L'œuvre de Yesenin est l'œuvre d'un véritable grand poète national. Elle ne rentre dans aucun cadre de « poésie paysanne ». Cependant, de son vivant, Yesenin était étroitement lié par la critique au groupe des « poètes paysans ». L'ami proche de Yesenin, le poète Sergueï Gorodetsky, dit : « Il ne supportait pas qu'on l'appelle berger, Lelem, qu'on le présente comme un poète exclusivement paysan. Je me souviens très bien de la fureur avec laquelle il me parlait en 1921 d’une telle interprétation de lui. Plus tard, en 1924, Yesenin avoua à un de ses amis : « Si vous saviez comme je suis fatigué d'être un poète paysan ! Pour quoi? Je ne suis qu’un poète, et c’est tout !
La vision « traditionnelle » de Yesenin en tant que poète paysan, qui rétrécit clairement les frontières idéologiques, esthétiques et thématiques de sa poésie et réduit évidemment le rôle énorme que l'œuvre de Yesenin a joué dans le développement de toute la poésie soviétique et mondiale, a longtemps dominé la littérature critique. à propos du poète. Dans une certaine mesure, cela se fait sentir aujourd'hui.
Sans aucun doute, les racines de la poésie de Yesenin se trouvent dans le village de Riazan. Ce n’est pas un hasard s’il parle avec tant de fierté dans ses poèmes du droit de naissance des paysans : « Mon père est un paysan, eh bien, et je suis le fils d’un paysan. » Ce n'est pas un hasard si, à l'époque révolutionnaire de la dix-septième année, Yesenin se considère comme un continuateur des traditions de Koltsovo.
Mais nous ne devons pas oublier ou perdre de vue une autre circonstance très importante. La Russie était un pays de paysans. Les trois révolutions russes du XXe siècle sont des révolutions dans un pays paysan. La question paysanne a toujours préoccupé les esprits progressistes de la Russie. Souvenons-nous de Radichtchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Léon Tolstoï.
L’histoire a donné à la Russie une seule et unique voie pour résoudre la « question paysanne » : la voie de la réorganisation socialiste du village russe. Acceptant cette voie avec son esprit, Yesenin sentit dans son cœur qu'il ne serait pas aussi facile et simple pour le paysan Rus' de la surmonter, comme cela le paraissait à certains de ses contemporains. D’où les pensées constantes et parfois douloureuses de Yesenin sur l’avenir de la Russie paysanne.
Il est difficile d'imaginer l'excitation qu'a ressenti Yesenin lorsqu'il tenait entre ses mains le manuscrit d'Anna Snegina, sur la dernière page duquel était indiquée sa date de naissance : « Janvier 1925 Batum ».
Si dans le poème « Chanson de la Grande Marche », Yesenin a accordé une grande attention à l'histoire de ces conditions historiques qui ont conduit à l'effondrement de l'autocratie, alors dans « Anna Snegina », le thème principal est octobre, le village. Le poème est plein de collisions dramatiques liées au sort du peuple, et surtout des masses paysannes, dans la révolution.
Combien d'événements historiques visibles et concrets de l'ère d'Octobre et, surtout, la lutte des classes inconciliable dans le village russe, combien d'universels, éternels, qui ont constitué pendant des siècles l'essence de la vie spirituelle et charnelle du genre humain et qui se poursuivent pour nous enthousiasmer tous, Yesenin a su s'intégrer dans les personnages et les actions, ou plutôt dans les destins complexes et dramatiquement contradictoires de ses personnages principaux et, surtout, d'Anna Snegina. Il les a dotés de caractéristiques profondément individuelles et uniques. Chacun d’eux vit sa propre vie au fil des pages du poème ! Chacun a son propre amour dans son cœur ; Chacun d'eux se trompe à sa manière et commet des erreurs dans la recherche de la vérité ; enfin, il voit la beauté du monde à sa manière et se consacre de toute son âme à la Russie.
Le temps est la critique la plus juste. Maintenant, il est clair pour nous tous que dans "Anna Snegina", "Chanson de la Grande Marche", "Terre des scélérats" et d'autres œuvres épiques de Yesenin, son parcours créatif en tant qu'artiste se révèle le plus pleinement, qui, avec d'autres pionniers de la littérature soviétique ont jeté les bases de la poésie du réalisme socialiste au cours de ces années-là.
Toute la poésie de Yesenin vise à soutenir, inspirer une personne, la libérer spirituellement et créer pour elle de telles conditions de vie sociale afin qu'elle puisse vraiment devenir un homme.
Avec une passion journalistique et une conviction civique et en même temps avec une énorme puissance artistique, Yesenin parle de l'affrontement irréconciliable et de classe sociale de deux principes moraux dans la vie publique moderne, de deux « concepts » de l'Homme, l'autre étant apporté à l'humanité par la Révolution d'Octobre.
Le poème « Rus », comme plusieurs autres, a donné à Yesenin parfaitement le droit de dire plus tard ce qui séparait son œuvre de la littérature bourgeoise-décadente pendant les années de la guerre mondiale : « La nette différence avec de nombreux poètes de Saint-Pétersbourg à cette époque Cela s'est reflété dans le fait qu'ils ont succombé au patriotisme militant, et moi, avec tout mon amour pour les champs de Riazan et pour mes compatriotes, j'ai toujours eu une attitude dure envers la guerre impérialiste et le patriotisme militant, j'ai même eu des problèmes à cause de cela. que je n'écris pas de poèmes patriotiques sur le thème « tonnerre de la victoire, trahissez-vous », mais qu'un poète ne peut écrire que sur ce avec quoi il est organiquement lié.
Yesenin était étroitement lié à la vie du peuple et, surtout, à la vie de la paysannerie russe. La beauté des étendues russes natales, la langue des concitoyens, les prouesses courageuses et la triste douleur de la chanson russe, dans laquelle sonne l'âme du peuple - tout cela était organiquement proche et cher au poète. Tout ce qui apportait du chagrin et de la souffrance à son peuple était étranger au poète. Les paroles de Yesenin sont enracinées dans la réalité réelle qui entourait le poète. De nombreux poèmes de Yesenin des premières années révolutionnaires semblent solennels et invitants. À cet égard, le célèbre poème « Heavenly Drummer », créé par le poète en 1918, est remarquable.
Les feuilles des étoiles tombent
Dans les rivières de nos champs.
Vive la révolution
Sur terre et au ciel !
Nous lançons des bombes sur les âmes
Semer un coup de sifflet de blizzard.
Pourquoi avons-nous besoin de salive emblématique ?
En haut de nos portes ?
Avons-nous peur des généraux ?
Un troupeau blanc de gorilles ?
La cavalerie tournoyante est déchirée
Paix sur un nouveau rivage.
Le pathos de l’historicisme et du roman révolutionnaire devient de plus en plus uni et indissociable dans les œuvres du poète consacrées à l’époque d’Octobre ; les traits si caractéristiques de la poésie épique y deviennent de plus en plus clairs.
En 1925, dans le Caucase - à Bakou et à Tiflis - deux nouveaux livres de Yesenin furent publiés - « Rus soviétique » et « Pays soviétique ».
Malheureusement, beaucoup, très nombreux, qui ont écrit sur Yesenin, surtout peu après la mort du poète, ne voyaient en lui avant tout que « le chanteur de la Russie paysanne patriarcale de passage ». Il y avait des critiques qui étaient généralement prêts à « excommunier » Yesenin le poète et surtout le citoyen de la réalité révolutionnaire.
Arracher le poète aux événements les plus importants de son époque, opposer son œuvre au temps et à l'histoire, le présenter en dehors des tempêtes sociales des bouleversements révolutionnaires, dont il fut témoin et témoin oculaire, signifie tuer le poète, tuer le son social et national de sa poésie.
Il l’a fait au gré de son cœur, de sa conscience, de son devoir civique :
Maintenant les années ont passé
Je suis à un autre âge.
Je ressens et pense différemment.
