Каждый видеоблоггер или человек, который занимается созданием фото, сталкивается с тем, что иногда ему приходится сменить фон съемки. Так хочется выступить не на фоне обыденной комнаты, а на фоне красивого луга, возле статуи Свободы и даже в холодной Антарктике. А помочь в этом может хромакей!
Что такое хромкей?
Когда говорят «зеленый экран» или «синий экран», то имеют в виду хромакей. Простыми словами, хромакей – это съемка на одном фоне и в последствие замены его на другой. Это работает следующим образом: ведется процесс съемки, в котором объект помещается на однотонный цветной фон (синий или зеленый), а при монтаже вместо этого фона помещают другое изображение. Цвет такого экрана зависит от поставленных целей оператора и творческих задач, а также характеристик оборудования. Так, например, при очень затемненных сценах используют ярко-оранжевый цвет, однако самым популярным цветом для комбинированных съемок в кино и для фотосъемок является зеленый цвет. Его используют, прежде всего, потому, что датчики цифровых видеокамер наиболее чувствительны к зеленому тону.
Как увеличить лояльность пользователей
Для того, чтобы придать вашему сайту оригинальный привлекательный вид, рекомендуем вам , который будет соответствовать тематике сайта. Это позволит привлечь внимание пользователей и увеличит их лояльность. Будьте оригинальными и количество постоянных пользователей увеличится!
В чем преимущества хромакея?
Почему хромакей лучше декораций? Не лучше ли украсить комнату необходимыми стендами и разместить фото той же статуи Свободы во всю величину стены? Конечно же, декорация смотрится реальней и наглядней хромакея. На декорацию можно опереться, например, поставить стол, или взять стакан. Да и к тому же при съемках с декорациями можно использовать одежду любого оттенка, а при хромокее нельзя надевать определенные цвета и все же почему хромакей лучше? Хромакей экономит время и деньги, легко храниться и дает возможность применить фантазию. С его помощью вы будете вещать из глубин океана, на фоне домика в деревне, из пустыни или космического корабля. В общем, можете использовать все, что заблагорассудится, а вот с декорациями так «не разбежишься». В общем, если вы делаете ролики на заказ или ведете видеоблог, смело используйте хромакей в процессе съемки!
Впервые хромакей начали применять в 40-х годах XXвека, и первопроходцами были американцы. Поначалу хромакей был всего лишь способом сменить фон, а со временем начали использовать специальные хромакейные повильоны. Такие хромакейные павильоны с трех сторон закрывают помещение, создавая удивительную фактурную, объемную и ритмичную съемку. Все-таки как же упростил и облегчил жизнь хромакей создателям зрелищных киносцен и вам того же желаем!
Сегодня мы окунемся в историю визуального обмана Голливуда. Она также является предысторией современной композиции так называемого зеленого экрана (Green Screen) или хромакей (Chromakey ).
Волшебный экран
Сейчас, когда видеокамеры и компьютеры повсюду в современном мире, легко забыть, что первые кинофильмы сами по себе были спецэффектом. Здесь, в начале киноиндустрии, мы и начнем наше путешествие. Конец 19го века, один из первых мировых кинематографистов, создававший по нескольку фильмов в год, человек, который всю жизнь изучал искусство иллюзии – Жорж Мельес.
Жорж Мельес
В своем фильме «У человека несколько голов» (1898 г.) Мельес использует визуальный трюк, которые является зародышем того, что мы сейчас называем композицией зеленого экрана. Использование «matte» для разных экспозиций.
Композиция – это способ объединения разных кадров и элементов в одно изображение. Кадр «matte» (переведем этот термин как «матовость») был первой техникой композиции, которую использовали ранние кинематографисты, включая Мельеса.
В своем фильме Мельес затемнял некоторые фрагменты кадра стеклом с черной краской. Этот «matte» не давала свету попасть на пленку, предохраняя ее от экспозиции. Затем Мельес перематывал пленку и затемнял все остальное, открывая только ту часть пленки, что была под матовостью. Получавшаяся таким образом двойная экспозиция сочетала несколько кадров в одном. И это все выполнялось внутри камеры.
Поезд
Эта техника матовости использовалась и в фильме Эдвина Портера «Большое ограбление поезда» 1903 г., но уже не как волшебный трюк, а способ создания большего, более реалистичного мира.
Обратите внимание на движущийся поезд за окном вокзала, а также открытую дверь почтовой машины с пейзажем на заднем плане. Оба эти кадра были выполнены с использованием «matte» и двойной экспозиции.
