Pour les fleurs, les chiffres "oeil", "goutte" sont utilisés.
5. Nous composons la composition et collons tous les détails sur le carton.

Conseil. Pour faire une feuille de deux teintes, collez ensemble deux différentes rayures, et commencez à plier à partir de la couleur que vous souhaitez placer au centre.

Quel que soit le style de décoration de l'intérieur, il y a recommandations générales pour la sélection et le placement des peintures :

Seule la bonne sélection, des peintures pour la maison, vous y créez une atmosphère de confort, d'harmonie.

Photos à l'intérieur: vidéo

Peintures modernes en design d'intérieur: photo