La poésie de Yesenin est hautement dramatique et véridique, elle est pleine de conflits sociaux aigus et de collisions véritablement tragiques, parfois de contradictions apparemment insurmontables. "Sorokoust" et "Anna Snegina", "Pugachev" et "Chanson de la Grande Marche", "Departing Rus'" et "Capitaine de la Terre", "Confession d'un voyou" et "Strophes", "Moscow Tavern" et « Motifs persans » - au début Il est difficile d'imaginer que tous ces poèmes aient été écrits par une seule personne en si peu de temps.
Et c’est d’autant plus ennuyeux et bouleversant que dans le passé, les contradictions dans les opinions et l’œuvre du poète s’expliquaient le plus souvent uniquement par les traits de caractère individuels de Yesenin, la « division » de sa personnalité et d’autres motivations subjectives.
L'idée de la « dépossession » du héros lyrique de la poésie de Yesenin, l'amour idyllique du poète pour l'antiquité patriarcale russe et le « détachement » de la réalité révolutionnaire ont été particulièrement soulignés lorsqu'il s'agissait de vers et de poèmes tels que « Sorokoust », « Black Homme», «Confession d'un voyou», «Taverne de Moscou», «Je suis le dernier poète du village. " En même temps, l’autre côté objectif de la vie et de l’œuvre du poète a longtemps été perdu de vue. Le drame de la poésie de Yesenin est généré principalement par les conditions historiques dans lesquelles le poète a vécu et créé ses œuvres. Les contradictions dans les vues et la créativité de Yesenin étaient un reflet profond et sérieux des phénomènes de la vie elle-même. Il n’est pas nécessaire d’aplanir les contradictions de Yesenin, il n’est pas nécessaire de redresser son chemin de vie. Cela ne peut pas être fait, même avec les meilleures intentions.
C’est ces dernières années que le talent de Yesenin a commencé à s’exprimer de manière particulièrement complète et multiforme. Et le poète l'a ressenti. Dans son autobiographie, rédigée en juillet 1924, il note : « Tout n’est pas dit ici. Mais je pense qu’il est trop tôt pour tirer des conclusions par moi-même. Ma vie et mon travail sont encore à venir. La conscience que la vie était devant elle n'a pas quitté le poète même plus tard.
Belinsky a dit un jour que le pouvoir du génie repose sur l’unité vivante et inextricable de l’homme et du poète. C’est cette fusion de l’homme et du poète dans les paroles de Yesenin qui fait battre nos cœurs plus vite, souffrir et se réjouir, aimer et être jaloux, pleurer et rire avec le poète.
Yesenin en était profondément convaincu : « Un poète a besoin de penser plus souvent à la mort, et ce n'est qu'en s'en souvenant qu'un poète peut ressentir la vie avec une intensité particulière. » "Il était un morceau vivant et battant de cet art que, à la suite de Pouchkine, nous appelons le principe mozartien le plus élevé, l'élément mozartien" - c'est ainsi que Boris Pasternak a perçu les poèmes de Yesenin.
De nombreux poètes, dont la lyre a commencé à sonner après Yesenin, ont connu la joie de la première rencontre avec ses poèmes, chacun d'eux a « son propre Yesenin » dans son âme, chacun d'eux a dit sa propre parole vivante et excitée sur le grand poète.
Région de Riazan. Sa biographie est lumineuse, orageuse, triste et, hélas, très courte. De son vivant, le poète devint populaire et suscita un véritable intérêt de la part de ses contemporains.
L'enfance de Yesenin
Le talent de Yesenin s’est largement manifesté grâce à sa grand-mère bien-aimée, qui l’a élevé.
La mère du poète n'a pas épousé le paysan Alexandre Yesenin de son plein gré et, incapable de supporter la vie avec son mari mal-aimé, elle est revenue chez ses parents avec Seryozha, trois ans. Elle-même partit bientôt travailler à Riazan, laissant son fils aux soins de sa mère et de son père.
Il écrira plus tard sur son enfance et sa créativité qu'il a commencé à composer de la poésie grâce à sa grand-mère, qui lui racontait des contes de fées, et qu'il les refait à sa manière, en imitant des chansons. Probablement, la grand-mère a pu transmettre à Sergei le charme du discours populaire qui imprègne l’œuvre de Yesenin.
Enfance
En 1904, Yesenin fut envoyé étudier dans une école de quatre ans, qui
était dans le même village, et après cela - dans une école paroissiale. Après une vie libre dans sa maison, Sergueï, quatorze ans, se retrouve loin de sa famille.
La créativité de Yesenin s'est fait sentir lors de réunions amicales, lorsque les gars lisaient des poèmes, parmi lesquels celui de Yesenin se distinguait particulièrement. Cependant, cela ne lui a pas valu le respect des gars.
La croissance de la popularité de Yesenin
En 1915-1916 Les poèmes du jeune poète sont de plus en plus publiés aux côtés des œuvres des poètes les plus célèbres de l'époque. Le travail de Yesenin est désormais largement connu.
Durant cette période, Sergueï Alexandrovitch se rapproche du poète dont les poèmes étaient en accord avec les siens. Cependant, l’hostilité envers les poèmes de Klyuev s’installe et on ne peut donc pas les qualifier d’amis.
Lecture de poésie à Tsarskoïe Selo
À l'été 1916, alors qu'il servait à l'hôpital de Tsarskoïe Selo, il lisait de la poésie à l'infirmerie aux soldats blessés. L'impératrice était présente. Ce discours suscite l'indignation des écrivains de Saint-Pétersbourg, hostiles au pouvoir tsariste.
L'attitude du poète face à la révolution
La révolution de 1917, comme le pensait Yesenin, était porteuse d'espoirs de changement pour le mieux, et non de troubles et de destruction. C'est en prévision de cet événement que le poète a beaucoup changé. Il est devenu plus courageux et sérieux. Cependant, il s'est avéré que la Russie patriarcale était plus proche du poète que de la dure réalité post-révolutionnaire.
Isadora Duncan. Voyage en Europe et en Amérique
Isadora Duncan, une célèbre danseuse, est arrivée à Moscou à l'automne 1921. Elle a rencontré Yesenin et très vite ils se sont mariés. Au printemps 1922, le couple part en voyage en Europe et aux États-Unis. Au début, Yesenin est ravi de tout ce qui est étranger, mais ensuite il commence à se morfondre dans le « royaume le plus terrible du philistinisme » ;
En août 1923, son mariage avec Duncan échoue.
Le thème de la patrie dans les œuvres de Yesenin
La patrie du poète, comme mentionné au début de l’article, est le village de Konstantinovo. Son travail absorbe le monde des couleurs vives de la nature du centre de la Russie.
Le thème de la patrie dans les premières œuvres de Yesenin est étroitement lié aux types de paysages de la bande de Russie centrale : champs sans fin, bosquets dorés, lacs pittoresques. Le poète aime la Russie paysanne, ce qui s'exprime dans ses paroles. Les héros de ses poèmes sont : un enfant qui demande l'aumône, des laboureurs qui partent au front, une fille qui attend son bien-aimé de la guerre. Telle était la vie des gens à cette époque qui, comme le pensait le poète, deviendrait une étape sur le chemin d'une nouvelle vie merveilleuse, conduisant à la déception et à l'incompréhension, « là où le sort des événements nous mène ».
Chaque vers des poèmes du poète est rempli d'amour pour sa terre natale. La patrie dans l’œuvre de Yesenin, comme il l’admet lui-même, est le thème principal.
Bien sûr, le poète a réussi à se faire un nom dès ses premières œuvres, mais son écriture originale est particulièrement visible dans le poème « Va-t'en, ma chère Rus' ». La nature du poète se ressent ici : ampleur, malice, se transformant parfois en hooliganisme, amour sans limites pour sa terre natale. Les tout premiers poèmes de Yesenin sur sa patrie sont remplis de couleurs vives, d’odeurs et de sons. C'est peut-être sa simplicité et sa clarté pour la plupart des gens qui l'ont rendu si célèbre de son vivant. Environ un an avant le sien, il écrivait des poèmes pleins de déception et d'amertume, dans lesquels il parlait de ses inquiétudes quant au sort de sa terre natale : « Mais surtout / L'amour pour ma terre natale / M'a tourmenté, / Tourmenté et m'a brûlé.