Возникает закономерный вопрос: «Почему они просто не сняли на настоящем вокзале или вагоне поезда?»
Дело в том, что в то время это было технически невозможно. Первые ортохроматические пленки требовали много света. А технология необходимого для пленки электрического освещения будет изобретена лишь через пару десятилетий. Не говоря уже об очевидных проблемах с экспозицией, возникающих в связи со съемкой в помещении и окном в кадре. Даже сейчас у камеры могут возникнуть проблемы с разницей яркости между помещением и улицей. Для того, что фильм выглядел и воспринимался естественно, и пришлось применить визуальную «обманку».
В 1900е и 1920е киноиндустрия развивалась, и были разработаны новые способы расширения съемочной площадки и создания искусственных реальностей.
«Стеклянный кадр» (Glass shot) – техника рисования элементов на стекле, которое помещалось между объектом и камерой. Это нечто вроде «естественной» композиции, усовершенствованной одним из первых кинематографистов Норманном Дауном. Он использовал ее на съемочных площадках, зрительно увеличивая и изменяя их без затрат на строительство.
ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ НОРМАН ДАУН
Недостаток использования «стеклянного кадра» заключался в том, что изображения должны быть готовы к съемке. Норманн Даун решил эту проблему, закрашивая стекло черной краской и используя этот кадр в качестве «матовости». Затем он вставлял пленку во вторую камеру. После чего, художники по матовости могли без спешки нарисовать фоновые изображения. Этот способ нарисованного «matte» использовался и в золотой эре Голливуда. Вообще, он находит применение до сих пор, даже в современном цифровом мире.
ДЖЕЙМС КЭМЕРОН РАБОТАЕТ НАД «СТЕКЛЯННЫМ КАДРОМ» ДЛЯ ФИЛЬМА «ПОБЕГ В НЬЮ-ЙОРК» (1981)
«Черный» экран
Недостаток «matte» состоит в том, что камера должна быть полностью неподвижна. Ничто не должно пересекать невидимую линию матовости между реальным действием и фоновым изображением. Так появилось движущаяся «matte».
В 1918 г. Франк Вильямс запатентовал и продемонстрировал в фильме «Восход» Фридриха Вильгельм Мурнау (1927 г.) процесс использования черной «матовости». В нём объекты снимались на полностью черном фоне. Затем пленку копировали на негативы с очень высокой контрастностью до тех пор, пока не проявлялся черно-белый силуэт. Этот черно-белый силуэт и использовался как «matte». Его называли движущимся «matte», поскольку он двигался вдоль кадра.
Этот эффект «черно-белой матовости» назвали Процессом Уильямса и он сделал знаменитым фильм Джона Фултона «Человек-невидимка» (1933 г.) Для получения кадров с раздевающимся человеком-невидимкой, актера Клауда Рейнса одели в черный бархатный костюм и снимали на черном фоне.
Произведенный эффект был настолько поразительный и запоминающийся, что этот способ использовали и в последующих сиквелах к фильму, даже несмотря на то, что со временем появились более эффективные процессы.
Синий экран
У Процесса Уильямса были свои недостатки. К примеру, на изменяющемся фоне любые тени на объекте не учитывались. Альтернативу изобрел Додж Даннинг примерно в 1925 г. Впоследствии ее назовут Процессом Даннинга.
В этом процессе использовалось цветное освещение. Экран на заднем плане освещался синим цветом, а объект на переднем плане – желтым. С помощью красящих веществ и фильтров, синий и желтый цвет можно было отделить друг от друга, чтобы создать движущиеся «matte». Впервые Процесс Даннинга использовали в «Кинг-Конге» в 1933 г.
Недостаток Процесса Даннинга был в том, что он работал только на черно-белой пленке. Для цветной пленки требовалась другая техника. Её создал художник по спецэффектам Лари Батлер. Он продемонстрировал её в фильме «Багдадский вор» (1940 г.). Батлер снимал объект на синем фоне на трех пленочную камеру «Technicolor». Синий цвет был выбран оттого, что он менее всего представлен в цвете кожи человека. А у синей пленки наименьшее «зерно».
Отделяя синюю пленку от трех негативов «Technicolor», Батлер создал «matte» силуэта, аналогичное Процессу Уильямса. Затем, при помощи оптического принтера, относительного нового изобретения в то время, соединяющего разные диафильмы в один, Батлер сначала удалял от передней пластины синий фон, и, используя негатив меняющегося «matte», удалял пространство переднего плана с задней пластины. Последним этапом было соединение передней и задней пластин.