La vie et l'œuvre de Yesenin se sont déroulées pendant une période de grands changements en Russie. Le poète passe de la Russie, engloutie dans la guerre mondiale, à un pays complètement transformé par les révolutions. Les événements de 1917 ont donné à Yesenin l'espoir d'un avenir radieux, mais il s'est vite rendu compte que le paradis utopique promis était impossible. À l'étranger, le poète se souvient de son pays et suit de près tous les événements qui s'y déroulent. Ses poèmes reflètent ses sentiments sur le destin des gens et son attitude face au changement : « Le monde est mystérieux, mon monde antique, / Toi, comme le vent, tu t'es calmé et tu t'es assis / Alors ils ont serré le village par le cou / Les mains de pierre. de l’autoroute. »
L'œuvre de Sergei Yesenin est imprégnée d'inquiétude quant au sort du village. Il connaît les difficultés de la vie rurale, comme en témoignent de nombreux poèmes du poète, notamment « Tu es ma terre abandonnée ».
Cependant, l’essentiel de l’œuvre du poète est encore occupé par la description des beautés rurales et des festivités villageoises. La vie dans l’arrière-pays semble pour l’essentiel lumineuse, joyeuse et belle dans ses poèmes : « Les aubes sont flamboyantes, les brumes fument, / Il y a un rideau cramoisi sur la fenêtre sculptée. » Dans les œuvres de Yesenin, la nature, comme l'homme, est dotée de la capacité de pleurer, de se réjouir et de pleurer : "Les filles de l'épinette sont attristées...", "... les bouleaux blancs pleurent à travers les forêts..." Nature vit dans ses poèmes. Elle éprouve des sentiments, parle. Cependant, peu importe à quel point Yesenin chante la Russie rurale de manière magnifique et figurative, son amour pour sa patrie est sans aucun doute plus profond. Il était fier de son pays et du fait qu’il était né dans une période si difficile. Ce thème se reflète dans le poème « La Russie soviétique ».
La vie et l'œuvre de Yesenin sont pleines d'amour pour la patrie, d'inquiétude, d'espoir et de fierté.
Du 27 décembre au 28 décembre 1925, alors que les circonstances de son décès n'ont pas été entièrement élucidées.
Il faut dire que tous les contemporains ne considéraient pas les poèmes de Yesenin comme beaux. Par exemple, K.I. Même avant sa mort, Chukovsky écrivait dans son journal que le « talent graphomane » du poète du village allait bientôt se tarir.
Le sort posthume du poète a été déterminé par les « Notes maléfiques » (1927) de N.I. Boukharine, dans lequel, notant le talent de Yesenin, il écrivait qu'il s'agissait toujours d'un « langage grossier dégoûtant, abondamment humidifié de larmes d'ivresse ». Après une telle évaluation de Yesenin, très peu de choses ont été publiées avant le dégel. Beaucoup de ses œuvres ont été distribuées sous forme de versions manuscrites.
"Sergueï Yesenin. Personnalité. Création. Époque"
Sergei Yesenin est né le 21 septembre (3 octobre, nouveau style) 1895 dans le village de Konstantinov, province de Riazan et n'a vécu que trente ans. Mais la trace qu'il a laissée dans la poésie soviétique. Si profond qu'il n'a été effacé ni par les efforts de certains de ses contemporains sourds et aveugles, ni par les décennies suivantes, au cours desquelles la méfiance et les préjugés à l'égard du poète étaient palpables. Sa poésie est toujours vivante dans l'âme et la mémoire de notre peuple, car elle est enracinée dans l'épaisseur de la vie des gens.
Fils fidèle et aimant de la Russie paysanne multimillionnaire, Yesenin vivait selon sa foi, ses sentiments et ses espoirs. La force et la faiblesse de la paysannerie russe se reflétaient dans l'œuvre du poète, qui se trouvait au tournant de deux époques : l'ancienne et la nouvelle. L'image spirituelle du poète s'est formée sous l'influence de la révolution de 1905 et de la révolution de Février 1917. La complexité et l'incohérence de la créativité de Yesenin ne peuvent s'expliquer que par les circonstances complexes de la période historique dans laquelle il a vécu. Les tentatives pour comprendre et expliquer Yesenin en dehors de ce lien sont évidemment vouées à l’échec.
Yesenin ne peut pas être imaginé comme un pur parolier, qui n'a pas été touché par le temps et qui ne s'est pas intéressé à l'époque. Le dicton bien connu peut s’appliquer à son œuvre : si le monde est divisé en deux, la fissure traverse le cœur du poète.
Le chemin de Yesenin vers une nouvelle vie était complexe, douloureux, difficile ; c'est l'une des pages les plus dramatiques de l'histoire de la littérature soviétique. Mais malgré toutes les chutes et les effondrements, le poète a suivi ce chemin, car le sentiment principal qui le possédait n'est jamais mort en lui - le sentiment d'un lien spirituel indissoluble avec son peuple.
À l'aide de l'exemple de plusieurs œuvres de Yesenin, j'essaierai de révéler et de comprendre ces sentiments qui ont complètement captivé le poète, dans différentes dimensions temporelles ; un poète qui cherche sa voie dans le monde poétique de son époque.
Dans les premiers travaux de Yesenin, et un peu plus tard, le poète a eu recours à des images religieuses inculquées par son grand-père dès la petite enfance.
Une incroyable confusion règne dans sa jeune tête à cause des livres lus et mal compris. Il classe le Christ et Bouddha parmi les « génies » et jugez par vous-même les poètes de cette époque :
A cette époque, Belinsky l'appelait dans sa lettre l'apôtre de l'ignorance. L'immaturité de Yesenin, la confusion de ses impressions et son manque de connaissances se reflétaient dans la précocité de ses jugements. Il pensait que Pouchkine était un cynique ; Lermontov, Gogol sont grossiers et ignorants ; Nekrasov est un hypocrite.
C'est ainsi qu'apparaît devant moi le premier poète, qui ne se considérait pas comme un poète, mais était un jeune homme chercheur et sceptique, livré à lui-même dès l'enfance, qui n'avait pas de personne qui deviendrait pour lui un conseiller et un mentor.
Ses premiers travaux, je ne peux pas dire qu'ils ont été couronnés de succès, peuvent être associés à l'admission à l'Université populaire Shanyavsky et à l'adhésion au Cercle Surikov. Ces deux événements ont donné naissance à de nouvelles pensées et humeurs à Yesenin. De tels poèmes naissent comme « Enlevez mes chaînes, débarrassez-vous de mes chaînes », « Le Poète » est le poète des ennemis qui détruits......, qui, je pense, aident à comprendre la tourmente de cette période difficile - le révolution de 1905, le sort du peuple russe - "Forgeron" - Grève, forgeron, grève...
Mais Yesenin n'est pas devenu un révolutionnaire conscient ; son séjour dans le cercle Sourikov n'était que la prochaine étape dans la spirale de sa créativité. Il n'est pas devenu révolutionnaire, comme la plupart des artistes, musiciens, poètes de l'époque, cela ne l'intéressait pas, je pense qu'ainsi, en rejoignant de tels cercles, il a simplement échappé à la solitude qui le hantait.
Ainsi, Yesenin, après une longue recherche de lui-même, sans se sentir urbain, revient à la poésie sur la nature rurale. Il a toujours été attiré par les natures épris de liberté et indépendantes, les prouesses et la largeur d'âme russes, ainsi que par les thèmes historiques.
Et les premiers poèmes imprimés de Yesenin étaient des poèmes sur la nature - "Bouleau", "Birch Bird", "Powder".
Dans son poème « La chanson d'Evpatiy Kolovrat » (sur Khan Batu et la ruine de Riazan), « Marya la Posadnitsa » (la lutte de Novgorod contre Moscou) et dans le poème « Nous » (sur le compagnon d'armes de Stepan Razin), le motif de l'histoire russe, qu'il connaissait et aimait.
À mon avis, Yesenin est ainsi progressivement devenu un poète-parolier et un conteur populaire, sympathisant avec ses héros.
Le travail de Blok a eu une grande influence sur le travail de Yesenin. Leur rencontre a eu lieu et Blok a noté les poèmes de Yesenin comme étant frais, purs, bruyants et verbeux. Et je suis d’accord avec Blok, puisque les poèmes et poèmes de Yesenin me sont familiers depuis la petite enfance.
Yesenin lui-même a noté que les poèmes de Blok lui avaient appris le « lyrisme », comme en témoigne le poème « Les routes taillées chantaient », dans lequel il imitait le grand poète.
Le poète avait vingt ans lorsque parut son premier recueil de poèmes - le recueil « Radunitsa ». La victoire de la vraie vie sur les légendes religieuses.
La guerre mondiale de 1915 a laissé sa marque sur l’œuvre de Yesenin, mais les réponses de Yesenin à la guerre ne contenaient pas de protestation sociale. Il écrit très calmement des poèmes tels que « O Rus', un coin calme », « La prière de la mère », « Sifflet héroïque », « Homme audacieux ». Les poèmes de Yesenin de cette époque reflétaient l'état déplorable du village dans la Russie tsariste - "Mon Dieu, tu es ma chère Rus'...", "Sauveur". Mais l'amour pour la patrie n'était pas seulement généré par des images tristes de la paysannerie pauvre, mais il le voyait d'une autre manière : dans une joyeuse décoration printanière, avec des fleurs et des herbes d'été parfumées, avec le bleu sans fond du ciel, des bosquets joyeux, avec du pourpre couchers de soleil et nuits étoilées - en témoignent des poèmes tels que : « Les vallées sont devenues bleues », « Le cerisier des oiseaux agite sa manche », « N'errez pas, ne vous écrasez pas dans les buissons cramoisis ».
La représentation de Yesenin de l'homme en communication avec la nature est complétée par une autre caractéristique très remarquable : l'amour pour tous les êtres vivants : animaux, oiseaux, animaux domestiques. Avec une personnalité et une pitié extraordinaires, il écrit des poèmes : « La vache », « La chanson du chien » (après avoir lu ce poème, Gorki écrit : « Je lui ai dit que, à mon avis, il est le premier dans la littérature russe à écrire sur les animaux avec tant d'habileté et avec un amour si sincère).
Se souvenant de sa jeunesse, Yesenin a écrit dans son autobiographie : « Parmi les poètes, j'ai le plus aimé Lermontov et Koltsov. » Et il écrit des poèmes dont la structure rappelle les poèmes de Koltsov, dont les chaussures de liber et les caftans déchirés sont fermement ancrés dans la poésie : « Mes pensées, pensées », « Dans la hutte », « Battage ».
Le poème « O Rus', Flap Your Wings » a été écrit peu après la Révolution de Février ; l'illusion d'un espoir de changement se reflétait dans l'œuvre de Yesenin.
Je suis d'accord avec les critiques positives de « Radunitsa », « La fleur d'or du peuple » du célèbre critique littéraire P. Sakkulin, dans lequel il a été l'un des premiers à souligner que l'œuvre de Yesenin s'inscrit dans le « courant du folklorisme artistique », que sa poésie « parle du sentiment direct du paysan, la nature et la campagne enrichissaient son langage de couleurs merveilleuses ». "Pour Yesenin, il n'y a rien de plus cher que la patrie", Sakkulin a tiré la bonne conclusion (Bulletin de l'Europe, 1916, n° 5, pp. 205, 208).
« La créativité poétique du peuple russe ne s'est pas figée : elle a seulement pris de nouvelles formes », a-t-il affirmé. Ainsi, l’œuvre de Yesenin a déjà servi d’argument convaincant dans un grave conflit littéraire.
Dans ses réponses à la Révolution de Février, le poète n’aborde aucun fait historique ni aucune circonstance de vie spécifique.
On peut affirmer que Yesenin, dans son attitude envers la révolution, partageait l'humeur de la partie patriarcale de la paysannerie russe, ses couches passives, loin de l'idée d'une lutte révolutionnaire consciente, fidèle aux anciennes lois du village. et le rêve illusoire selon lequel la vie continuerait dans la même direction, mais sans l'oppression des propriétaires fonciers et la violence des fonctionnaires royaux.
La Révolution d'Octobre a intensifié la lutte politique dans le pays.
Une preuve frappante de la position de Yesenin à cette époque sont ses esquisses pour le poème « Anna Snegina », dans lesquelles il tente de décrire la lutte littéraire aiguë provoquée par la révolution :
"Le châtiment a atteint son but,
Les maillons de l’anneau se sont effondrés.
La position de Yesenin pendant la révolution peut être jugée par certains faits de sa biographie. Le poète D. Semenovsky a rappelé : « On sait qu'en réponse à l'appel du Conseil des commissaires du peuple « La patrie socialiste est en danger », écrit par V.I. Lénine dans le cadre de l'offensive allemande de 1918, Yesenin s'enrôla dans l'escouade de combat. Cette époque a dicté son approche de la littérature et Yesenin, avec M. Gerasimov et S. Klychkov, a écrit le texte de la « Cantate », qui a été interprétée à l'ouverture de la plaque commémorative - un monument aux principaux combattants d'Octobre. Révolution. Le poète a également écrit le poème «Heavenly Drummer» - c'est un poème pathétique de foi dans la victoire de la révolution. Dans ses poèmes, le thème de la fraternité et de l'unité commence à résonner, le journalisme et les slogans apparaissent - "Qui veut la liberté et la fraternité, il ne se soucie pas de mourir!", "Vive la révolution Sur terre et au ciel!" Ainsi, l'ère révolutionnaire a fait irruption dans les poèmes du parolier émouvant, introduisant du pathétique et une grande inspiration dans son œuvre.
Il a même écrit le scénario du film « Calling Dawns », en collaboration avec Gerasimov, Klychkov et l'écrivain Pavlovich, et y a pris le rôle le plus enthousiaste. N. Pavlovich se souvient : « Yesenin n'a pas pu s'empêcher de voir les défauts de notre idée immature, mais il a réécrit la majeure partie de la copie finale du scénario de sa propre main, sans y renoncer, voulant l'imprimer » (Almanach « Littéraire Ryazan", tome deux, 1957. Ici le scénario "Calling Dawns" a été publié pour la première fois)
Yesenin a participé aux cours de Proletkult et s'est vivement intéressé au travail des poètes prolétariens. Et il n'y avait rien d'inattendu à cela, puisque les poètes venaient de paysans qui n'avaient pas rompu les liens avec le village. Mais au sein de Proletkult, il n’y avait pas de consensus à son sujet, et dans une revue des recueils de Yesenin, publiée dans l’une des revues de Proletkult, il était dit : « L’idéologie de Yesenin est très précise : c’est du populisme de gauche…. Yesenin ne peut pas être qualifié de poète prolétarien. Néanmoins, il est si vaste et si unique que même le prolétariat ne peut s’empêcher de l’examiner de près. »
Mais les revues prolétaires ont également publié des appréciations opposées sur l’œuvre du poète : « totalement inutile pour le prolétariat », « va directement dans le camp de la réaction ». Une telle attitude envers Yesenin le condamnait évidemment à l'échec dans son rapprochement avec Proletkult. Et lui, avec Konenkov et Klychkov, a déposé une demande auprès de la Culture politique de Moscou en demandant d'organiser avec elle une section d'écrivains paysans. Mais cette volonté de se rapprocher de l’art révolutionnaire échoue. Le mot « bolchevique » n'était pas seulement un moyen de langage poétique pour Yesenin, et il tente de devenir membre du Parti communiste. Mais il n'a pas été accepté. Yesenin, comme tous les autres poètes, a été capturé dans l'air du temps par le pathos de la révolution. Le poète Yesenin Duncan Imanzhist
Voyons maintenant quels changements dans le travail de Yesenin se sont produits en relation avec la Révolution d'Octobre ?
Le poète a cherché à aborder des questions vitales pour le village russe, en essayant de comprendre la signification du grand tournant historique dans le destin de la paysannerie russe. Cependant, ses tentatives sont compliquées par le manque de clarté des opinions politiques, l'impuissance face à des questions politiques difficiles, et surtout par rapport à l'une des plus importantes - celle de la paysannerie russe et de la révolution prolétarienne. Une recherche douloureuse le conduit à un rapprochement avec les milieux socialistes-révolutionnaires. Il recherchait l'autodétermination politique. Et il était plus difficile que beaucoup de trouver la bonne position pour Yesenin, associé au village patriarcal. Il entre dans le « Scythianisme » et publie dans le journal « Znamya Truda » - les ouvrages « Octoechos », « Advent », « Inonia », « Rural Book of Hours ». Tous étaient marqués de symboles religieux. L’utilisation de symboles bibliques est un trait très caractéristique de la littérature des premières années de la révolution. Les images bibliques, les mythes et les paraboles étaient riches de sens et tout à fait compréhensibles pour les représentants des différentes couches.