Эта техника синего экрана принесла Лоренсу Батлеру награду Киноакадемии за лучшие спецэффекты в 1940 г., но и у нее были свои недостатки.
Во-первых, этот процесс требовал много времени, так как включал в себя несколько этапов работы с оптическим принтером. Во-вторых, существенным недостатком было наличие синей окантовки, почти всегда видимой в кадре.
Кроме того, она не учитывала мелкие детали, такие как волосы, дым или смазывание при движении.
Но, несмотря на это, процесс «синего экрана» (Blue Screen) активно использовался в таких кассовых фильмах как «Десять заповедей» 1956 г.
«Желтый» хромакей
Голливуд продолжил экспериментировать с вариациями процесса синего экрана, включая ультрафиолетовый «matte», как например, в «Старике и море».
Но настоящий соперник синему экрану был создан в конце 50х годов. А сделал это один из гигантов в мире композиции – Петро Влахос.
ПЕТРО ВЛАХОС
В середине 50-ых Влахос разработал «натриевый процесс». Этот процесс активно использовался Студией Уолта Диснея в 60-е и 70-е годы. Процесс заключался в том, что актеры стояли у белого экрана и были стандартно освещены. Сам же экран освещали мощные натриевые лампы, похожие на оранжевые уличные фонари.
Пары натрия дают свет необычной длины волны – примерно 589.3 нанометра, и никакой больше. С помощью призмы со специальным покрытием внутри старой трех пленочной камеры «Technicolor», эта длина волны натриевого света отделялась. Далее она записывалась на специальной черно-белой пленке, автоматически создавая движущееся черно-белый «matte». Остальной свет фиксировала стандартная пленка «Technicolor», малочувствительная к желто-оранжевому натриевому свету.
Эта техника создавала лучшие на то время движущиеся «matte». Она впервые была использована Диснеем в фильме «Ловушка для родителей», а затем в «Рассеянном Профессоре» в 1961 г. В 1964 г. натриевый процесс принес фильму «Мэри Поппинс» награду Киноакадемии за лучшие спецэффекты.
У этой техники был лишь один недостаток. Существовала лишь одна натриевая призма, поэтому только одна камера в мире могла выполнить данный процесс. Эта камера принадлежала Диснею, и они не арендовали ее за небольшие суммы.
Месть синего экрана
В конце 50х годов, «MGM» собирался снять «Бен Гура» в формате камеры «MGM Camera 65» (65 мм. пленка). Тогда они обратились к Петро Влахосу, чтобы тот помог им с композицией. Влахос
был изобретателем натриевого процесса.
Они не хотели проблем, которые возникли при съемке «Десяти заповедей» на синем экране. Но натриевый процесс не мог быть использован, так как его призма была изготовлена для 35 мм. пленки, а не 65 мм.
Поэтому Влахоса попросили сделать что-нибудь для улучшения процесса синего экрана. Спустя 6 месяцев сложной работы, Влахос сделал открытие.
И вот здесь все становится немного сложным…
Большая часть цветов, которые не являются чисто зелеными или чисто синими, содержат в себе приблизительно равное количество синего и зеленого цвета.
Поэтому, создавая «matte» синего экрана, Влахос отделял зеленый (или позитив). Он проводил им под синим светом вместе негативом с первоначальным цветом, подвергая экспозиции оба фрагмента пленки одновременно, чтобы создать «синий matte различий». В этом «matte» синий и зеленый цвета совпадали.
Затем, синий позитив соединялся с оригинальным негативом и помещался под красный свет. Это позволяло получить «передний» «matte». Этот «matte» накладывался на первоначальные отделенные цвета. Исключением было то, что синяя часть заменялась зеленой с зеленой маской различий. Хотя по сути, это являлось искусственным отделением синего цвета.
Для этого непростого процесса требовалось 12 фрагментов пленки, чтобы перейти от общего негатива к общему интернегативу. Но он был удивителен тем, что решал проблемы с краями и мелкими деталями, которые порождал синий экран.
Этот процесс был настолько успешен, что им активно пользовались в течение почти 40 лет. Создание микропроцессорного оптического принтера, ускорило его и сделало более точным. Этот принтер Ричард Эдланд использовал в фильме «Империя наносит ответный удар», . Следующая большая перемена будет цифровой.