Mais ce ne sont pas les problèmes religieux qui préoccupent le poète, mais plutôt le sort de la paysannerie.
Peu à peu, il s'éloigne du Parti socialiste révolutionnaire et quitte les « Scythes », se rendant compte qu'il n'a pas suivi le vrai chemin, notant qu'il divergeait sur la question des caractéristiques nationales du peuple russe.
Le poète recherchait un nouveau point d'appui, une nouvelle position dans la vie et d'autres moyens d'expression artistique.
Il rejoint les Imanzhinistes qui ont volé à Yesenin sa renommée sans rien donner de valeur en retour, s'en sortant avec les conneries de leurs lignes politiques. Ils ont créé l'apparence d'une école poétique, mais en réalité ils étaient marqués par tous les signes de la bohème du premier ordre, comme en témoignent leur vie littéraire et les scandales publicitaires constants. Et ce sont les imandjistes qui ont détruit son mariage avec Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin n'a jamais pu se débarrasser de l'idée qu'il avait fait un mauvais pas en quittant sa famille. La destruction de la maison a entraîné un autre désastre : l'itinérance et l'itinérance du poète. Ainsi, l’environnement imanzhiste a non seulement tenté de défigurer le talent poétique du poète, mais a également paralysé sa vie personnelle. Mais les imandjistes ne parvenaient pas à subordonner le véritable talent du poète à une bouffonnerie froide et calculatrice. Yesenin n'a pas perdu sa propre voix poétique. Dans le contexte des exercices verbaux monotones des imandjistes, la poésie de Yesenin se distinguait par sa brillante originalité. Et V. Bryusov a écrit : « Le troisième artiste éminent, S. Yesenin, a commencé comme poète « paysan ». De cette période, il conserve des sentiments beaucoup plus directs que ses camarades... Yesenin a des images claires, des vers mélodieux et des rythmes légers.
Yesenin part à l'étranger. Il se tourne vers le symbolisme figuratif et quotidien et arrive à la conclusion que c'est en lui qu'il faut chercher les sources de la vraie poésie. Mais la tristesse à propos des défunts possède le poète et il se sent lié au passé. L'incapacité de comprendre clairement le présent et de voir les signes de l'avenir conduit parfois le poète au fatalisme et le mot « rock » est de plus en plus entendu dans ses poèmes -
Monde mystérieux, mon monde antique,
Comme le vent, vous vous êtes calmé et vous vous êtes assis.
Ils ont serré le village par le cou
Mains de pierre de l'autoroute.
Tellement peur dans la chaux enneigée
Une horreur retentissante se précipita.
Bonjour, toi, ma mort noire,
Je viens à votre rencontre !
Dans ce poème, le poète se compare à un loup traqué entouré d'ennemis. Des pensées tourmentantes hantent Yesenin, l'épuisent, donnant lieu à une attitude indifférente et indifférente envers la vie - "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas..."
Et étant tourmenté et en retrait intérieur du monde des idées dans lesquelles il vivait, il écrit: "Il n'y a d'amour ni pour le village ni pour la ville", "J'ai quitté mes champs natals". Yesenin était dans un état de déséquilibre qui le tourmentait et lui causait des douleurs insupportables au cœur. Il est devenu accro au vin et aux scandales, traversant une crise créative - "Taverne de Moscou", "Ils boivent encore ici, se battent et pleurent". Dans « La Taverne de Moscou », les traits de caractère du poète sont étroitement liés à ses pensées douloureuses sur l’époque, sur les mœurs de la Russie ; il y a sans doute des échos de comment et de ce qu’il a vécu à cette époque. Les femmes dissolues et dépravées de la "Taverne de Moscou" à qui Yesenin s'adresse ne sont pas tant des personnes réelles que le reflet de l'atmosphère générale de cette période difficile.
La terrible vie de taverne a submergé le poète, et je pense que la raison en était son caractère faible et son incapacité à résister aux circonstances. Yesenin lui-même était au courant de tout ce qui lui arrivait, se qualifiait de « fêtard espiègle », de « rustre », de « scandaliste », de « voyou ». Conscient de sa situation, Yesenin était tourmenté par la douleur mentale et l'amertume, ce qui faisait naître en lui tout un thème - le thème du repentir: "Jeunes années à la gloire oubliée, je t'ai moi-même empoisonné avec un poison amer." Il avait de profonds doutes sur la nécessité de ce qu’il écrivait.
3 octobre 1921 Sergei Yesenin rencontre Isadora Duncan. Lunacharsky a officiellement invité le danseur à ouvrir une école à Moscou, promettant un soutien financier. Cependant, les promesses du gouvernement soviétique n'ont pas duré longtemps : Duncan a été confronté à un choix : quitter l'école et aller en Europe ou gagner de l'argent en partant en tournée. Et à cette époque, elle avait une autre raison de rester en Russie : Sergei Yesenin. Elle a 43 ans, une femme potelée aux cheveux courts et teints. Il a 27 ans, un poète aux cheveux dorés et à la carrure athlétique. Quelques jours après leur rencontre, il déménagea ses affaires et emménagea lui-même avec elle, à Prechistenka, le 20. 1922. - Yesenin et Duncan se sont mariés.
Étonnamment, malgré tout son grand désir d’aimer et d’être aimée, Isadora ne s’est mariée qu’une seule fois. Et puis, il s'avère que, par calcul, Yesenin n'aurait pas été autorisé à partir à l'étranger avec elle autrement. Ce mariage était étrange pour tout son entourage, ne serait-ce que parce que les époux communiquaient par l’intermédiaire d’un interprète, sans se comprendre la langue de l’autre. 1922-1923 - Yesenin et Isadora font un long voyage en Europe occidentale et aux États-Unis.
Difficile de juger de la véritable relation de ce couple. Yesenin était sujet à de fréquents changements d'humeur, parfois quelque chose l'envahissait, et il commençait à crier après Isadora, à l'appeler avec les derniers mots, à la battre, parfois il devenait pensivement doux et très attentif. À l'étranger, Yesenin ne pouvait pas accepter le fait qu'il était perçu comme le jeune mari de la grande Isadora, ce qui était également la cause de scandales constants. Cela ne pouvait pas durer longtemps ainsi. « J’avais une passion, une grande passion. Cela a duré une année entière... Mon Dieu, comme j'étais aveugle !... Maintenant, je ne ressens plus rien pour Duncan. Le résultat des pensées de Yesenin fut un télégramme: "J'aime quelqu'un d'autre, marié, heureux." Ils ont été arnaqués, heureusement c'était si facile à faire en Russie à cette époque. .1923 - ils se sont séparés.
1924 - 1925 - Yesenin voyage à travers la Transcaucasie. Parallèlement, le recueil « Motifs persans », les poèmes « Departing Rus' », « Lettre à une femme », « Lettre à une mère », « Stances » sont publiés.
Le poète avait besoin de faire un effort pour se contrôler, et il l'a trouvé. Il a écrit un poème, « The Black Man », rempli d’une douleur intérieure indescriptible. Ce poème a été publié après la mort du poète. Ce poème est une conversation entre Yesenin et un sombre extraterrestre qui a un pouvoir terrible sur le poète. Je crois que la raison de l’apparition de ce poème est une certaine prémonition de la mort imminente du poète, puisqu’il s’agit de l’œuvre la plus tragique, de son double, qui a absorbé dans son image ce que le poète lui-même considère comme dégoûtant et vil. C’était l’attitude du poète envers lui-même.
L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes et les plus émouvantes de l'histoire de la littérature soviétique. Elle occupe une place prépondérante dans la chronique artistique de la vie de notre pays dans les premières années de la révolution. Et nous savons tous que seul l’art véritablement national devient un art universel.