ОПТИЧЕСКИЙ ПРИНТЕР В «INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC» ДЛЯ «ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР»
Победа цифрового зеленого экрана
Я намеренно избегал слова «Chromakey » (далее «хромакей ») все это время. Дело в том, что исторически этот термин применялся только к видеосистемам. Теперь его можно использовать без опаски. В первых видео микшерах, «keyer» (далее «кейер») назывался математический процесс. Он создавал цветовой диапазон в видеосигнале и делал его светопроницаемым. Это очень распространенный эффект, который использовали для создания спецэффектов. Например, карты погоды или почти все новостные студии телеканалов.
Синий цвет экрана все еще доминировал, но зеленый стал «захватывать позиции» когда в конце 90х началась цифровая постобработка пленок.
Почему зеленый? В основном, потому, что зеленый экран проще и дешевле осветить, чем синий. Зеленый цвет отображается ярче на электронный дисплеях, он хорошо подходил для подбора ключей при съемке на улице (где синий мог совпасть с цветом неба) и ярко-зеленый цвет гораздо реже встречался в одежде актеров, чем синий.
ФИЛЬТР БАЙЕРА – МАТРИЦА ИЗ КРАСНЫХ, ЗЕЛЕНЫХ И СИНИХ ФОТО УЧАСТКОВ НА МНОГИХ СОВРЕМЕННЫХ ЦИФРОВЫХ КАМЕРАХ.
Привет, друзья.
Думаю, что для вас не секрет, что многие видео (как телевизионные, так и домашние) снимаются изначально на зеленом (или синем) фоне, а потом этот фон удаляется в программе для монтажа видео и на его место подставляется любой подходящий фон.
Вот наглядный пример того, как это выглядит до и после применения данной технологии.
Почему именно зеленый или синий фон?
Здесь все просто.
Дело в том, что именно эти оттенки цветов отсутствуют в цвете человеческой кожи, а это значит, что и удалить такой фон будет довольно просто. И после удаления фона на вашем видео или фото, кожа персонажа не пострадает.
Однако главное условие здесь:
одет персонаж при съемке должен быть таким образом, чтобы его одежда не содержала этих же цветов.
То есть, если Вы ведете съемку на зеленом фоне, то в одежде персонажа не должен присутствовать зеленый цвет, иначе он тоже будет удален.
В общем, очень сильно придется повозиться с таким материалом…
Та же ситуация и с синим фоном.
Так вот, такой фон, который вы впоследствии полностью удалите, оставив в кадре лишь персонаж, называется хромакей.
Где приобрести хромакей для домашней студии?
Начнем с того, что есть специализированные как офлайн магазины, так и интернет-магазины с фото- и видеотехникой, в которых вы сможете без труда найти и приобрести такой фон. Обычно он весьма немаленьких размеров, поскольку рассчитан на профессиональные студии. Стоят эти фоны тоже недешево, надо сказать.
Но что делать, если вам нужен хромакей относительно небольшого размера и хочется сэкономить денег?
Тут есть несколько вариантов решения этой задачки:
1.
Вы можете выделить стену (или часть стены) для съемки на ее фоне и покрасить ее в зеленый цвет. Только важно, чтобы покрашенная стена не отражала свет от осветительных приборов. А вы ведь помните, что ?
Потому что, если ваш самодельный фон будет блестеть или бликовать, потом намучаетесь с его удалением.
Вроде способ этот весьма неплох, если бы не одно большое но: далеко не все из нас могут позволить себе выделить стену под это дело.
2. Вы можете пойти в магазин с тканями и купить там плотную матовую зеленую ткань и повесить ее на стену. Здесь главное выбрать ткань достаточной плотности, а также тона и насыщенности цвета.
3.
Ну и третий способ заключается в том, чтобы поискать ресурсы, где можно приобрести уже готовый хромакей за умеренную цену.
Я бы даже сказала весьма умеренную.
Вот как раз третьим способом я с вами и поделюсь.
Точнее, я поделюсь с вами тем ресурсом, на котором я сама приобрела неплохой и весьма недорогой хромакей.
И как вы думаете, где я его купила?..
На всем нам хорошо известном сайте Алиэкспресс!
Итак, начну с того, что купила зеленый фон я вот у этого продавца . И моя покупка дошла до меня в целости и сохранности.
Получила я в посылке вот такую упаковку с моим фоном:
В развернутом виде он, если я не ошибаюсь, идет 1,6 х 3 метра (но, признаться, я его не перемеряла).
Этих размеров в большинстве случаев вполне достаточно для домашней студии. К примеру, данный отрез полностью закрывает проем распашной двустворчатой двери.
Правда, я так толком и не поняла, из чего именно состоит это фон, я имею в виду по своей структуре. Знаете, это не то бумага, не то ткань.
Но хочу обратить ваше внимание на то, что обращаться с ним я бы вам советовала бережно.
Стараться не мять лишний раз и не царапать, о стирке в машинке и речи быть не может !
Утюгом его также разгладить без проблем не получится, пусть лучше он отвисится. Или, что еще проще, аккуратно натяните его так, чтобы складки были минимальными.
Ну вот и все, что я сегодня хотела вам сказать.
В заключении скажу, что вы можете выбрать любой из представленных в этой статье вариантов приобретения хромакея для своего творчества. Только обязательно учтите все мои рекомендации по каждому из них.
Ну а что касается фона с Алиэкспресс
…
Я скажу, что это очень даже неплохой вариант для оборудования вашей небольшой домашней студии! Он соответствует всем нормам и требованиям и очень даже хорошо справляется с поставленной задачей. Но конечно же при правильном освещении и дальнейших действиях по его удалению в видео- или же фоторедакторе.
На этом все. Буду рада, если моя статья была вам полезна.
И успехов вам в творчестве!
Ваша Виктория
Каждый год киноиндустрия покоряет новые высоты технического совершенства. При просмотре даже самых фантастических и неправдоподобных сцен у зрителей напрочь теряется осознание иллюзорности. Руины зданий и межпланетные галактики кажутся настолько реалистичными, что сомнений в их существовании практически не остается. На самом же деле - это лишь умелая работа профессиональных дизайнеров, художников и прочих специалистов.
Сегодня, когда высокие технологии находятся на пике своего развития исчезает необходимость в создании дорогостоящих декораций. Многие задачи удается решать при помощи хромакей (ChromaKey). Технология предполагает объединение нескольких изображений в единой композиции путем замены и совмещения фонов.
Из истории развития
Вторая половина прошлого столетия (начиная с 1970-х) была ознаменована активным использованием зеленых и синих экранов в процессе видеосъемки. Наиболее востребована технология оказалась в телевизионных прогнозах погоды, когда ведущего снимали на однотонном фоне, а затем заменяли различными изображениями карт. Идея была весьма хорошей, а вот реализация порой оставляла желать лучшего. Точность ключа оставалась невысокой, ввиду чего временами синоптик словно растворялся в собственной карте.
Так было лишь на заре развития технологии. Сегодня точность технологии хромакей открывает перед киноиндустрией новые возможности, позволяет экономить огромные суммы средств на работе монтажников, декораторов и проектировщиков - создать компьютерный фон гораздо проще и дешевле.
Green screen или Blue screen: цвет имеет значение!
Как правило, при работе с Chroma Key используют зеленые (green screen) или синие (blue screen) фоны. Возникает вполне логичный вопрос: «Какой лучше?»
На начальном этапе развития хромакей в качестве основного цвета использовали синий. Переломным стал конец 1970-х годов, когда синие фоны постепенно начали вытеснять зеленые. Во многом такую идею «подсказал» профессионалам герой Супермен: его синий костюм требовал использования другого фона. Таким образом, Кристофер Рив был одним из первых специалистов, заменивших традиционные на тот момент blue screen на green screen. И синий, и зеленый цвет максимально далеки от телесного, что облегчает работу с заменой фонов. При этом есть некоторые отличия, ввиду которых и произошел перевес в пользу зеленого оттенка.
Существует несколько причин, объясняющих такой переход:
- для правильного освещения фона зеленого цвета, как правило, требуется меньше света;
- цифровые камеры в зеленом канале обеспечивают большее количество пикселей.
Наименее распространенным цветом в одежде является зеленый. Обратите внимание: наверное, 95% всех читающих эту статью могут посмотреть на себя и не обнаружить ни одного зеленого элемента в одежде. При выборе фона необходимо ориентироваться на одежду объекта съемки. Если главный герой вашего видеоролика носит зеленый пиджак, эксперимент с green screen вряд ли окажется удачным. Успех цветности определяется двумя первичными ключами: во-первых, свет на фоне должен распределяться максимально равномерно.
Практически в любой программе есть полезный инструмент - «пипетка», который позволяет выровнять оттенки, однако гораздо проще и быстрее работать с равномерно освещенными фонами. Во-вторых, возможность дистанцирования. Объект размещается на таком расстоянии от фона, которое считается достаточным и позволяет избежать переноса оттенка фона на кожу или одежду. Таким образом размытый фон с некоторыми визуальными дефектами не оказывает воздействие на цветовой ключ.