Plus le temps passe, plus la signification universelle de la poésie de Yesenin est évidente, avec ses idées d'humanisme, d'amour pour tous les êtres vivants, c'est une poésie de gentillesse et de chaleur, compréhensible et proche du cœur russe, c'est l'atmosphère de sincérité sans lequel la communication humaine est impossible.
Le poète géorgien G. Leonidze a écrit à propos de Yesenin : « Nous l'aimions précisément parce qu'il chantait « sur son air et son dialecte », exprimant les « sentiments humains » qui nous inquiétaient tous, parce qu'il était un poète véritablement national » (journal « Vérité " 1965).
27 février 1925 - Yesenin déménage de Moscou à Leningrad et écrit son dernier poème « Au revoir, mon ami, au revoir… ».
Au revoir, mon ami, au revoir.
Ma chérie, tu es dans ma poitrine.
Séparation destinée
Promet une rencontre à venir.
Au revoir, mon ami, sans une main, sans un mot,
Ne sois pas triste et n'aie pas de sourcils tristes, -
Mourir n'a rien de nouveau dans cette vie,
Mais la vie, bien sûr, n’est pas plus récente.
Ainsi va le pays !
Pourquoi diable suis-je
J'ai crié que j'étais amical avec les gens ?
Ma poésie n'est plus nécessaire ici,
Et moi-même, je ne suis pas du tout nécessaire ici.
Mais son sens de la participation au sort de la Russie, son sens de l'amour et de la responsabilité à son égard obligent Yesenin à se battre jusqu'au bout. Yesenin est décédé en 1925 à l'hôtel Angleterre, n'ayant pas eu le temps de voir comment sa patrie bien-aimée était volontairement collectivisée. Ce n’est pas pour rien que Gorki a écrit : « Vous ne pouvez pas cacher Sergueï Essénine, vous ne pouvez pas l’effacer de notre réalité, il a exprimé les gémissements et les cris de plusieurs centaines de milliers de personnes, il est un symbole brillant et dramatique de la Russie. »
Sergueï Yesenin (1895-1925) est un grand créateur dont les poèmes sincères sur l'âme russe et la « voix du peuple » sont depuis longtemps devenus des classiques du début du XXe siècle. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle un « parolier subtil » et un « maître du paysage » - vous pouvez en être convaincu en lisant n'importe laquelle de ses œuvres. Mais l’œuvre du « poète paysan » est si multiple que deux mots ne suffisent pas pour la décrire. Il est nécessaire d'évaluer tous les motifs, thèmes et étapes de son parcours afin de comprendre la sincérité et la profondeur de chaque ligne.
Le 21 septembre 1895, le poète russe Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né dans le village de Konstantinovo, dans la région (province) de Riazan. Les parents du garçon « aux cheveux jaunes » « aux yeux bleus » - Tatiana Fedorovna et Alexander Nikitich - étaient d'origine paysanne. Chez eux, il était d'usage d'épouser les jeunes filles contre leur gré, et ces mariages étaient généralement rompus. C'est ce qui s'est passé dans la famille de Sergei, qui avait 2 sœurs - Ekaterina (1905-1977) et Alexandra (1911-1981).
Presque immédiatement après le mariage, le père de Yesenin, Alexandre, est retourné à Moscou pour gagner de l'argent : il y a travaillé dans une boucherie, tandis que sa femme, Tatiana, est retournée dans la « maison de son père », où le petit Sergueï a passé la majeure partie de son enfance. Il n’y avait pas assez d’argent dans la famille, malgré le travail de son père, et la mère de Yesenin est partie pour Riazan. C'est alors que les grands-parents se sont mis à élever l'enfant. Titov Fedor Andreevich, le grand-père de Sergei, était un expert en livres paroissiaux, tandis que la grand-mère du futur poète, Natalya Evtikhievna, connaissait de nombreux chants et poèmes folkloriques. Ce « tandem familial » a poussé le jeune Seryozha à écrire ses premières œuvres en prose, car déjà à l'âge de 5 ans Yesenin a appris à lire, et à 8 ans il a essayé d'écrire ses premiers poèmes.
En 1904, Yesenin entre à l’école Konstantinovsky Zemstvo, où, après avoir reçu une « lettre » avec mention (1909), il décide d’entrer dans l’école paroissiale des professeurs de deuxième année. Le jeune homme, qui manquait à sa famille, n'est venu à Konstantinovo que pendant les vacances. C'est alors qu'il commence à écrire ses premiers poèmes : « L'arrivée du printemps », « L'hiver » et « L'automne » - la date approximative de création est 1910. Deux ans plus tard, en 1912, Yesenin obtient un diplôme d'alphabétisation et décide de quitter son pays pour Moscou.
Travailler dans la boucherie de Krylov, bien sûr, n'était pas le sujet des rêves du jeune Yesenin, alors après une dispute avec son père, sous lequel il travaillait, il décide d'aller travailler à l'imprimerie d'I.D. Sytin. Pourquoi ce poste est-il devenu l'une des « étapes » les plus importantes sur le chemin de la réalisation de ses désirs ? C'est là qu'il rencontre sa première conjointe de fait, Anna Izryadova, et se donne accès au cercle littéraire et musical.
Entré à l'Université populaire Shanyavsky de Moscou à la Faculté d'histoire et de philosophie en 1913, Yesenin quitta bientôt l'institut et se consacra entièrement à l'écriture de poésie. Un an plus tard, il commença à publier dans le magazine « Mirok » (« Bouleau » (1914)) et quelques mois plus tard, le journal bolchevique « Le chemin de la vérité » publia plusieurs autres de ses poèmes. L'année 1915 devient particulièrement significative pour le poète russe : il rencontre A. Blok, S. Gorodetsky et N. Gumilev. En octobre de la même année, la revue « Protalinka » publie « La Prière de la Mère », consacrée à la Première Guerre mondiale.
Sergei Yesenin a été enrôlé dans la guerre, mais grâce à ses amis influents, il a été affecté au train-hôpital militaire n° 143 de Tsarskoïe Selo de Sa Majesté impériale, l'impératrice Alexandra Feodorovna - c'est là qu'il a commencé à se consacrer encore plus à « l'esprit ». des temps » et fréquentent les cercles littéraires. Par la suite, le premier article littéraire « Les Yaroslavna pleurent » a été publié dans le magazine « La vie des femmes ».
En omettant les détails de la vie du grand poète à Moscou, nous pouvons également dire que son « humeur révolutionnaire » et sa tentative de lutter pour la « vérité russe » lui ont fait une cruelle plaisanterie. Yesenin écrit plusieurs petits poèmes - "La colombe jordanienne", "Inonia", "Le batteur céleste" - qui étaient complètement imprégnés d'un sentiment de changement de vie, mais ce n'est pas ce qui a changé son statut et lui a donné la renommée. Ses pulsions épris de liberté n'ont fait qu'attirer les gendarmes vers ses performances. Son destin a été considérablement influencé par une circonstance complètement différente: sa connaissance d'Anatoly Mariengof et son flirt avec les nouvelles tendances modernistes. L’imagisme de Yesenin est une description du mode de vie patriarcal des « paysans pauvres » qui ont perdu la capacité de lutter pour leur propre indépendance (« Les Clés de Marie », 1919). Cependant, l'apparition choquante d'un gars du village vêtu d'une chemise ceinturée d'une ceinture rouge commence à ennuyer le public. Et seulement un an plus tard, l'image d'un ivrogne, voyou et bagarreur, entouré de « canaille » (« Confession d'un voyou ») apparaît dans son œuvre. Ce motif a été accueilli avec approbation et ravissement par les habitants de la capitale. Le poète a compris où se trouvaient les clés du succès et a commencé à développer activement sa nouvelle image.
L’autre « success story » de Yesenin était basée sur son comportement scandaleux, ses romances éclair, ses ruptures bruyantes, sa poésie d’autodestruction et sa persécution du pouvoir soviétique. Le résultat est clair : un meurtre monté en suicide le 28 décembre 1925.