5 секретов успешного Chroma Key
Успех удачного использования технологии хромакей определяется пятью основными составляющими. При всестороннем и грамотном учете этих моментов удастся достичь максимально качественного и реалистичного результата.
Свет. При освещении ключа цветности приоритет отдается фону: в первую очередь свет необходим для экрана, а затем - для субъекта. В редких случаях можно комбинировать свет, однако в результате могут появиться нежелательные тени, что уже само по себе негативно скажется на точности ключа. Начните с обеспечения чистого и равномерного освещения самого фона, без присутствия на нем объекта.
Пространство. Одна из ключевых составляющих хорошего результата - достаточная площадь студии. Пространство необходимо, чтобы разместить объект на расстоянии от фона без создания ненужных теней. При работе с крупными планами требуется меньше места, для освещения объекта в полный рост - больше.
Дистанция позволяет не только избавиться от теней, но и предотвратить появление диспропорций, в особенности при съемке широкоугольным объективом в условиях ограниченного помещения. Порой при нехватке рабочей площади съемку проводят на улице. В такой ситуации необходимо учитывать дополнительные внешние факторы: ветер, солнце и т.д.
Материал и цвет фона. О цвете уже было сказано выше. Green screen предпочтителен, однако при съемке зеленых монстров, русалочек или лесных эльфов он будет неуместен. Материалы, как правило, определяются индивидуальными привычками профессионала, а также бюджетом картины и применением. Фон хромакей может быть , или .
Удобен при съемке в студии, когда нужно разместить строго и ровно вертикально. Он даст гладкую ровную поверхность, которую легко осветить. позволит сделать изгиб, в частности, скрыть под тканью диван или любую другую неровную поверхность. - что-то среднее между тканевым и бумажным, он не очень хорошо облегает поверхность, но его можно сшивать, что важно при больших пространствах студии. Также существенно, что он весьма дешев. Из опыта профессиональных видеографов: когда нетканый фон использовали при съемке кино и нужно было закрыть хоккейные трибуны, получилось в десять раз дешевле, чем если бы точно такую же площадь закрывали бы тканевым хромакеем.
Оборудование. Если предыдущие пункты лишь помогали создать оптимальные условия, то камера - это непосредственный инструмент съемки. Функции современных устройств весьма разнообразны. Например, при работе с DV-системами приходится соблюдать предельную точность для получения правильного ключа. HD-камеры более просты в использовании (пиксель меньше), однако тип сжатия не всегда идет на пользу зеленому фону. Результатами множества тестов доказана оптимальность сжатия 4:2:2 и использование RAW (даже при высокой ресурсозатратности).
При съемке фото на хромакее процесс несколько проще, так как почти все современные камеры при фотосъемке выдают достаточное качество для последующего монтажа.
Постобработка. Существует множество программных решений, которые позволяют работать с фонами. Программы позволяют выровнять цвет, создать матовость, устранить ненужные контуры и окантовки при выделении объекта; обеспечивают эффект присутствия тени между объектом и фоном; «вытягивают» отдельные участки кадра и т.д.
Уделяя максимум внимания рабочему пространству, качеству оборудования (используйте камеры с минимальным сжатием) и освещения, а также выбору профессионального программного освещения, вы сможете создать точный ключ. Практика и терпение - залог успеха.
Зеленые и синие экраны при съемке были ключевыми для хромакея в 70-х годах прошлого столетия. Применение синего или зеленого экрана, как фона, что использовался для хромакея , получил широкое распространение среди местных телевизионных новостей и программ, вызывая в воображении образы синоптиков в ярких клетчатых жакетах с полиэстера, стоящих перед наложенными картами. Целью новой технологии было снимать синоптика в студии на фоне синего или зеленого экрана, а затем удалить цвет фона и вставлять различные изображения, с карты на фотографии. Но очень часто, ключ был неточным, в результате чего говорящий метеоролог в его ярко клетчатой куртке с полиэстера казалось, растворялся в своей карте, как правило, где-то в районе Великих Озер или на фоне океана.
Но это было давно. В наши дни, Chroma Key и связанные с ними технологии, таких как синий и зеленый экран для эффектов, стали настолько точны, они ключи к голливудским блокбастерам, начиная от недавней трилогии Звездных войн, до таких комиксов фильмов, как Небесный Капитан, Город Грехов и 300. Одной из причин этих эффектов, снятых в несколько последних лет, является то, что композиции с помощью компьютера стали невероятно сложными. И, что технология хромакей , не так давно быстро перетекла потребительский уровень .
В то время как голливудские фильмы все еще имеют бюджет по несколько миллионов долларов, они экономят значительные суммы денег с зеленым экраном для эффектов, а наборы и сцены построены на компьютере, а не потрачены на монтажников и проектировщиков. Аналогичным образом, поскольку композиции через ПК теперь достаточно недороги, что средний серьезный любитель может себе позволить, зеленый экран для съемок и эффектов, это позволяет одним человеком делать видео подкасты запросто, не смотря, даже на то если они сняты в гараже или подвале. Итак, давайте взглянем на некоторые из элементов, участвующих в производстве.
Синий или зеленого экран для съемок применять?
В прошлом, основной цвет для хромакеинга был синим. Начиная с конца 1970-х годов, был в промышленности медленный переворот до экранов зеленого цвета и для цветопередачи. Это потому, что часть деталей в зеленом канале цвета, сохраняют цифровые камеры. Кроме того, зеленые экраны обычно требуют меньше света, чтобы правильно их осветить. Однако оба эти цвета имеют схожую черту: если при видеозаписи вы используете телесные тона, не содержащие синий или зеленый цвет. Таким образом, потом вы сможете удалить цветной экран, не вызывая растворения лица персонажа.
Тем не менее, одежда может иметь окраску разную и быть любим цветом. Нигде не было такого несоответствия между костюмами и технологией хромакей, таким значимым фактором, чем в первом фильме, снятого с Кристофером Рива в главной роли супермена. По понятным причинам, очень синий костюм Супермена требует, чтобы применялись специальные эффекты, техников фильма. Рив одним из первых снимал перед фоном зеленого экрана, а не так, как тогда было общепринятым, синим экраном.
Следует сообщить перед видеосъемкой, что бы снимаемый персонаж, оделся так, чтобы вы смогли обеспечить и были уверенны, что его или ее одежды не мешают цветовому ключу. Этот феномен является одной из причин, что некоторые компании, делают портативные фоны с зеленой и синей стороной так, что видео оператор может быстро поменять цвет, когда необходимо. Многие из сегодняшних программ редактирования теперь имеют хрома эффекты цветности, встроенные в них. Независимо, какую программу вы используете для зеленого экрана, сможете обнаружить, что этот процесс будет проходить более гладко, когда вы планируете наперед ход видеосъемки. Это поможет вам избежать ошибок при видеосъемке, и сэкономит время, сидя перед композитингом программы.
Есть два первичных ключа к успешной цветности.
- 1. Убедиться, что свет на фоне лежит как можно более равномерно, без "горячих точек". Во многих программах пользуются помощью инструмента " Пипетка " (значок, похожий на те, что применяется в цифровой фотографии, таких программах, как Photoshop) выбираются тени зеленый или синий фон и основные его оттенки. Это отнимает много времени, поэтому держать цвет равномерно освещенным, как можно на множестве сюжетов делает производство работ, гораздо проще.
-
2. Это помогает стоять объекту как можно дальше от фона, как можно разделить эти два понятия. Это помогает избежать заливки освещением, объекта съемки при освещении на зеленом экране. И помогает, держать размытый , который содержит складки и другие дефекты, от воздействия на цветовой ключ.
После того как вы сняли кадры перед зеленым экраном, пора их собрать, через вашу программу редактирования. Как плотно внешность композитинга будет зависеть от качества и дизайна программы, которую вы используете? Например, в то время как Adobe After Effects имеет несколько более громоздким графический интерфейс пользователя, чем Adobe Premiere Pro, After Effects имеет функцию матовое колье, которая может значительно приручить матовое кровотечение. Это помогает уменьшить или устранить, эффект ореола вокруг зеленого экрана, который вызывает так много воспоминаний у зрителей о тех 70-х годах в метеорологии.
И, как большинство программ композитинга, обе они подходят для создания больших блочных "мусорных масок", чтобы блокировать фоны объектов (таких как освещение установок) в быстрой и грубой корректировке перед началом тонкой настройки.
Кроме того, обе эти программы (и многие другие), могут создавать эффект тени между объектом и всем тем, что вы вставляете на фоне, позволяют иметь более вытянутую тень, чем бы вы хотели, если бы был объект с хорошим освещением, стоящий для реального параметра. Но это может пойти далеко при условии, что приостановлено неверие, и заставляет зрителя признать, что хромакей работает.