Recueils de poésie
Le premier recueil de poésie de Sergueï Yesenin a été publié en 1916. "Radunitsa" est devenu une sorte de personnification de l'attitude de la sueur envers la patrie. Les critiques ont déclaré que « toute sa collection porte le cachet d’une spontanéité juvénile captivante… Il chante ses chansons sonores facilement, simplement, comme chante une alouette ». L’image principale est une âme paysanne qui, malgré sa « prévenance », est dotée d’une « lumière arc-en-ciel ». Ce qui est également particulier, c'est que l'imagisme est présent ici dans le rôle d'une recherche d'un nouveau lyrisme et de formes de versification fondamentalement nouvelles. Yesenin a conçu un nouveau « style littéraire ». Vint ensuite :
- "Colombe" 1920
- "Poèmes d'un bagarreur" 1926
- "Taverne de Moscou" 1924
- "L'amour d'un voyou" 1924
- "Motifs persans" 1925
Chaque recueil de poésie de Sergei Yesenin diffère du précédent par son humeur, ses motifs, ses muses et ses thèmes principaux, mais ils forment tous un seul concept de créativité. L’accent est mis sur l’âme russe ouverte, subissant des changements au fil des changements de lieux et d’époques. Au début, elle est pure, immaculée, jeune et naturelle, puis elle est gâtée par la ville, ivre et incontrôlable, et à la fin elle est déçue, ruinée et seule.
Monde des arts
Le monde de Yesenin se compose de nombreux concepts qui se chevauchent : la nature, l’amour, le bonheur, la douleur, l’amitié et, bien sûr, la patrie. Pour comprendre l’univers artistique du poète, il suffit de se tourner vers le contenu lyrique de ses poèmes.
Les thèmes principaux
Thèmes des paroles de Yesenin :
- Bonheur(recherche, essence, perte du bonheur). En 1918, Sergei Yesenin a publié le poème « C'est un bonheur stupide ». Il y évoque son enfance insouciante, où le bonheur lui semblait quelque chose de lointain, mais en même temps proche. « Un bonheur idiot et doux, des joues fraîches et roses », écrit l'auteur en pensant aux jours irrévocables qu'il a passés dans son village natal et bien-aimé. Cependant, il ne faut pas oublier que ce thème n’était pas toujours associé à la terre natale ; il était aussi la personnification de l’amour. Ainsi, par exemple, dans le poème « Tu es mon Shagane, Shagane !.. », il parle de son amour pour une jeune fille qui lui donne l'harmonie.
- Femmes(amour, séparation, solitude, passion, satiété, fascination pour la muse). Il pense à la séparation, à la mélancolie, et même à la joie, en accord avec sa propre tristesse. Malgré le fait que Yesenin était populaire auprès du sexe opposé, cela ne l'a pas empêché d'introduire une dose de tragédie dans ses lignes lyriques. Par exemple, il suffira de prendre la collection "Moscow Tavern", qui comprenait un cycle tel que "L'amour d'un voyou", où la Belle Dame n'est pas le bonheur, mais le malheur. Ses yeux sont une « mare brun doré ». Ses poèmes sur l'amour sont un appel à l'aide d'une personne qui a besoin de vrais sentiments, et non d'un semblant de sensualité et de passion. C’est pourquoi « l’amour de Yesenin » est plus une douleur qu’une fuite. En voici un autre.
- Patrie(admiration pour la beauté, le dévouement, le sort du pays, le parcours historique). Pour Yesenin, sa terre natale est la meilleure incarnation de l'amour. Par exemple, dans l'œuvre « Rus », il lui avoue ses sentiments sublimes, comme si devant lui se trouvait la dame de son cœur, et non une image abstraite de la patrie.
- Nature(la beauté du paysage, description des saisons). Par exemple, le poème « Bouleau blanc… » décrit en détail à la fois l’arbre lui-même et sa couleur blanche, associée à l’instabilité ainsi qu’à la signification symbolique de la mort. Des exemples de poèmes de Yesenin sur la nature sont répertoriés.
- Village. Par exemple, dans le poème « Village », la hutte est quelque chose de métaphysique : c'est à la fois la prospérité et un « monde bien nourri », mais seulement en comparaison avec les huttes paysannes, qui diffèrent des précédentes par leurs formes « moisies » - ce est une allégorie claire entre les autorités et le peuple.
- Révolution, guerre, nouveau gouvernement. Il suffit de se tourner vers l'une des meilleures œuvres du poète - le poème "" (1925) : voici les événements de 1917 et l'attitude personnelle de Yesenin envers cette période tragique, qui se transforme en une sorte d'avertissement pour le "futur à venir". . L'auteur compare le sort du pays avec le sort du peuple, alors qu'ils influencent sans aucun doute chaque personne individuellement - c'est pourquoi le poète décrit si clairement chaque personnage avec son « vocabulaire commun » caractéristique. Il avait prévu de manière étonnante la tragédie de 1933, lorsque la « pénurie de céréales » s'était transformée en famine.
Principaux motifs
Les principaux motifs des paroles de Yesenin sont la passion, l’autodestruction, le repentir et l’inquiétude quant au sort de la patrie. Dans les collections récentes, les sentiments sublimes sont de plus en plus remplacés par la stupeur ivre, la déception et, enfin, l'insatisfaction. L'auteur devient alcoolique, bat ses femmes et les perd, s'énerve encore plus et s'enfonce encore plus profondément dans les ténèbres de sa propre âme, où se cachent les vices. Ainsi, dans son œuvre, on peut discerner des motifs baudelairiens : la beauté de la mort et la poésie de la dégradation spirituelle et physique. L'amour, présent dans presque toutes les œuvres, s'incarnait dans différentes significations - souffrance, désespoir, désir, attirance, etc.
Bien que peu longue, la vie mouvementée du « dernier poète du village » a marqué un changement d'idéaux en Russie - cela peut, par exemple, être vu dans le poème « Retour à la patrie » : « Et maintenant la sœur se répand, ouvrant son « Capital » ventru comme la Bible.
Langue et style
Si le style de Yesenin est un peu chaotique et isolé du concept de « composition poétique » familier aux lecteurs, alors le langage est compréhensible et assez simple. Comme mètre, l'auteur a choisi les dolniks - la forme la plus ancienne qui existait avant même l'avènement du système de versification syllabique-tonique. Le vocabulaire du poète est coloré par des dialectismes, des langues vernaculaires, des archaïsmes et des fragments de discours typiquement familiers tels que les interjections. Très connu.
La langue vernaculaire utilisée par Sergei Yesenin dans ses poèmes est plutôt une caractéristique de sa conception artistique et, bien sûr, un signe de respect pour son origine. Il ne faut pas oublier que Yesenin a passé son enfance à Konstantinovo et que le futur poète croyait que c'était le dialecte du « peuple » qui était l'âme et le cœur de toute la Russie.
L'image de Yesenin dans les paroles
Sergei Yesenin a vécu une période très difficile : puis les événements révolutionnaires de 1905-1917 ont eu lieu et la guerre civile a commencé. Ces facteurs ont sans aucun doute eu une énorme influence sur toute l'œuvre du poète, ainsi que sur son « héros lyrique ».
L'image de Yesenin représente les meilleures qualités du poète, reflétées dans ses poèmes. Par exemple, son patriotisme dans le poème « Poète » est révélateur :
Le poète qui détruit les ennemis
Dont la vérité native est la mère,
Qui aime les gens comme des frères ?
Et je suis prêt à souffrir pour eux.
De plus, il se caractérise par une « pureté amoureuse » particulière, comme en témoigne le cycle « L'amour d'un voyou ». Là, il avoue ses sentiments sublimes à ses muses et parle de la diversité des émotions humaines. Dans ses paroles, Yesenin apparaît souvent comme un admirateur doux et sous-estimé, envers qui l'amour est cruel. Le héros lyrique décrit la femme avec des remarques enthousiastes, des épithètes fleuries et des comparaisons subtiles. Il se culpabilise souvent et minimise théâtralement l'effet qu'il a sur la dame. S'insultant, il est en même temps fier de ses prouesses ivres, de son destin brisé et de sa nature forte. En s'humiliant, il cherchait à donner l'impression d'un gentleman incompris et trompé dans ses meilleurs sentiments. Cependant, dans la vie, il a lui-même mis fin à ses passions, battant, trompant et s'enivrant. Souvent, il était l'initiateur de la rupture, mais les paroles mentionnaient seulement qu'il avait été cruellement trompé dans ses attentes et qu'il était bouleversé. Un exemple est le fameux « ». En bref, le poète s'est clairement idéalisé et a même mystifié sa biographie, attribuant ses œuvres de maturité à sa première période de créativité, afin que tout le monde pense qu'il était phénoménalement doué dès son enfance. Vous pouvez trouver d'autres faits non moins intéressants sur le poète.