В прошлом, телевизионное производство требовало выделенной студии и множества дорогих, громоздких приборов искусственного освещения, чтобы сделать появляющейся сцене . В наши дни, с парой тысяч долларов за комплект освещения и цифровой поддержки, возможно, "построить" виртуальный сцену, и будет выглядеть, что она стоит гораздо дороже, чем на самом деле. Digital Juice одна из нескольких компаний, которые продают видео футажи, поддержкой которых вы можете обходиться, чтобы сформировать цифровой фон так, что можете с помощью зеленого экрана сможете поместить объект перед ним. Сочетая видеоклипы с DV камеры, штатив, свет и программы композитинга, позволят превратить практически любой гараж или подвал в видео студию.
Каково будущее для тех, кто делает сам хромакеинг с помощью зеленого экрана?
Serious Magic компания, которая стала подразделением Adobe, в последнее время, указывает путь к одному сценарию. Ее программа Ultra 2 (в настоящее время доступна в как часть нового комплекта для творчества компании Adobe, Suite 3 производственного комплекта класса премиум) и сочетает в себе достаточно большую коллекцию невероятно перспективных виртуальные наборов футажей вместе с их ней программой для композитинга.
Конечным результатом является то, что вы можете расположить объекты перед небольшим зеленым экраном, сделать запись через стандартную Mini DV видеокамеру на штативе стационарно и перейти к композитной программе используя всякие виртуальные сцены, наряду с ровными перемещениями камеры, созданными внутри программы композитинга. Они включают в себя вертолет, выстрелы, масштабирование в фоны научной фантастики, что Джин Родденберри отдал бы очень многое для таких сцен, во время расцвета Star Trek. То, что было научной фантастикой, несколько десятилетий назад, теперь научная реальность. Конечно, эти виртуальные сцены не для всех, они могут быть слишком ошеломляющими или "радужными" для производства, что в конечном счете и в итоге будет, как пятиминутный клип на YouTube. Менее сложные поддержки могут быть более подходящими для некоторых производств и очевидно, эксперименты в этом деле являются ключевыми.
Зеленые экраны Chroma key, помогут сделать увлекательно и легко видеоклип.
Природа зеленого экрана требует отдельно от объекта съемки. "Хитрость, конечно, с любым зеленым экраном, чтобы получить достаточное количество света на зеленый экран, так как зеленый цвет попадает в правые тона, для манипуляции, добавляется он. Но вы также не хотите, чтобы получить так много света, что бы он отражается на объекте. Так что мне пришлось экспериментировать с расстоянием, чтобы поместить снимаемого на достаточном расстоянии от экрана, но и достаточно близко к нему, потому что зеленый экран сам по себе в несколько раз больше портативного зеленого экрана.
В современном кино визуальные спецэффекты применяются повсеместно, хотя выполнены они бывают настолько реалистично, что зритель зачастую воспринимает все происходящее на экране как реально происходящие события, "погружается в фильм" и вообще не догадывается о методах, которыми это достигается. Каждый фильм - это воплощение последних достижений высоких технологий. В этом и кроется ответ на вопрос почему фильмы снимают на зеленом экране?
Просмотрев ниже представленные кадры Вы и сами многое сможете понять.
Кадр из фильма "Мстители"
Как же технически это возможно?
- Chroma Key - актер снимается на фоне зеленого или синего полотна ткани (рир-экран), потом вместо этого полотна «ставят» изображение. Таким образом в одном павильоне можно снять практически целый фильм.
- Motion Capture - «захват движения». К настоящему актеру прикрепляются специальные датчики (белые шарики или кубики), а затем на компьютере происходит анализ его движений. Актер, полностью одетый в костюм из датчиков, двигается, а затем эти данные анимации переносятся на компьютерного персонажа. Таким образом компьютерный персонаж двигается синхронно, так же, как и человек (плавно и физически правильно). А иногда захват движения используют локально, например, чтобы добавить настоящему актеру что-либо компьютерное - живую бороду или чешую, например.
Существует несколько основных технологий, благодаря которым возможно подобное «волшебство» сделать явью:
Итог: В этой статье я лишь поверхностно коснулся того, что с помощью кеинга и зеленого экрана можно сделать. Возможно, Вы не сможете создать следующий "Город Грехов" или "Звездных войн", но в том, чтобы поднять качество вашего следующего видеоклипа на YouTube, зеленый экран может пойти далеко в сторону создания успешного и качественного видео на пользовательский бюджет.