Si Yesenin a d’abord accepté la révolution, compte tenu de ses origines paysannes, il a ensuite rejeté la « Nouvelle Russie ». En RSFSR, il se sentait comme un étranger. Dans les villages, avec l'arrivée des bolcheviks, la situation n'a fait qu'empirer, une censure stricte est apparue et les autorités ont commencé à réglementer de plus en plus les intérêts de l'art. Ainsi, au fil du temps, le héros lyrique acquiert des intonations sarcastiques et des notes bilieuses.
Épithètes, métaphores, comparaisons de l'auteur
Les mots de Yesenin sont une composition artistique particulière, où le rôle principal est joué par la présence de métaphores, de personnifications et d'unités phraséologiques de l'auteur, qui confèrent aux poèmes une coloration stylistique particulière.
Ainsi, par exemple, dans le poème « Calme dans le fourré de genévriers », Yesenin utilise une déclaration métaphorique :
Tranquillement dans le bosquet de genévriers le long de la falaise,
L'automne - une jument rousse - se gratte la crinière.
Dans sa célèbre œuvre « Lettre à une femme », il a présenté au public une métaphore longue de la longueur d’un poème. La Russie devient le navire, les sentiments révolutionnaires deviennent le navire qui tangue, la cale devient la taverne, le Parti bolchevique devient le timonier. Le poète lui-même se compare à un cheval entraîné dans la boue et éperonné par un cavalier courageux - une époque qui changeait rapidement et exigeait l'impossible de la part du créateur. Là, il se prédit le rôle d'un compagnon de voyage du nouveau gouvernement.
Caractéristiques de la poésie
Les particularités de Yesenin en tant que poète résident dans le lien étroit de sa poésie avec le folklore et les traditions populaires. L'auteur n'a pas mâché ses mots, a utilisé activement des éléments du discours familier, montrant à la ville les banlieues exotiques, où les écrivains de la capitale n'ont même pas regardé. Avec cette coloration, il a conquis le public exigeant, qui a trouvé dans son œuvre une identité nationale.
Yesenin s'est démarqué, n'ayant jamais rejoint aucun des mouvements modernistes. Sa passion pour l'imagisme fut de courte durée ; il trouva bientôt sa propre voie, grâce à laquelle les gens se souvinrent de lui. Si seulement quelques amateurs de belles lettres ont entendu parler d'une sorte d'« imaginisme », alors tout le monde connaît Sergei Yesenin depuis l'école.
Les chansons de sa paternité sont devenues véritablement folkloriques ; de nombreux artistes célèbres les chantent encore et ces compositions deviennent des succès. Le secret de leur popularité et de leur pertinence réside dans le fait que le poète lui-même était propriétaire d'une âme russe large et controversée, qu'il chantait avec des mots clairs et sonores.
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Yesenin, Sergueï Alexandrovitch, poète (3 octobre 1895, village de Konstantinovo, province de Riazan - 28 décembre 1925 Leningrad) (voir sa biographie). Né dans une famille paysanne, il a grandi dans la maison de son grand-père Vieux-croyant, dans la rigueur religieuse. En 1912-1915, il étudia à l'Université populaire A. L. Shanyavsky à Moscou et travailla comme correcteur d'épreuves.
En 1914, les premiers poèmes de Yesenin parurent dans des magazines. En 1915, à Petrograd, Yesenin rencontra Blok et y entra dans les cercles littéraires. Bloquer et Gorodetski l'a guidé vers un rapprochement avec les poètes paysans, notamment avec N. Klyuev. Le premier recueil de poèmes de Yesenin Radunitsa(1916) a été accueilli positivement.
Sergei Yesenin dans les actualités, 1918, 1921, Voix vivante du poète de Russie
En 1917, Yesenin était proche des socialistes révolutionnaires (SR) de gauche. Il a accueilli la Révolution d'Octobre du point de vue d'une élévation spirituelle, pleine d'attentes messianiques, représentée à l'image d'un paradis paysan. En 1919, pendant la guerre civile, Yesenin s'installe à Moscou et rejoint le groupe littéraire des imagistes. De temps en temps, il se livrait à des réjouissances en compagnie d'ivrognes, de prostituées et de toxicomanes.
Une rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan aboutit à un mariage raté, scandales largement couverts par la presse mondiale alors que Yesenin était à l'étranger (mai 1922 - août 1923). Yesenin était désespéré, dont un retour temporaire dans son village natal (1924), ainsi que des tentatives d'adaptation d'une manière ou d'une autre à la réalité communiste, ne pouvaient le faire sortir. En décembre 1925, il fut retrouvé mort dans une chambre d'un hôtel de Léningrad. Selon la version officielle, Sergueï s'est suicidé, mais il existe de nombreuses preuves qu'il a été tué sur ordre des autorités, mécontent de son dernier poème antisoviétique. Pays des canailles.
De son vivant, Yesenin était l'un des poètes les plus populaires, mais les critiques ultérieures du parti l'ont systématiquement effacé de la littérature soviétique. Le « Yeseninisme » est devenu un concept négatif. Ce n'est qu'en 1955 que ses œuvres recommencèrent à être largement publiées en URSS.
Le talent lyrique inné de Yesenin, reflété dans la glorification mélancolique du vieux village russe avec ses prairies, ses nuages, ses huttes (par exemple, dans le poème Russie) et combinée à une imagerie religieuse, développée grâce à diverses influences symbolistes (Blok, Bely), mais suffisamment forte pour rester toujours elle-même. Ses premiers poèmes, nés à son retour au village après sa première rencontre avec la ville, comprennent des ballades simples et très émouvantes sur les animaux, par exemple, Chanson du chien(1915). Dès son plus jeune âge, il donne également des exemples sincères de paroles d'amour (par exemple, N'errez pas, n'errez pas dans les buissons pourpres...).
Chez Yesenin, comme chez Blok et Bely, les événements révolutionnaires apparaissent en relation avec les idées du christianisme, avec un élément religieux manifesté dans un système d'images ou, par exemple, dans un poème. Camarade dans la description du Christ, est d'un double caractère, allant même jusqu'au blasphème.
Dans le poème Inonie(1918), qui rappelle les peintures de Chagall dans son langage figuratif, Yesenin peint le paradis paysan qu’il désirait tant, libéré de l’influence asservissante de la civilisation urbaine. À la recherche d'un contenu révolutionnaire, il se tourne vers l'histoire russe et crée un drame lyrique Pougatchev(1921), où l'excentricité linguistique rend très difficile la compréhension des allégories auxquelles recourt le poète.
Secrets du siècle - Sergei Yesenin. Nuit en Angleterre
Yesenin était par nature prédisposé à la mélancolie ; elle a été intensifiée par la déception suscitée par le processus d’urbanisation et de prolétarisation en cours, destructeur pour la paysannerie. L'évasion de la réalité vers une vie sauvage a conduit à un thème différent pour ses poèmes, écrits à partir de 1920 et publiés dans deux recueils - Confession d'un voyou(1921) et Taverne de Moscou(1924). Yesenin estime qu'en tant que poète, il n'a pas sa place en Russie soviétique ; le désespoir associé à cela imprègne ses paroles confessionnelles.
Au cours des deux dernières années de sa vie, la poésie de Yesenin, souvent narrative, riche en couleurs, en sons et en phrases inhabituelles, est devenue de plus en plus claire et simple. La discorde qui a ruiné sa vie et l'a conduit à une fin tragique était profondément compréhensible pour des milliers de jeunes qui, comme le poète, ont perdu leurs racines et sont tombés dans le tourbillon de ce déluge : dans des poèmes pleins de confusion et de perte, ils ont vu leur leur propre vie, ont entendu leurs propres plaintes.